2023年无名观后感3篇

2023年无名观后感3篇无名观后感1

电影《无名之辈》上映当天，因为喜爱任素汐，我就去家最近的电影院看了一场，很喜爱。很想你们也能去看一看，于是就有了这一篇。

看电影是特别特别特别个人的体验，喜爱或者不喜爱，的确没必要形成鄙视链，也当真用不着劝服别人。这世上，没有任何两个人可以相互完全理解，任何人对别人的所谓解读，本质上也不过是自我剖析和自我投射。就如和菜头所说，“每个人对一件事情、对一个人的评价，其实跟他要评价的人或者事关系不大，他说的，是他自己。”

另外，曾经有不少家长问过我如何培育逻辑思维和批判性思维，我没什么高见，只能从自己的学习经验里拾掇出一些或许有用的阅历，共享给他们。而通常我能给出的建议，无非就是反复进行事实与观点的推断性训练——人人生而同等，这是事实还是观点？人人享有受教化的权利，这是事实还是观点？区分事实与观点，是批判性思维建立的起始点，当你不再把“自己的观点”当成“世界的事实”，你的思索才真正起先有了质量。

拍电影也一样，导演用镜头表达的，是事实还是观点？你把它当事实来看，就会不断在人物命运的真伪上纠结苦恼，对故事的起先充溢警惕，对故事的结尾也心存怀疑。而假如你把它当成观点来看，导演表达的是他对生活的认知、人世的`理解，那么你很可能就会因为他所供应的另外一种视察人生的视角，而收获了另外一种理解上的可能性。

我认为电影是观点。同样，我的这篇观后感，也是观点。

《无名之辈》是一部喜剧，看完之后也依旧不会更改这个推断。《无名之辈》的笑点没有《西红市首富》密集，但是它在人物的设定以及台词的琢磨上，肯定是奔着让观众笑起来的目标用劲。人为什么会笑呢？心理学上给出过结论——优越感。托马斯·霍布斯说过：“笑，是发觉事物的弱点，突然想到自己的某种优越感时，那种突然的荣耀感。”这也是为什么喜剧演员总是受人欢迎的缘由，观众看到他们的时候，总是具有心理优势，无论是智力上的优越感还是居高临下的怜悯心，那都是一种极为愉悦极为舒坦的感觉。

说《无名之辈》是喜剧，就是这个缘由。从影片的一起先，观众就收获了极强的智识优越感。两个憨贼，从一个愚蠢的欲望起先，做了一系列愚蠢的事情，看得人心里既焦急，又隐隐觉得活该，城市达尔文主义立即在脑海里占据了制高点——弱肉强食，物竞天择，是你们自己没文化没脑子，所以活该成为笑柄，活该没有尊严。

直到，任素汐的出现。

任素汐在影片中扮演了一位遭受车祸而高位截瘫的姑娘，从她的出场起先，影片起先变得当心而又克制，明明底下蓄积着汹涌澎湃的情感力气，但导演就是不让这种力气流于表面，于是造成了观众在理解上的巨大误差。任素汐几次盯着枪管看的眼神，总让你以为这不过是犯罪片惯用的伎俩，用眼神揭示内心活动，用眼神表达歹徒与受害者之间的角力。直到导演掀开了谜底，你才发觉自己的理解全然是错的，你才惊觉那些潜沉的情感力气。到此，你的优越感才能退场，才能起先真正意义上的更为艰难的思索。

好的电影往往具有文学性，而我对《无名之辈》突然的喜爱，也恰恰是因为，它让我不断想起史铁生的《我与地铁》。在我试图理解为什么任素汐想死的时候，在我想弄清晰悲剧为何偏偏驾临 在她身上的时候，在我努力辨别我原委是出于优越感、还是出于对人世的理解才涌起怜悯的时候，我脑子里全是史铁生。

