【数字媒体艺术在创作中的探索和实践10000字（论文）】

II基于数字媒体技术的公共艺术作品更加能够体现三者之间的联系与互动。在理论上专门探讨数字技术在公共空间艺术中的应用,显得十分必要和契合实践需求,本文则结合自身的实验性公共艺术创作,旨在研究数字媒体技术在当代公共艺术创作中的应用以及融合发展,突出强调数字多媒体在当代公共艺术中扮演的角色,提出新的应用理念,力求通过第一手的创作实践,将数字技术在公共艺术创作中应用的规律、现象和所遇到的问题进行梳理和挖掘,并期望对未来公共艺术创作产生指导作用。当今,我们经济、文化、生活水平得发展到了前所未有的高度,我们有了更好的物质生活,更高的楼房,更宽的道路,至此,人们把重点关注到了自然和人文建设中,诉求个性和特色,塑造自己独有的城市文化形象。城市是人类文明的结晶,对于城市来说,公共艺术更是城市文化的载体和表现,它是城市文化建设和城市活力与创造性不可或缺的一部分,它可以渗透到城市精神生活的方方面面。第二章数字媒体艺术的相关概念2.1数字媒体艺术概念数字技术(DigitalTechnology),是基于电子计算机技术,借助一定的设备将各种信息,包括:图、文、声、像等,转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。随着现代电子技术、计算机技术和数字技术的发展,人类进入信息化时代。人们生活的方方面面到处都有电子技术的身影,如我们最长看的电视节目,现在也由原来的模拟信号被数字信号所取代,因此我们能看到高清的电视节目,不管是电视节目的制作、传输还是我们电视终端的显示的这个整个流程,都是典型的数字技术参与表现过程。而数字技术应用最具代表性的表现就是计算机技术的发展,随着数字技术的出现和发展,从最开始的1946年电子管计算机诞生,到晶体管计算机,一直到大规模集成电路和今天的超大规模集成电路的应用,在这70年里计算机技术以惊人的几何倍数的速度发展,所围绕的本质还是对数字信息的处理,它的处理能力由最开始的每秒几千次级别的加法运算到现在单体处理器几十亿次级别和十亿次计算级别的超级计算机。它们在天气、物理、化学、影视、动画、材料、流体、艺术、天文等等领域中发挥着巨大作用。媒体(medium)有两种含义:其一是指传播信息的载体,如语言、文字、图像、音视频等等;其二是指存贮信息的载体,如磁带、光盘等。我们的报纸、书籍、电视、杂志等都可以理解为媒体的范畴,它可以理解为人类制造、储存、传输和接受各种信息如图像、文字等物质和非物质载体的总称。现在,随着电子技术与数字技术的不断发展,媒体的概念也不断扩展,不仅是作为某种信息或事物的载体和媒介,它还包括了信息或事物本身,使它成为一种表现的技术手段,也就是说“媒体”现在也可以理解为是媒体技术的同义词。多媒体技术与单一媒体技术是相对应的,多媒体是由单媒体组合而成,在本文中媒体技术也可以特指为多媒体技术或数字媒体技术,它们是数字技术的一部分。多媒体技术(MultimediaTechnology),就是将媒体包含的信息如图、声像等,通过一定规律的处理与协调,进行联系交互,成为一个完整的系统,它是计算机数字技术的具体应用。数字媒体艺术作为一种新兴的艺术种类，除了初期的探求寻索外，真正形成一定的社会影响力是从数字计算机高度发展和因特网开始普及的20世纪90年代中期开始的，其历史不过短短数十年。“数字媒体艺术是指以数字科技和现代传多媒技术为基础，将人的理性的科学思维和艺术的感性思维融合为一体的新艺术形式”。数字媒体艺术运用科学技术作为有效的工具去表达艺术的美，具有艺术原始的自身魅力，而且由于与科学技术的紧密关系其目前在整个艺术设计领域可谓是最具有发展潜力和生命力的分支。