中国古代音乐简述

中国古代音乐概述〔教案〕河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前 6000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中,该笛是用鹤类长骨制成,一般长20多厘米,直径一厘米左右.专家们进展过试验,觉察仍旧能使用该骨笛演奏音乐〔河北民歌《小白菜》南博物院一楼展厅，被称为“中华第一笛”。

〕，能发出七声音阶。现存河宠爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为 “万代师表”、“至圣先师”的，缘由看来，一点也不过时，不落伍；孔子的这些思想和实践我们都按下不提，只看他的教育内容，便可知其对音乐的重视。他开设的六门课程〔”〕“礼”教，主要是国家政治生活中的行为标准、操作技能及个人素养的训练，是贵族子弟必需具备的；“乐”包括声乐、器乐和舞蹈；“射”指射箭；“御”指驾车；“书”指写字；“数”指算术。绝”，--不停地弹琴唱歌。为什么会这样？他认为 “乐”太重要了，“移风易俗，莫擅长乐”，--就一个人。它感化人心是格外神速的。那么，古代的音乐是个什么样子的？我们从先秦讲起。中国古代音乐是中国传统文化的一局部，有其特定的社会背景、地理条件、民俗风情等。〔远古至春秋战国〕乐舞与鼓、磬等打击乐器的消灭是与远古先民祭祀及狩猎、耕种等劳动生活亲热相关的。进入奴隶制社会后，随着青铜文化鼎盛时期的到来，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分的进展。这一时期消灭的乐器还有笙、琴等。本时期最具代表性意义的音乐艺术性是 “钟鼓“乐队。它是礼乐思想的具体表现。它的音乐审美特征，也成为本时期音乐审美特征的一个主要方面，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以中和为目的的庄重、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。19781978年5月的一天，在湖北省随县一个建筑工地上，战士正在建设营房，在推土机、挖掘机的轰鸣声中，人们感觉出了一种异样，挖出一片与地面颜色大相径庭的“褐土” 。消灭如此大面积的特别土层，可能地下有古墓，汇报省里、请示中心，就这样，觉察了“曾侯乙墓”，东室放置墓仆人大棺3.22.12.19米；内棺为木构造，长2.51.271.251.32为男性，年龄四十五岁左右；陪棺内殉葬者均为女性青少年，年龄在十三至二十五岁之间。另有金玉器、铜器、漆木器、兵器等。一个巨大的音乐宝库被翻开了。将包裹着棺木的全部盖板揭开后，约220平方米大的“游泳池”呈现在人们面2.731、 这个钟架是铜木构造，悬挂着大小65件、共2500多公斤重的青铜钟〔水退尽后觉察，有几个钟已坠地〕24002、 这个墓仆人是春秋战国之际、“曾国”名字叫做“乙”的君侯。同时被掩埋的还有21位青年女性，不知是墓仆人的姬妾，还是乐舞的表演者。3、 墓中出土的青铜器总重量达10吨。除了乐器，还有酒器、祭器、兵器。从这些器物的精巧造型到巧夺天工的技艺，我们不难感受到当时的社会，在各个方面进展水平之高。4、 乐器的总数是124件，计有钟、磬、琴、瑟、鼓、笙、箫、篪等六种。乐器之多，是历次出土音乐文物无与伦比的。5、 众多的乐器被整齐地摆放在大墓的中室和东室里，俨然就是一座“地下音乐厅”。沿南墙放有青铜温酒器和其它礼器，明显是为仿照墓仆人生前宴乐场面而细心安排的，可以想见奏乐时的排场和盛况。6、 更令人称奇的是，这套编钟不但配件齐全，竟然还能完好如初地演奏。不仅青铜乐器是这样，墓中同时出土的竹木乐器，在两千多年后重见天日时，其保存的完好程度也令人咋舌。我们就透过这些乐器，可以看到当时音乐艺术进展的状况。