对女中音、女中音的声区统一问题的思考

对女中音、女中音的声区统一问题的思考

教材教学是声乐教育的原则。在这一点上，我们需要尽快确定学生的声乐类型。正确确定音调类型是声乐形成和发展的基础。如果声音的评估不正确，培训方法就不符合声音的特点，必然会给教育带来很大的损失。由于语言表达的混乱，一些歌手的学习无意识，失去了信心。即使一些歌手单独唱歌，他们也是不完整的。因此，在声乐教育中，部门的确定是一个极为重要的环节。歌唱中将男、女声分为六种类型,即女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。现在就女中音、女高音的声部鉴定及声区统一问题谈谈自己的看法:声部鉴定:女高音和女中音的声部鉴定问题,可以从以下几个方面分析考虑。一、音色、音质:音色、音质的含意是指声音的特点和声音的色彩而言,这一点特别重要,每一个声部我们首先都是从音色、音质上直觉感到的。一、女高音区分为:抒情女高音:音色、音质圆润,柔美、富于诗意,高音明亮、光彩。戏剧女高音:音色、音质高亢、华丽,特别高音铿锵有力,富于流畅性。女中音的音色、音质:具有浑厚、饱满、有力和纯净柔美、温暖的特点、给人以亲切、舒服的感觉,其演唱效果深受人们的喜爱。女中音也有女低、戏剧、抒情的分别,但不如高音那样严格的划分。二、音域:未受训练的音域——女高音c1—a1;女中音bb—f1经训练后的音域——女高音c1—c3;女中音a—a2技巧技能相当纯熟的抒情女高音,也有人称为花腔女高音、高音可达到f3。三、常用音域:每一个都有一段声区,使他唱起来感到最舒服,这种感觉也是确定声部的条件之一,这一声区我们就称为常用音域。女高音的常用音域大约是f1—a2女中音的常用音域大约是d1—b1同一个歌曲,女高音一般要比女中音高出大约一个小三度或大二度。必须指出,也有少数例外情况,比如:我国著名女高音歌唱家邓韵,她的声音条件好,技能全面,她的音色、音质能浑厚、圆润,又能轻灵、柔美、音域宽广,低音浓厚、结实,高音流畅有威力,她演唱的哈巴涅拉舞曲象女中音一样浑厚、圆润,但她更多地演唱女高音歌曲,如果具备这种声音条件的人应该向全能技巧发展。世界歌坛巨星Callas就是当今世界向全能技巧发展的典范。四、换声区:女高音一般情况不存在换声问题,她们大都能唱出整个声区,只有小部份、尤其戏剧女高音则可能遇到换声区的困难。女中音的换声区大约在b1—#C2之间,但这种换声区必须当喉头位置在吸气的中间位置上,否则,喉头位置过高或过低的情况下出现的换声区都是不准确的,不能作为依据。五、生理条件:除了以上几个方面,还可以从歌者的生理条件来进行分析,请喉科医生帮助检查、女中音的声带比较长,比较宽厚,咽腔、喉腔的空间比女高音大,但由于生理构造和机能的活动非常复杂,至今我们尚未掌握它的科学规律,对此只能作为参考。在声部的鉴定问题上,不能仅凭学生某一特点来决定女声部的性质,比如:就音域来说抒情女中音的高音部分与戏剧性女高音比较接近,高音达bb2左右,其音色比戏剧女高音稍稍暗些,浑厚些,而低声区虽然戏剧女高音也比较结实、饱满,但相对而言,抒情女中音的音色还是浓些、暗些;还有的女中音低音部分接近女低音,但又不如女低音宽厚、深沉。另外,由于一些人对声部的概念有些混乱,往往容易把中音当成女高音训练,或唱不高的女高音当成女中音训练,对女中音的低声区过份追求音量,有意将声音唱的粗粗的,浓浓的,听起来象个女低音,实际上这种人为的声音是空的、白的、僵的,声音位置低音质粗糙,而对真正的女低音又把她当成女中音训练,这样的训练方法不合乎她们声部的要求,会导致声部的改变。总之人为的做出一种不是她们应具有的音色、音质,结果就使那些学唱的人不但得不到进步和发展,还会造成不良后果。从以上几种情况来看,确定歌者的声部大多数比较容易,对于暂时不能确定声部的歌者,不要急于求成,可以选择适当的教材进行试验,但也决不能因此而迟迟不定声部,影响歌者声音的发展。