史铁生和任素汐一样，都是在最傲慢的年纪，突然残废了双腿。除了同样地思索关于死的事，史铁生还要思索人为什么要诞生，他甚至试图要把整个世界想个明白，最终他在《我与地坛》里写道：“世上的许多事是不堪说的。你可以埋怨上帝何以要降诸多苦难给这人间，你也可以为歼灭种种苦难而奋斗，并为此享有崇高与傲慢，但只要你再多想一步你就会坠入深深的迷茫了：假如世界上没有了苦难，世界还能够存在吗？要是没有愚钝，机灵还有什么光荣呢？要是没了丑陋，美丽又怎么维系自己的幸运？要是没有了恶劣和卑下，和善与高尚又将如何界定自己又如何成为美德呢？要是没有了残疾，健全会否因其司空见惯而变得腻烦和乏味呢？”

“看来差别恒久是要有的。看来就只好接受苦难——人类的全部剧目须要它，存在的本身须要它。看来上帝又一次对了。于是就有一个最令人无望的结论等在这里：由谁去充任那些苦难的角色？又有谁去体现这世间的华蜜、傲慢和欢乐？”

“只好听凭偶然，是没有道理好讲的。”

你看，人和人之间真正的理解，只能发生在抛弃了优越感之后。假如你明白，你之前那些虚幻的优越感，并不是你辛苦赚来的，那只不过是上帝掷骰子，随机所做的安排而已。你就不会高看自己的努力，也不会低估运气的占比。于是，你就可以站在全新的角度里，重新谛视电影里的每一个无名之辈，就能感受到之前从未体会过的人间暖意。因为，假如你恰好被命运安排了一张烂牌，假如你要质问活着还有什么意义，《无名之辈》给了你至诚至真的答案。

假如不忙，去电影院找找答案吧。

“我常以为是丑女造就了美人，我常以为是愚氓举出了智者，我常以为是懦夫衬照了英雄，我常以为是众生度化了佛祖。”——史铁生

无名观后感2

这场没有特效的斗争，却让人看得灵魂颤抖

1941年6月25日，苏联空军突然空袭了芬兰18个城市的机场，压抑三年的芬兰正式向苏联宣战，接着斗争爆发！

1941年8月31日，芬兰部队抵达维堡，宣布收复1939年失去的全部领土。

1941年10月21日，攻占苏联城市彼得罗扎沃茨克市。

1944年6月9日，苏联起先在卡累利阿反攻，其次天就攻破芬兰防线。

1944年7月，芬兰军队退回到冬季斗争结束时的战线，苏联停止进攻芬兰。

作为其次次世界大战的一部分，苏芬之间的斗争却鲜有人知。可偏偏有这样一个故事，它完整讲解并描述了苏芬“接着斗争”的全过程，并且被三次翻拍成了电影，它的名字叫《无名战士》。

在1940年苏芬冬季斗争后，芬兰失去了卡累利阿地区，其中包括芬兰其次大城市维堡，还割让了巴伦支海上的雷巴奇半岛，芬兰湾中四个岛屿，部分萨拉区域，并将汉科半岛租借给苏联作为海军基地，租借期30年。

对此，芬兰始终耿耿于怀，在森林中训练新兵等待时机收回领土。直到1941年6月德国闪击苏联，芬兰看到了收复国土的机会，坚决果断向苏联发起了进攻。从历史角度来看，冬季斗争里赢得国际声望的芬兰完全可以将本片拍成一部“犯我国土、虽远必诛”的热血斗争片。可偏偏长达3小时的《无名战士》被拍得极为克制和冷静，这种“冷静”让人感觉太过平淡、甚至是无聊。为了将这种“冷静”氛围营造出来，全片的色调几乎以灰暗的冷色调为主。这倒将也挺符合芬兰这个北欧**的性格，另一方面灰暗的画面能够更好地表达出斗争的阴暗面。

不仅如此，客观而真实的镜头将观众带回到了那个悲壮而残酷的斗争岁月里。战场上的枪林弹雨如同在眼前，被炸瞎双眼后飙溅的鲜血、痛彻心扉的叫声，从尸体上搜刮而来的面包拿来就干脆咬一口，即便是被运回的伤员也难逃敌方的埋伏而惨遭杀害。作为一部描绘斗争众生相的电影，《无名战士》没有真正意义上的主角，可每一个人物恰恰都是主角。初入战场胆小怯弱的指挥官，在打了几场胜仗后意气风发；跟着斗争一起成长的新兵从毫不留情地枪杀俘虏，到学会怜悯、主动把枪放到伤员的身旁，让其解脱苦痛。还有初入伍的新兵蛋子，因为没阅历会抬头过高而被爆头身亡。