数字媒体艺术的突出表现是“数字多媒体艺术”，是“计算机美术”，是从平面到空间、从二维到三维、从画面到内在的多方位的艺术表现形式。数字媒体艺术的应用表现形式涉及到现代社会的各个方面，它借助现代数字科学技术来操作视觉艺术作品。现代建筑模型涉及、园林涉及、平面设计、多媒体数字电影、方面都是数字媒体艺术传统的具体形式表现，而3d卡通动漫、网络游戏、互动装置、甚至新兴的3d打印技术都是数字媒体的新兴表现形式。数字媒体艺术与传统艺术形式最大的区别在于其表现形式，其创造过程必须全部或者部分与运用现代数字科学技术手段。数字媒体艺术与影视动画是有区别的。1、数字媒体艺术是指一种艺术形式，内涵比较宽；影视动画是指一种具体媒体形式，内涵较窄。2、数字媒体艺术体现形式较多，外延较大；影视动画仅仅指人们观看到的影视动画作品，外延单一；3、数字媒体艺术大量地在影视动画中得到应用，对影视动画的发展起到了革新作用；影视动画并非每一个都含有数字媒体艺术的成分，但影视动画的发展却在不断呼唤数字媒体艺术。2.2艺术的概念近年来,“公共艺术”(PublicArt)的概念越来越多的出现在公共视野中,但是世界范围内都没有一个准确的定义,从广义上讲,公共艺术涉及到了与艺术相关的艺术作品,艺术行为,艺术观念,公共意识,公共行为,哲学观念等等,从狭义上理解,就是在公共空间中有一定属性的艺术作品,无论从广义上还是从狭义上它的内容都不是一成不变的,它是随着时代等因素的发展或变化而不断补充或变化的,因此公共艺术很难确定具体的概念,一般我们约定俗成的理解为狭义上的公共艺术。我们从字面意思中我们可以看出,它由“公共”(Public)和“艺术”(Art)两个词组成,也就是说它的艺术形式中是具有一定公共属性的。“公共”代表公众的、公共的、公开的。公共艺术本身具有其特定的艺术价值,更重要的是它的文化观念价值,即公共性。它具有民主、开放、自由的特性,它区别于其他传统艺术形式的强调作者本人的自我感受的神秘感朦胧感,也不同于对单纯的特定历史事件的叙述,它的概念更加广阔,强调和人和环境的参与性、讨论性与亲民化。也就是它与人,与公共空间也就是环境之间存在一定的关系。公共艺术的基础就是公共性,参与性,与它相对应的就是私密的,孤立的,高高在上的,若作品不具有公共这一属性,那么无论现代的还是古代的都不能称之为公共艺术,反之,只要具有公共艺术的属性,就算是古代的作品我们也可以用公共艺术来解读看待它。公共艺术的价值不仅是艺术作品或行为本体,它还会传达或表现某些概念或思想,传达与其所在空间的特殊联系。它是一种文化现象,它是对带有一定共同文化特性的艺术作品或艺术行为的概括。艺术”所代表的绝不单是某一种特定的艺术流派或艺术风格,也没有衍生出某种特定的艺术风格,相反,其他各种艺术风格或流派都可以用公共艺术的方式来表达。它可以以雕塑、装置、壁画甚至其他视听艺术,如戏剧、电影、舞蹈、演唱、环境艺术、多媒体影像艺术甚至还有大地艺术、行为艺术和观念艺术等前卫试验性艺术为载体来进行表现。它的概念是随着时代发展而不断成长变化的。2.3艺术理念技术手段与材料工艺的发展影响着我们生活的各个方面,公共艺术领域也不例外。从古至今,艺术的发展离不开技术的支持,艺术家天马行空的创意和设想,都离不开时代所带来的局限性,技术自身的发展尤其客观的规律,曾经有许多因为技术手段所限制的的设想因为今天的时代产生的技术爆炸而变得不再是不可实现的“概念”设想,人们挣脱技术的枷锁,可以极大地扩展思设计思维,充分发挥天马行空的想象力去创作。