声部的确定关键在于音色、音质而不在于能唱高音或低音,同时还要配合音域、常用音域、换声区等,及时进行分析,参考生理条件,科学地、客观地、研究确定歌者的声部。声区的统一从声区发展史上看,最早对声区的概念仅仅是凭听觉、音质来划分的,随着声音的发展有关声区划分的论述也随之产生了争议,有的人主张唱好每一个音就行了,也就是一个声区的观念,还有的人认定为两个声区,即胸声和头声区,十八世纪以来更多的人则认为有三个声区即胸声、中声、头声。教学实践证明三个声区的划法是客观的,科学的。在女中音声音的训练中,出现的绝大部分技术困难和错误的发声都与声区问题有很大关系。比较明显的是换声出现的音色、音量突然变化,声音两截,破裂音、高音喊叫,甚至上不去等现象。要想使三个声区融合贯通起来,达到整个音域的声音都能均匀稳定,协调一致,歌者必须充分理解和掌握转换声区和统一声区的道理、技能、技巧,在训练中先划分声区,再磨平换声点,要想达到转换声区不留痕迹就需要有个渐变过程,不能突然改变,要由一系列细微的动作变化来完成。女中音的音域及声区从d2以上为高音区,f1#c2为中声区,e1以下为低声区,以上三种不同声区的音色、音质均不同。有“·”号的音,为可能的音域范围。要作到三个声区的声音统一,歌者的发声状态、呼吸、共鸣等方面的运用,要随着声区的转换相应的不同程度进行调整:一、打开喉咙,在统一声区的过程中,必须依据声区的不同而相应不同程度地打开喉咙。喉打不开,气就没有畅通,声音必然受到阻碍而产生挤、卡、不稳定,将会直接影响声区的统一。为了使歌者对打开喉咙不感到抽象,可以先让歌者通过发声生理解剖图,使歌者了解发声器官的所在部位及内在联系,纠正对发声器官方面的无知和曲解,比如,通过喉头纵切面图使歌者了解打开口腔深处的咽腔部分。可以用打哈欠的状态体会喉、口、鼻整个咽腔形成的一个适合发声共鸣的通道,喉头便处在吸气时的中间位置上,喉咙是打开的。歌者的喉头保持在吸气状态时的中间位置并不十分困难,但困难的是在唱高音或低音,吐字,特别转换声区时,不出现喉头上提或下压。对喉头不稳定的人决不能用强制手段人为地硬压的办法去稳定它,这会使喉部肌肉紧张,僵化,各部机能平衡失调,影响发声训练,用科学的方法将喉咙自然打开,并保持好形状,特别在转换声区时,会出现力不从心的现象,不能用喉头帮忙,要充分发挥颈底部周围肌肉的作用,感到向外扩张,同时加强下边的呼吸支持作用。二、气息的运用:歌者气息的运用,是歌唱基础的基础。可以用打“哈欠”的感觉启发歌者体会气息是在肺叶的底部运行,吸气时切忌耸双肩,两肋横膈膜、背部、腰围,都在适度扩张,小腹向里向上弹性地紧缩,并保持住,在发声过程中胸廊不能塌陷,即保持吸气时的感觉。气息的运用要随着声区的转换而进行调节和控制,低声区要平稳、稍有舒展感,中声区要注意气息的保持感觉,用气不可过猛,将声音平稳向前发送,高声区不可过于用劲,而是感到两肋的张力更加稳定,用腹肌的爆发力一下子把气“打”上来,有直冲眉心的感觉,并要支撑住。三、共鸣的运用:良好的共鸣会使声音更增添色彩。运用共鸣使声音扩大美化,使有助于声区的统一,就必须逐步做到以下几点——1.咽腔共鸣:从口咽腔,咽腔到气管是个管道,声带振动发出的声音最靠近它的腔体,是喉头上面的咽腔和下面连接喉头的支气管,咽腔管道内的纵向肌肉和轮肌是用来改变它的长度和宽度的,在歌唱时每种声音的不同强度和音色都要求咽腔具有一种特定的形状,可见优美的音质,也由咽腔的形成决定的。因此正确打开咽腔、充分发挥咽腔这一可变共鸣腔体的作用,对声区的统一有着重要的意义。对初学者最好采用“啊”“噢”等饱满的母音进行训练。2.头腔共鸣的部位在鼻后的上端筛窦、蝶窦、额窦等处,由于这个部位是骨骼组成,不可调节。