这其中令人印象最深刻的，莫过于那个身经百战的老兵了。这个参与过冬季斗争的老兵再次入伍，常常对于上级的吩咐不屑一顾，不爽时更是干脆破口大骂、毫不留情。但他对战友又非常照看，不仅细心教育刚转来的新兵如何巡逻，还冒着枪林弹雨将受伤的战友背过河。别看人家成天一副老油条的样子，打起仗来可丝毫都不模糊。不仅握枪姿态极为好用，连清战壕的战术都非常精准高效。

明明有着一身好本领，可以在斗争里建立丰功伟绩的他，却一脸不在乎：你想成为英雄，我才不在乎那种事，只有须要时才前进，否则就趴着，我们来这里不是为了被杀，而是杀戮。

他真正在乎的是，在家中的三个儿女和即将生产的妻子。当他最终有假期回家照看妻儿时，还不忘一起收割家中田地里的黑麦，而这一幕是全片少有的暖色调的温馨画面。没有真正意义主角的《无名战士》，反倒每一个人物身上独有的特点给刻画了出来。即使看完电影的我们照旧记不住他们的名字，但是他们各自显明的性格却能够被人深深地记在脑海里。

这种看似是“弱化”单一角色的.讲解并描述方式，其实是用一种最直白的方式告知我们斗争所带来的影响：一般人在斗争面前的无奈、哀痛，还有失去亲人、失去生活的迷茫。这种影响其实是我们在超级英雄电影里看不到的，因为那些战斗力爆棚、能够死而复生的超级英雄更多时候考虑的不是面包，而是如何战胜敌人。或许我们在看这些超级英雄电影时会感觉热血沸腾、兴奋不已，也期盼着有一天能够行侠仗义、锄强扶弱，但是他们却不会告知我们做一名光鲜的英雄背后所须要付出多大的代价。

即便芬兰在这场斗争里占据着声誉优势，但是在《无名战士》里我们几乎看不到苏联方面大规模的军队，只有间或零星的几个苏联小兵还提示着我们这是一场斗争。这种刻意不渲染敌方形象的做法，与去年诺兰的《敦刻尔克》颇为相像，这样做的本意是想要让观众去反思斗争所来的影响，珍惜来之不易的和平，而非去建立敌对心情。在这场斗争之后芬兰选择了维持中立外交政策，即便在东西冷战时期也维持中立。这样的深远影响足以见得斗争带给芬兰人民的伤痕有多么的深。

那个老兵曾一语道出了这个伤疤：斗争对双方来说都是可怕的，是谁发动的已经不重要了，全部经验的人都会受难。当老兵在斗争结束后回到家中，妻子飞扑入怀、女儿眼神里的快乐，我们才会明白，家是最值得去守护的东西。

无名观后感3

在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，缘由也很简洁，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜爱。

原来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，仔细观看起来。

结论是我很喜爱这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍旧在回味其中的一些细微环节。

所以这将是一篇比较仔细的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我特别喜爱的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。

首先谈谈我喜爱的部分。最喜爱的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的雪白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现许多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不须要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

摄影画面的色调上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品尝的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不显明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上恒久洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳动的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么半吐半吞，但唯恐观众是可以领悟到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。

镜头里的一些特写细微环节，也是在讲解并描述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推想出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。

叙述。电影不是根据时间依次或者事务发展依次讲解并描述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜爱的，我很喜爱，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

其实这个故事在影片结束的时候，把事务根据时间依次重排，观众会发觉其实并不困难，甚至可以说是个比较简洁的故事。因为在那个年头，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有震天动地精彩纷呈的，他们越是平常才越是成功的保证，甚至许多生死攸关的经验是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个特别规的讲解并描述方式更合适，更简单让观众印象深刻。

开篇看起来的“东一句西一句”的讲解并描述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物起先各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式明显更有利于塑造人物的层次感，就似乎散文那样，“形散意不散”。

这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算困难的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的.。

不够完备的部分。前面说了许多的画面和色调的表达，搭配上相对简洁的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们留意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但假如故事能更加丰满一些，肯定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满意和享受。

演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都特别加分，武戏也是个加分项。

可我也不得