如今,人们进入数字化时代,基于计算机技术和网络技术的迅猛发展,以全新的数字技术为基础的数字媒体公共艺术迅速发展,成为新媒体公共艺术的一个重要分支。数字技术渗入到我们工作生活的方方面面,在公共艺术方面更加如此。公共艺术因其包容性、公共性、交互性的特点更是受其影响最大,产生了许多新的表现形式,使公共艺术以更加包容和亲近的姿态走进了大众的生活并使之熟悉和认同。它丰富着我们的生活空间艺术空间,为我们的艺术形式和艺术内容带来思考和方向。那么什么是数字媒体公共艺术呢,那就是在公共艺术的创作过程或表现形式上融入了数字技术或多媒体技术的公共艺术作品或行为等。使它成为城市空间和人类生活的具有开放性和创造活力的重要媒介。2.4基于数字媒体技术的艺术表现形式数字技术自身具有极其强烈的属性优势,经过高度的发展和普及之后,其深刻地改变并且支撑了我们时代的生活方式,在方方面面无孔不入,可以说深入到社会生活的毛细血管之中。正因为这种先天的特性优势,数字技术在各个领域的应用都先天具有普及性、融合性和通用性。互联网已经将人类社会高度数字化,以数字手段实施的任何行为都会在传播中无障碍运行,由于其形式基于对于信息的处理和传播的数字技术,因此基于数字媒体的公共艺术也带有这个属性,它可以通过其自身虚拟化、数字化的特性,不受实体的限制,基于互联网或其他传输方式进行飞速的和点对面式的爆炸式传播。互动性是公共艺术作品的主要特性,而基于数字技术的公共艺术作品,更是能够通过更多的技术手段和方式,把这一特性发挥的淋漓尽致。如在互动方式上,可以运用动作、触摸、声音等方式,在表现上,能够运用视频影像、灯光变化、声音变化甚至形态变化来进行互动,这就为我们的公共艺术创作带来更多的可能。基于数字技术的公共艺术作品,能够通过其特色的表现手法传递表达大量的信息,相较于传统的表现形式,它可以通过灯光、颜色、形体等的变化,随着时间来表现传递不同的感受,可能同一件公共艺术作品,因其不同色彩的变化,带给人的感受也不同,如红色可能会使人感受到作品的热情,蓝色会使我们在作品上感受到冷静,绿色使人感觉生机勃勃充满希望。还有纯粹通过投影来表现的公共艺术作品,如法国当代艺术家米古厄拉·契弗里埃的公共艺术作品“复杂的光网”,通过互动试表现的抽象的图形图像产生不同的变化,或弯曲或锐利,这种抽象的图形没有具体内容,但是通过不同的变化带给每个人不同的感受和情绪的感染,其创作的过程也经历了从单纯的投影艺术创作延伸到交互互动的领域;他的作品也从传统投影艺术寻求神秘、博大和新奇的艺术效果生发出通过数字感应系统和无线传输技术的广泛引用形成行的变化,光中在欣赏变幻莫测,神奇瑰丽的数字影像的同时,通过现场被扑捉到的肢体动作和行为形成对图案和光线色彩的影响和变化,甚至将现场的互动升华到将观众融入作品当中,成为作品的一个重要的组成部分的层面。一些数字公共艺术作品,通过增加在时间维度上的变化,使表现的内容产生变化,观众在不同时段对作品产生的感受也会有所差异,增加了作品的表现力、增强了亲和力、充满娱乐性和开放性,并且将传统的从艺术家创作而观众被动欣赏的“单项传播”模式伸展为交互作用的“现场”式的创作模式。第三章数字媒体艺术及其表现元素的特点3.1数字媒体艺术的科技性数字媒体艺术的创作形式和表现手法高度依赖计算机科学技术，尤其是计算机图形图像技术和多媒体视频技术以及隐藏在后面的软件科学技术。数字媒体艺术是计算机图形图像、多媒体视频动画等软件技术的具体应用。这些计算机图形图形软件、3d动画软件从本质上将是算法和代码实现的集合，这些软件将专业的、晦涩难懂的专业算法、数学运算公式、编程语言、计算机指令执行等内在的东西隐藏在后台。