手工（学前教育专业）第二版PPT完整全套教学课件

手工（第二版）

全套可编辑PPT课件第一章手工制作概述第二章平面作品的工艺技巧与创意第三章浮雕作品的工艺技巧与创意第四章

立体作品的工艺技巧与创意第五章幼儿园环境布置目录页ContentsPage第一章

手工制作概述

手工制作是指一些自己动手的趣味性小项目或手工加工项目。幼儿时期是儿童成长发育的关键时期，此时幼儿手指肌肉尚未发育成熟，很多动作不够灵活。幼儿通过参与手工制作，可以使手部肌肉得到充分锻炼，提高动手能力，同时也能发掘智力潜能、激发创造力。因此，幼儿手工制作越来越受到幼儿园和家庭的重视，也成为学前教育专业的一门重要的专业技能课程。手工制作主要考虑以下三个方面因素：手工制作的材料、手工制作的技法以及手工制作的形式。第一节手工制作的材料一、材料的基本属性

1.

材料的颜色无论是自然材料还是人工材料，在光线下都会有颜色。视觉系统会通过复杂的生理过程将这些颜色信息馈入大脑，使大脑对它们产生直接的联想。例如，火红、海蓝、草绿、铁灰、葡萄紫⋯⋯从这些词汇中便可以一目了然地看到颜色与物象间的关系。人们正是靠对材料颜色的直接感知，才创造出很多异彩纷呈的手工作品。

当人们感知到材料颜色的时候，会引发相应的思考。如这片叶子的颜色是红色的，适合做鸡冠；那块布料有自然晕染的颜色，可以剪贴成花；这块黑色的泥可以做动物的眼睛。这些想法都源于对材料颜色的感知和认识。

2.材料的形态

在绘画活动中，常用到的是平面的纸张，它们的形态几乎是千篇一律的。而手工制作则可以运用很多不同形态的材料。除常见的平面的纸材料、布材料以外，还有各种形态的其他自然材料和人造物品，如树皮、树枝、树叶、盒子、杯子和泥巴等。每种材料、每件可用物品的形态都有区别，带给人们不同的视觉刺激和创作灵感。

在手工制作中，可以运用直接联想的方法去审视手中的材料形态，如看到长方形的盒子想到冰箱，看到茶叶筒会想到笔筒等。也可以运用间接联想的方法，运用想象力将各种形态的物质联想成无直接关系的东西，如把一卷纸想象成烟囱、把一根胡萝卜想象成小兔子的车。3.材料的质地

在手工制作活动中，物质材料的软硬、薄厚、稀稠和疏密等都是活动参与者感知的主要方面。只有在感知了材料的质地以后，才能创作出适合材料性质的手工作品。另外，手工制作的独特之处是使人不仅可以在活动过程中了解和掌握各工艺种类的历史和文化，而且可以打破工艺间材料的不可替代性。

纸质“青花瓷”

4.材料的肌理肌理是材料表面的纹理和组织状态。不同材质的肌理不同，如木材、石块、皮革和金属的肌理都是不同的。相同的材质用不同的方法加工处理，肌理也会不同。另外，物质与物质间形成的视觉特征也可称为肌理，例如，花草间、树叶间、不同液体间等形成的纹理。肌理丰富了人们的视觉经验，人们也常将其运用在手工制作中。物体肌理在手工作品中的运用

手揉纸作品

软皱纹纸作品

瓦楞纸作品

在手工制作过程中，要注意观察思考材料的肌理对最终成品的影响。例如，手揉纸、皱纹纸、瓦楞纸等材料尽管都属于纸类，但因其肌理不同，创意制作的方向也不同。手揉纸皱纹纸瓦楞纸二、材料的分类

把可利用的材料进行分类，不是没有目的的无意识行为，也不是为了方便储存，而是为了更好地审视和分析材料，以类别为基础，进行创意设计。1.

点状材料在手工材料中，有大量的点状材料，常见的有各种小珠子、粮食作物种子和石子等。生活中的点状材料。点状材状

2.线状材料

在手工制作活动中，线状材料主要指人工的线形材料，如毛线、手工纸线、软皱纹纸线、绳子、棉线、铁丝和毛根等。

毛线手工纸线皱纹纸毛根

在利用线状材料进行手工制作时，可以多从自然界中寻找线索，以激发创作的灵感。

自然界的蜘蛛

艺术作品《蜘蛛》3.