曾侯乙编钟1、曾侯乙墓中的这六十多件钟被分为三层悬挂在架子上， 每个钟上都刻有铭文，加在一起有战国之际，楚、齐、晋、周、申等地和曾国本地各种音律名、音阶名、变化音名之间战国之际，楚、齐、晋、周、申等地和曾国本地各种音律名、音阶名、变化音名之间的比照状况。这套编钟的入土时间是战国之初，因此，这部“书”真实地反映了此前的音乐实践活动，还反映了各诸侯国之间音乐沟通的频繁。由于各国的音律名称和术语系统不同，没有明确的比较、提示，就无法演奏别国的乐曲，钟上的铭文就是起这个作用的。2、这套编钟另一处令我们惊诧的地方，是它本身的发音。每一个钟敲击不同的位置，都能够得到凹凸不同的两个音，这是双音钟！在这套编钟出土之前，学术界始终对文献中有关中国古代曾有双音钟的记载，持疑心态度。认为3、曾侯乙编钟的出土，使我们解除了疑心，同时使我们生疏到：中国古代的铸造工艺水平之高，是我们难以想像的。这套编钟的总音域跨越了五个八度，比现在的钢琴少了一个八度。十二个半音齐备，可以转调演奏，且音乐性41枚〔32枚，其余已毁损〕4、曾侯乙墓的出土，为我们了解先秦乐器制作的工艺水平和乐器音响学的进展水平， 供给了生动的实例，世界音乐文化界也将由此而重生疏古代的中国音乐。由于在这之前，一些中外学者普遍认为，中国在春秋战国时代还没有七声音阶，音乐作品中也不行能转调。对于调高、音阶、调式构造、自然音、变化音、八度关系、音程等问题，更不行能有科学而准确的论述，而面对这个“地下音乐厅”，人们不再疑心了。4:241979574年反19847元之巨。二、秦汉魏晋南北朝的音乐1976年春节后的一天下午，我国著名考古学家、秦兵马俑展览馆馆长、当时尚任考古队长的袁仲一，到秦始皇陵区闲逛，当太阳快要落山时，袁仲一突然觉察在距他一百多米远的断崖上有一个发光的亮点，职业的敏感使他马上意识到可能有文物消灭，他赶忙赶了过去，细细观察，果真不出所料，这小小的亮点果真是一件文物。袁仲一留神翼翼地挖掘，当他将这个闪光的东西全部清理出土时觉察这竟是一件保存极好的秦代错金青铜钟。这钟通高清楚，工艺水平极为超群。铜钟钮一侧用小篆字体刻有

133厘米，花纹细密而““两宇。说明此物为乐府中的乐器。图片赏识：秦错金“乐府”钟考古工作者在秦乐府钟出土的地方做了进一步考证，觉察这里原来是一处乐府遗址。当年这里曾建有乐府官署，官署中有专职的乐人和多种祭祖用的各种礼乐。项羽进咸阳时，这里受到破坏，乐府遭到焚毁，有些乐器在劫难中被掩埋到地下，今日重现人世，成为贵重的文物。并有力中被掩埋到地下，今日重现人世，成为贵重的文物。并有力地证明，我国乐府的消灭从秦代就开头了。由于这件秦乐府钟价值极高，所以被国家列为一级文物，并被珍藏在陕西省博物馆内。圆满的是这一贵重文物于19861110日被盗，至今下落不明。乐府是创始于秦、重建于汉初的音乐机构。汉统一中国之后的汉武帝时〔140年——公元前87年在位〕，112·艺文志》载：“至武帝定郊祀之礼乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌”。乐府的领导人是李延年，并由司马相如等文学家相协作，还有低级工作人员作品内容北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！注释：在武帝宠爱的众多后妃中，最生死难忘的，要数妙丽善舞的李夫人；而李夫人的得幸，则是靠了她哥哥李延年这首名动京师的佳人歌：初，〔李〕夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为声变曲，闻者莫不感动。延年侍上，起舞歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”上叹息曰：“善！世〔·外戚传》〕一阕短短的歌，竟然能使雄才大概的武帝闻之而动心，立时生出一见伊人的向往之情。这在我国古代诗歌史上，生怕是绝无仅有之例。它何心具有如此动人的魅力呢？音乐，产生了一批文人音乐家如嵇康〔广陵散〕〔胡笳十八拍〕等。嵇康生活在封建社会秩序经过农民战斗而遭到一度破坏之后的历史时期。在曹氏当权的时候，做过中散大夫的官职。