而呈现给使用者、设计师的是一个具有友好人机界面的、易于操作的图形工具及使用环境，便于设计师的具体创造。但是目前科学技术的发展、计算机图形软件的实现还不能完全脱离编程，因此这就要求一个优秀的多媒体艺术设计师同时应该具备一定的计算机语言。除了分形艺术外，模拟艺术效果的非真实渲染的计算机图形学理论研究和实际实现也在快速发展。钢笔素描作为非真实渲染的一个具体表现形式，直到目前依然是一个异常活跃的领域。目前社会热门职业电子及网络游戏设计师更是要对更为专业的C++/JAVA等计算机编程语言有深入的理解，这些对游戏整体构架设计、游戏环境设计、音效设计、角色造型设计、游戏动画设计都是至关重要的。由此可见，优秀的数字艺术设计师除了必须掌握传统艺术的表现形式和熟练掌握计算机图形软件的使用环境和操作工具，还要能够理解这个软件工具的具体实现形式，以求更好地表达自己的艺术构想。同时数字媒体艺术的实现手段和推广方式与网络媒体传播技术密切相关，因此计算机网络通信计算，及多媒体管理技术也是设计师们必须掌握的技能。3.2数字媒体艺术的媒体性数字网络媒体艺术是建立在计算机科学和电子信息技术基础上的新型艺术。数字化的本性和电子信息传播的特征使得这种艺术带有“交互性、社会性、瞬时传播性和可下载性”等特点。摺能手机、平板电脑、智能穿戴等新型移动媒体设备的不断普及和发展更是推动了数字媒体艺术队计算机网络及软件技术的依赖性。因此，数字媒体艺术对媒体产生的依赖主要表现在社会性、方便性和互动性上。艺术和传播媒介是不可分离的，从数字媒体艺术的传播架道、传播平台及表达手段中都可得到证实。在现代社会中，“数字信息”大量充斥在人们的日常生活、工作中，海量的经过数字媒体艺术处理后的图像、视频、动画随时随地影响着人们的各种社会活动。由此可见，这些智能数字终端设备、智能交互设备带来的“交互性”对数字媒体艺术的发展、数字媒体艺术的表现及传播普及具有重大的影响。3.3数字媒体艺术的时尚性伴随着21世纪科学技术的发展以来，各种电子产品和各种数字移动产品的盛行，电子技术设备己成为时尚生活的主体。以前时尚给我们留下的印象更多的是穿戴的服饰，而现在除了流行服饰外生活中使用的一切数码产品也成为时尚的一种标志。从音乐播放设备到视频播放设备的流行到触屏式智能设备的快速发展，从前几年受宠的上网本到近几年流行的平板电脑再到现在的触控腕式手表等一些列数字媒体产品，人们追求时尚的特征也表现的越来越突出。现代社会的年轻人都渴望从电脑、手机或iPad等电子产品的视觉上和使用中得到满足，美学就成了数字媒体产品的另一个目标点。时尚的外观、个性的设计和另类的操控方式成为这个多样化世界的主导，追求它就像人们追求服饰一样。数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。数字媒体艺术不仅在科技层面有着指向未来的特征，而且在观念上和流行艺术有着天然的联系。随着数字信息技术的快速提升，个性化的便携式的数字产品往往借助色彩设计、交互设计与造型设计来吸引消费者，而“潮流”、“示范”或“炫耀”是诸多数字产品的重要隐喻，如智能手机频繁更新换代早己脱离了功能层面，智能手机成为时尚年轻人标新立异、彰显个性的“饰物”或“标志”特征。第四章数字媒体艺术在创作中的探索和实践4.1加强数字媒体艺术发展与观念创新的具体联系学术界有部分学者认为观念属于较为抽象的事物，它是指人们对事物的主观看法、思想以及思维活动的一种结果。观念创新的根本在于思想革命，创新的理念就是让处于已有思维定势里的人们，尝试相处新的或有所突破的思维方式，同时这种方式要符合客观世界发展的现实需求。