当声音从喉发出后很快转到鼻梁后面的上鼻道处(即鼻腔和鼻咽腔两处形成的空间)振动引向筛窦、蝶窦,然后再扩展到额窦内振动,这是我们常说的高位置声音,歌者可以用擤鼻涕来感觉一下鼻腔上端和鼻咽腔的部位作用哼鸣带动鼻腔振动,使声音作到从鼻咽腔开始,也就是我们常说的“高位安放”。获得头腔共鸣的声音不但能增加高泛音,有很强的穿透力,而且喉部不易疲劳并能持久。在转换声区时注意保持声音的“高位安放”可以使声音顺利通过换声区,不出现破音,上下音色统一。3.胸腔共鸣:胸声是气管和胸部共鸣器官形成的共振,共鸣空间体积较大,部位较低,音色低沉、浓厚、使音量增大,在中、低声区运用这一共鸣,一般可以采用叹气的方法用“嘿”“嘿”的声音体会胸腔共鸣。共鸣的整体运用,以上三种共鸣不会影响孤立存在的,而是均匀地重叠地融合在一起,除了发挥局部的作用,还应注意整体共鸣的协作,随着声音高低的不同而共鸣同运用的部位亦有所差异,高声区侧重头腔共鸣的作用,中声区以咽腔、口咽腔共鸣为主,低声区则更多地发挥胸腔共鸣,三者绝不能割裂开来,要保持整体共鸣贯穿三个声区的全过程,尤其在转换声区时更要运用得自然无痕迹。四、首先建立好中声区:要做到三个声区的统一,首先训练中声区,因为中声区是嗓音发展的基础,十九世纪意大利美声学派代表人物兰培而蒂在关于声区统一的问题上,他主张先建立好中声区、方能作到声区统一,过早地扩展高、低音域都会影响声区的统一,对女中音尤其这样。女中音声区不统一的现象较为显著,与歌者在低声区的错误唱法有密切关系,大多数由于过分地追求音量而撑大喉咙唱。有的人为了表明是女中音,故意压低舌根,声音唱得浓浓的、厚厚的,给人一种空、白、僵之感觉,这样唱到b1或者再免强唱一两个音就会破,我认为应该在低声区的训练中,e以下的音要特别注意丢掉喉头牵扯的力量,不要过分用劲,才容易转换声区。女中音建立中声区时可以通过“起音”训练充分打开喉咙,形成正确的喉头形状。在训练时,首先让歌者不要一味地想到自己是个女中音,而是想高一点,但切忌轻飘,只是比女高音结实一点,音色暗一点,较多地渗进些胸声,不要盲目加大音量,做作音色。到b1是第一个换声的地方,要a1就开始使声音逐渐变圆,变暗,即软腭部有个小小的逐渐提高的动作,这段中声区获得优美的音色、音质后,再向上过渡,到了#c2歌者会感到声音突然就得虚弱,沙哑,有力不从心之感,这表示#c2是第二个换声点。到了d2又恢复了原来的音色、音质和力度。d2、#d2、f2这几个音还要逐渐抬高软腭,使声凌晨继续变圆变暗,到了f2是女中音最辉煌的声音,再向上声音还要变圆、变暗,到了#f2更多地渗进了头声,在歌者的眉心、眼窝、鼻梁处均有明显的“面罩共鸣”感觉,真正地进入头腔共鸣。随着音高的上升,软腭还要逐渐抬高,使声音再度变圆、变暗,头声的成份继续增多,声束缩小,共鸣焦点后移,一直能唱到bb2。女高音声区统一的问题不像其他声部那样困难,但往往存在两种情况:一种是喉咙打得不够开,过多地使用声带,到了高音喉头肌肉紧张,声音脆而亮,再向上唱会出现燥而杂的声音;另一种就是低声区,不敢使用声带,几乎没有胸腔共鸣,声音虚飘,有用不上劲的感觉。不过到了高音区还能发挥出来,这样声音就会出现上、下两截,气息不够通畅。女高音建立一个良好的中声区,最好也从“起音”训练开始,这样容易丢掉喉头牵扯的力量,使声音集中、明亮,对a1-b1这几个音尤为重要,如唱不好,就会影响声区的统一。a1-f1这几个音要注意保持积极的歌唱状态,随着音高的变化而不断调整发声器官的机能平衡,保持声音的高位置。a1是女高音的第一个换声点,也是女高音声区统一的关键。到a1歌者就要使软腭逐渐抬高,声音变圆变柔,头声增多,这样高音才容易上去,避免在bb1或b1处出现声音破裂现象。在f1-C2这段中声区获得了优美的音色、音质后,再向高、低声区扩展音域。#f2是女高音的第二个换声点,不象男高音那样困难,注意在其前边的几个音逐渐抬高软腭,使声音再度变圆变柔,或音者用母音变换的方法,如:a-O-u;e—u—i;O—u来训练换声处的几个音,效