他司马氏和曹氏之间政治斗争的参与者。后来嵇康被司马集团以莫须有的罪名处斩，临刑前，他沉着地演奏了《广陵散》，是一首曲调较为激扬的古琴曲，大约产生于东汉后期。此曲是一首著名的武曲，传奇内容由聂政刺韩王的故事而来。《史记·卷八十六·刺客列传其次十六》中记载，聂政是春秋战国时期齐国著名的勇士。〔字仲子〕与韩相韩傀〔字侠累〕产生了仇隙。严遂花重金试图收买聂政去刺杀韩傀。聂政原本为一市井“屠狗辈“，因要赡养老母，故拒绝了严遂的厚礼。后来聂政的母亲离世，因要赡养老母，故拒绝了严遂的厚礼。后来聂政的母亲离世，聂政在安葬母亲之后，对严遂说自己原来是市井之徒，而严遂作为 “诸侯之卿相“，不远千里，驱车前来以重金邀请。此番礼遇，聂政自然要回报，誓死报答严遂。严遂说自己的仇人是韩傀。他始终想请刺客去刺杀韩傀。聂政随即同意了严遂的恳求。聂政仗剑只身前往韩国邑都。到了邑都后韩傀正在府中。韩傀虽然有大量侍卫层层保护，但聂政还是如探囊取物般刺杀了韩傀。聂政最终把剑指向了自己，割面，剜眼，剖腹。为了避开有人认出自己而连累严遂。后聂政被暴尸于市，可无人认得他。后来聂政的姐姐聂荣听说有刺客刺杀了韩相而被暴尸街头，就疑心是自己的弟弟聂政所为。聂处后，认出了自己的弟弟，大哭。聂荣对围观者说：“这是我的弟弟聂政，为了避开株连我，竟然自破面相。 “然后聂荣哀恸而死。依据索隐对《史记》的注解，聂荣明显误会了聂政的意图。聂政这么做的目的是保护严遂，而聂荣““聂政刺杀侠累应当是当时格外有影响的政治大事。晋﹑楚﹑齐、卫等国的人听说此事后，赞赏聂政英雄无畏气概，赞扬聂荣是烈女，一个弱女子，不惜 “绝险千里“，从而使聂政得以名扬天““。偏偏无人对韩傀的死表示惋惜和怜悯。以现代人的标准来看，刺杀一国政要是格外严峻的罪行，聂政或许是最凶残的恐惧主义分子之一。但，聂政的行为在当时被看作是英雄义士的行径。后来，西晋一位才智超绝、旷迈不群的人物，使《广陵散》成为千古绝响。这个人就是 “竹林“““:王戎。262年，嵇康以“乱政“之罪被斩首。嵇康临刑时，神气不变。但曲为心声。千年后重听此曲，不能不念及聂政，不能不遥想嵇康。《广陵散》在今日如此知名，生怕很大程度上要归功于两个人：古是嵇康，今是金庸。《广陵散》再度被人常常提起,应归功于金庸的《笑傲江湖》。金庸先生博古通今，却又不拘泥于史实，将《广陵散》的故事加以变化，制造出了刘正风和曲洋两个荣耀夺目的艺术形象。曲谱未失传的缘由，也改成了曲长老的“一连掘二十九座古墓，最终在蔡邕的墓中，觅到了《广陵散》”，呵呵。二人依此自创《笑傲江湖曲》，昂有古意遗音之余，却更加以胡笳本自出胡中，响有余兮思无穷――《胡笳十八拍》以文采武功来看，曹操应当是历史上最出色的帝王之一。一个连魏武都赏识倍至的人物，虽是女流，理应属绝顶人物。此人就是蔡琰。蔡琰，字文姬，陈留园〔今河南杞县南〕人。蔡琰之父蔡邕，为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。蔡琰的一生格外凄惨。早年其父蔡邕因上书抨击朝政获罪而被流放。遇赦后，由于宦官仍旧把持朝政，蔡邕担忧被陷害，不敢朝政获罪而被流放。遇赦后，由于宦官仍旧把持朝政，蔡邕担忧被陷害，不敢回洛阳。就这样，蔡琰随着父亲亡命江湖十二年。蔡琰十六岁时嫁给河东卫仲道，不幸丈夫早死。兴平年间〔公元194—195年〕天下大乱。战乱之中，建安十三年〔208年〕，曹操得知早年的好友蔡邕之女蔡琰在匈奴，便派使臣用重金将蔡琰赎回，而两个年幼的儿子却不得不留在匈奴。这段史实，被后人称为 “文姬归汉“。蔡琰归汉后，悲叹自己命运坎坷，如今虽然安定，母子却天各一方，毕生不得相见。在这种境况下，蔡琰写下了流传于世的《胡笳十在曹操的安排下，蔡琰后来再嫁屯田都尉董祀。不久董祀犯了死罪。蔡琰生逢乱世，早年家门不幸，再加上自己一生三嫁，其命运甚为坎坷。或许苦难是产生伟大艺术作品的源泉，正是这些旁人不曾有过的经受，使得蔡琰给后人留下了传世杰作。蔡琰在匈奴生活了十二年，因而她通晓汉、胡音乐。《胡笳十八拍》是蔡文姬依据匈奴乐器胡笳的特点而创作的乐曲。