英国艺术史家贡布里希说：“整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”数字媒体艺术是涉及多种学科的艺术，它是数字技术+观念艺术+媒体变革后的产物，这说明艺术观念对于数字媒体艺术具有举足轻重的作用，正如北京服装学院艺术设计学院新媒体系教授李四达所说：“艺术的特征就是艺术家通过对现实世界有选择的再创造，而表达其对人类和社会的一些基本观念。”艺术创作具有主体性，它是创作主体在一定的理论或思想观念指导下的行为实践，因此观念对艺术创作具有指导作用。在比利时超现实主义画家雷尼·马格利特的作品《红色模型》中，现实观念与潜意识相结合的思想直接导致了计算机超现实主义拼贴艺术的出现。从达达主义开启了“现成物”的观念以后，装置艺术和波普艺术都颠覆了过去传统的艺术思想，也为数字媒体艺术提供了新的发展空间。4.2基于数字媒体技术的概念性创作数字媒体技术可以用来全息投影。而在公共艺术创作应用方面,我们可以把全息投影作为创作主体,进行公共艺术作品的展示性应用,本人的创作属于小型实验性创作,主体材料方面采用四片半透膜组成的可360°角度观察展示的金字塔形方案,这也是目前全息投影展示的主流解决方案。在展示主体上采用个人创作的公共艺术方案《构成》,计算机图形软件进行数字化建模、材质、灯光、渲染出真实效果或现实中无法达到的效果,如材料的自发光等,本作品为了效果明显,采用多色自发光材质进行表现。通过视频处理软件制作输出视频动画,并保留alpha通道,方便我们后期处理,然后用剪辑合成软件行处理,加入特效或调整效果,将作品在画面中布置为四个画面,为了达到全息的效果,我们把背景设置为黑色,因为保留的是alpha通道,因此我们很容易把背景与主体物进行分开,这样在投射时我们会看到主体作品部分因为亮度漫反射留在反射膜上,而背景由于使用黑色而不会产生反射,因此我们可以看到作品虚空矗立在真实环境中,与环境相融合,达到部分全息投影的效果。4.3基于AR技术的概念性创作目前,在数字技术应用于公共艺术创作的案例中,通过投影、影像显示、灯光、形态变化等形式表现的作品成为主流,又由于各种表达形式的优劣之分,所介入公共艺术创作的程度有所不同,有些数字技术在公共艺术创作中的应用由于自身属性所限,应用性和可持续性对公共艺术创作的影响呈区别化倾向,有些技术如灯光投影等应用比较成熟广泛,并得到公众的接受,并且在很长一段时间里会保持主流;而一些新技术或还没有普及的技术如ar(增强现实技术)由于其技术和其他外部因素的限制或不成熟在公共艺术创作中的应用还没有展开和普及,但我们通过其技术特性可以展望其在公共艺术创作应用的前景必然是非常广阔的,且必然会成为主流。技术是不断进步的,从古至今,每个时代的艺术创作必然会受到技术自身时代的局限性的影响,但是艺术创作的冲动和狂想是不会停止的,创新的冲动反过来也会刺激技术的进步,可以说是相辅相成的关系。尤其是数字技术,它的发展速度大大超乎了人们的想象。有一点我们可以确定的是,新技术的出现,必然会影响到艺术领域,未来会出现什么样的技术会与公共艺术相融合、发展或者颠覆,这难道不是值得期待吗?而我们也值得在新的技术手段和表现形式上努力探索,大胆想象,数字技术和公共艺术的结合其实刚刚开始,方兴未艾,未来的公共艺术必然会比今天灿烂。4.4贯彻艺术发展的观念创新4.4.1创新思维新技术、新艺术呼唤着新思维、新理论。现在单纯地、独立地按照过去的艺术理论、技术理论以及艺术思维、技术思维来考虑新技术、新艺术，已经远远不够。