她在该曲中将汉、胡音乐完善地融合在一起，从而使《胡笳十八拍》成为古代少有的中外结合的结晶。《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。18三、隋唐音乐本时期的音乐审美特征是：以歌舞大曲为特色，对于中外音乐兼容并包、吸取融合。歌舞大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体，连续表演的一种大型艺术形式。在中国历史上，有些阶段是很值得夸耀的，比方我们说“汉唐盛世”、“贞观之治”等，其实就包涵了对那个时代在很多方面所取得的成就的一种认同和赞美。唐代”丝绸之路”连接了欧亚两洲，广泛的沟通与融合制造出了崭风格的唐朝音乐。唐的最高统治者对音乐的爱好与提倡，对音乐文化的进展起到了引导和肯定的支配作用，形成了举国上下爱乐的风气。唐代是一个艺术文化的顶峰，乐舞与唐诗并列，堪称封建社会黄金时代的双璧。汉、唐两朝的富强进展，除了国力的强盛，还广泛地反映在其时的思想、文化、艺术领域。尤其是唐代，更以不同民族、不同国家间的艺术沟通与融和为其特色。日本、朝鲜等周边国家，屡次大批派员来中国学习、沟通。称呼这些使节，还产生了一个特地的词汇：遣唐使。从公元630年到834年的二百多年间，仅日本便派出了十二次遣唐使。包括音乐在内的各种中国文化形式，被大规模地传播到了周边国家。同时，各国、各地区的音乐文化也广泛地被中国人吸取、借鉴。“洛阳家家学胡乐”〔唐王建《凉州行》〕，成了当时的风气。“胡”指的就是少数民族，就象一个时期我们曾经称“火柴”、“蜡烛”为“洋火”、“洋蜡”一样，那时只要是少数民族的事物，前面都要加一个 “胡”字。如胡人、胡乐、胡笳、胡琴、胡服、胡床、胡子等，甚至胡说、胡来等词汇也是这一思路下的产物。〔今甘肃西〕〔今疆库车〕〔今疆喀什〕〔今疆吐鲁番〕等西域少数民族音乐和天竺〔今印度〕、高丽〔今朝鲜〕等。关于《霓裳羽衣》这首歌舞大曲的来源，也有一个秀丽的传奇：一天，有个道士引领着唐明皇来到了月宫，看到仙女起舞、仙乐飘飘，问是什么歌舞如此奇特？答曰“霓裳羽衣”。唐明皇本人就是个音乐家，便悄悄地将曲调记了下来。回来之后，忘掉了一半，正好西凉节度使杨敬述进献了一首《婆罗门曲》，二者声调相近，唐明皇遂将两的羽毛，总之，无论是舞容还是服饰方面，都是力求布满仙意。《霓裳羽衣》的乐谱早已散失，只有个别片段被保留在宋姜夔编的《白石道人歌曲》里。3:12秦王破阵乐《秦王破阵乐》是一部集歌、舞、乐于一体的大型综合性歌舞剧，是一部歌颂唐太宗李世民统一中公元620年〔武德三年〕，秦王李世民战胜了叛军刘武周，稳固了刚刚建立的唐政权。其将士赞颂秦王的功四海皇风被，千“李世民即帝位后，于贞观元年〔公元山河的《秦王破阵乐》。贞观七年〔公元

627年〕宴赐群臣。宴会期间，李世民命乐工共奏气壮633年〕，由当时精通音乐的大臣起居郎吕才协音律，图》，并命吕才依图教乐工120人披甲执戟而舞。乐队的布局据图可知：舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面仿照战车，后面摆着队伍；队形开放像簸箕伸出两翼，作成打仗的态势。舞者身披银甲，手中持戟。全舞共分三折，每折·音乐志》记载。舞蹈不仅具有深厚的战阵气凛然震竦。逸多召见他时就曾问起有关此曲的事项。据《唐书·吐蕃列传〔下〕》记载，唐穆宗长庆二年〔822年，即195年后〕，乐奏《秦王破阵来设宴招待以示仪式之盛大。唐高宗时期，《秦王破阵乐》舞队排列由原来表现战斗阵势场面改成了祭祀仪式形式，从今《秦王破阵乐》成为整个唐王朝所保存的传统祭祀节目。《秦王破阵乐》原曲谱在中国国内已无遗存，但在武则天执政时期，一位名叫粟田正人的遣唐执节使将《秦王.千年古乐唐韵幽幽190025首乐曲，今称敦煌古乐或敦煌乐谱，现存法国巴黎国家图书馆。在卷子谱上，有 25首乐曲的曲谱和曲名，其中还标有非曲名的“慢曲子”、“急曲子”、“又曲子”的字样。一九八二年，上海音乐学院叶栋教授首先全卷破译，轰动了世界。