这里所说的“创新思维”的内涵是指以一种不同于过去的思路或独特的方法表达某一主旨的思维模式，也是对具有创造力、能够有创新性成果的各种思维形式的总称。在创新思维时，会有很多的因素影响着创新思维的结果，如直觉、情感、联想、灵感、顿悟等，这些因素甚至能起到决定性的作用。如巴黎先锋派艺术家马塞尔·杜尚通过作品《泉》，提出了一个新的艺术思想：生活中的一件普通东西放在一个新的地方，被赋予了一个新的名字和新的视角，就意味着它的意义改变了。4.4.2改变思想在当前的时代背景之下，人们对于艺术认知和理解也产生了较大的改变，为了实现数字媒体艺术观念的进一步创新和改革，应当摒弃原有的传统的艺术思路以及设计方法，要创造出具有文化内涵以及时代价值的数字媒体艺术。然而，思想本身就具有显著的动态性的特点，同时还特别容易受到内部和外部环境影响，与此同时，人的顿悟、联想、直觉通常都会对于思想产生一定的影响，为了彻底跳出传统艺术思想对人的束缚，需要结合时代发展变化，去认知以及了解新的作品，感受时代的活力，还应当体验生活，应当汲取新方法以及新思想，只有这样才能够实现数字媒体艺术变革和创新。4.4.3想象与类比想象并不意味着行为主体能够跟任意和不现实的事务进行联系，而是在行为主体的大脑中重新创建和重新创建新图像外观的过程。想象力属于由参与者的需求因素控制的高级认知过程。想象力具有新颖性和想象力的性质，想象力具有再生的想象力，创造力的想象力和幻想幻想，想象力是一切创新的基础，想象力是无限的，可以总结世界上的一切。超现实主义者相信，除了现实世界之外，还有一个所谓的其他世界，即无意识和潜意识的世界，超现实主义画家萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》作品显示出一个混乱的梦想世界。类比是指将人们行为中的两个或多个事物进行比较以发现相似点和差异：核心是在差异中寻找共同点或在差异中寻找共同点。当人们不得不在几种想法或事物之间做出选择时，类比通常会使人们获得意想不到的结果。这种类比可以使人们找到相同的事物，从相同的事物中找到差异，从而使人们最终得出一定的结论，这一结论可以指导人们的思考和实践。4.4.4移植与转换移植最初是植物学中的一种表达，在这里它扩展到将某个事物或事物的一部分转移到另一事物的过程，从而形成新事物或新观念，就像嫁接植物的过程一样。例如。在数字多媒体艺术的创作中，采用“动花和插花”技术创作的Magritte的作品《红色模型》将超现实主义的拼贴画艺术引入了计算机。从字面上的含义来看，转换是指不同事物之间的转换，比如时空概念的转换、角度和角色的转换以及概念的转换。依常常以其生活中的代词形式出现，即生活中常提到的“换位思考”。时间和空间概念的转变反映在大量的艺术品中，例如荷兰的版画家埃舍尔（M.Escher）用经典平面镶嵌进行的作品《昼与夜》，《星空》木版画以及其他作品，都对人的艺术有很大影响的作品。时间和空间。第五章结论当代公共艺术已经成为人们社会生活和城市公共空间的重要组成部分,而公共艺术的表达手法受到社会背景和人们观念的影响,不断发展出新形式和新的表现手法。在这个大背景下,社会科技的进步和人们思想观念的开放发挥着重要的影响力,进而成为当代公共艺术的主旨。本文以数字技术介于公共艺术中为主要论述点,分析现有艺术应用的类型与特点,可以看到基于数字技术如投影、互动、数字控制等手段的公共艺术形式已经成为当今公共艺术创作的重要组成部分,而且成为当代公共艺术创作的引领性元素,数字技术与公共艺术的充分结合是技术发展的必然,同时也是大势所趋,其介入公共艺术创作的形式从传统的辅助型一路走来发展为主导型,进一步发展成引领艺