但其曲调扭曲，缺乏美感，似未通幽。甘肃敦煌艺术剧院原院长、著名敦煌学者席臻贯先生于一九九一年底将二十五首古谱成功解释。者席臻贯先生于一九九一年底将二十五首古谱成功解释。四、宋元音乐本时期音乐艺术的审美特征，主要表现在南北民族文化的混融而产生的多元审美趣味以及在广泛反映社会生活根底上进展起来的猛烈的人民性。宋词是当时最为流行的一种歌曲形式，进展过程中有婉约派和豪放派之分。姜夔〔约1155--约1221〕，南宋词人、诗人，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳〔今属江西〕人。除了擅长诗词、书法，姜白石还精通音律，是一位造诣很高的音乐家。他曾向朝廷献《大乐议》、《琴瑟考古图》、《圣宋铙集，为我们了解宋代音乐面貌，供给了最牢靠的依据。姜夔在南宋词坛最讲究韵律，在词与音乐的结合上独树一帜。姜夔生活在战乱年月，他到扬州见到劫后悲凉的景象感慨万分，创作了首《扬州慢》。《扬州慢》是姜白石的触景生情之作。从作品中可以感受到作者对奇特生活的追忆和面临国事颓丧时的迷茫感伤。通过委婉曲折的感慨，在 “清妙秀远“的意境中，透露出爱国的愁思。扬州慢淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻归程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！《白石道人歌曲》是一本在中国音乐史中占有重要地位的书啊。种谱字到底是近千年以前的东西了，虽然始终在流传，可变化是格外大的，以至于一般人已无法识别。著名音乐史学家杨荫浏先生在二十世纪五十年月曾将《白石道人歌曲》全部翻译为五线谱，更为我们了解当时的音乐面貌扫清了障碍。五、明清音乐本时期主要的音乐体裁形式是各地不同风格的俗乐，最具典型意义的是民歌和戏曲。明清两代是中国封建社会的末期。与明中叶俗乐的进展相照应，著名文人冯梦龙为贯彻“借男女之真情，发名教之伪药”的主张，出版了民歌集《山歌》。汤显祖则在其《牡丹亭》一剧中借杜丽娘的恋爱故事，突现了“情”胜于“理”的时代心声。他们把明了封建时代贫富悬殊的阶级冲突，以美丽、细腻、朴实的旋律书法了人民群众生殖的内心感情。七言四句体民歌提裁从宋元明清至今始终是民歌作品中最一般、最常见的一种结裁从宋元明清至今始终是民歌作品中最一般、最常见的一种结构形式，着种严谨的起承转合形式表达了汉民族的音乐思维习惯和审美要求。曲例：《月儿弯弯照九州》汤显祖(1550-1616)江西临川人。诞生在书香门第，家里几代都不作官，却有着很高的声望，汤显祖很有才气，二十一岁中举，二十八岁进京赴考时已经是名闻天下的才子了。但是，汤显祖因为不情愿替高官捧场而得罪了当时的宰牡丹亭》无论从思想或艺术方面都到达了汤显祖戏剧创作的最高水平。它表达了感情丰富的姑娘杜丽娘在家庭的束缚下，为爱情而死，又在爱情的感召下复生的故事。表达了真挚的爱情可以超越生死的界限这样一个主题。这个主题在今日看起来很寻常，可是在中国崇尚礼教、压抑人性的封建社会，却是个了不起的见解。《牡丹亭》一上演在《牡丹亭》中，汤显祖承受浪漫主义的手法塑造了仆人公杜丽娘的形象。为了爱情，她经历了从现实到梦幻，到幽冥再回到现实的简单过程。《牡丹亭》中的曲文高雅清丽，文采斐然，其中有的曲子至今仍是中国传统戏剧中的名唱段。汤显祖于1616年逝世，这恰好和英国大戏剧家莎士比亚是同一年去世。

由于汤显祖在东方剧《牡丹亭游园》是明代作曲家汤显祖的代表作。又名《还魂梦》《还魂记》。他以浪漫主义笔法描绘了一位深闺少女在封建礼教束缚下的苦闷幽怨和她惊奇的爱情故事。南安太守杜宝的女景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从今一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建筑了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得