面状材料

面状材料涵盖的范围最广泛，也最容易收集。在所有造型元素中，人们对面的运用最熟练，但就手工制作而言，不仅要思考面的形状，还要考虑形态和质地。常见的面状材料有各类纸张、各种布、各种板材等，其中纸张是最常用的手工面状材料，如泡沫纸和棉纸等。

泡沫纸

棉纸

4.

絮状材料常见的絮状材料有羽毛、羽绒、丝棉、棉花等，其中，用棉花进行手工创作相对普遍。5.

块状材料有些块状材料相对容易改变形态，适合艺术创作，如蔬菜、水果、面团、泥类。有些块状材料则不易改变形态，很难在平常的艺术活动中应用，如铁、铜等，只有用特殊的工艺技法加工才可参与艺术创作。但还有些像石头这样的材料，虽然也不易改变形态，但因其形状本身有审美价值，可以将其进行适当的粘接或与其他材料相配合用于创作，甚至直接使用。

6.

其他材料

有些材料容易归类，可以按照材料类别探索普遍性的创作规律。对于具有个性、不容易归类的材料，如气球，则需要更多的艺术实践和探索方能使用。第二节手工制作的技法不同的手工制作材料，在制作过程中的工艺技法也有区别。现以幼儿手工常用的纸质材料和泥质材料为例进行简要的介绍。一、纸质材料的常用工艺技法1.剪是手工制作中最基本的技法之一，要点在于熟练使用工具和选择正确的方法。

2.刻刻和剪在剪纸中是密不可分的，刻也是纸质材料手工制作中常见的技法。

刻

3.折

表面上看折只能形成线或印痕，实际上却是一种实用且可塑造丰富造型的工艺技巧。一张平面的纸，不需任何其他技法辅助，只用折法就能形成千姿百态的造型。折4.

编

编主要是将各种纸线编制成型的技巧。编也可以用于铜铁线、藤状物、树的枝条、植物的叶条等。在民间手工艺中，藤编有很长的历史，手工制作中的编法就是从民间艺术中借鉴而来的

5.镂空

镂空是装饰技法之一，是将平面或立体形材料镂去一部分，保留需要的图案，使图案看上去突出，有通透感，别有韵味。折镂空6.团

团是使平面材料褶皱的技法。为了特殊需要，还可以将平面材料团起来塑成某种立体形状或形象。7.压

压在泥工艺中是将立体的形状压下去变平整。而在纸工艺中，压的技法是将平面纸形的边缘压下去，使其看起来有立体的感觉，如将圆形的边缘压下去，平面圆形就变成圆形浮雕。8.插接

插接是组合方法之一，是将零散的部分按照设计插接在一起，使其形成完整的形象。9.拧

拧和团相似，但比团成型紧凑、结实，可以更细致、更具象地塑造形象。10.卷卷是将正方形或长方形纸卷成粗细各异的纸筒，然后再造型。也可将纸条卷成松紧不同的纸卷，然后再造型。11.搓

搓主要指对软皱纹纸再造型的一种技法，如搓纸线。12.粘贴

粘贴并不是纸工艺中的自然流程，而是有一定技巧的手法。粘贴方法不同，粘贴时使用的材料不同，形成的视觉效果和意义便会产生差异。13.染

染是纸材料制作中的一个技法。在纸材料制作中，一般不宜出现明显的涂色痕迹，因为它会破坏纸制作的视觉效果和精致度。如果需要细微改变纸的颜色，使其色彩变化丰富，可以使用棉签，蘸粉状颜色，轻轻染，使纸面自然变色。

14.拓

拓是复制、再造的技巧，用这种技巧可以复制出需要的物品。拓还可以作为一种艺术活动来进行，如用报纸拓瓶子。二、泥质材料的常用工艺技法1.揉揉是使泥变得柔韧、适合使用的方法。泥质材料在使用之前一般要经过这个工序。2.团团是两手掌间的协调动作，主要以掌心为中心，双掌交错旋转，将泥团成圆或椭圆形。3.压压是将团好的形状压扁，使其成为圆形或椭圆形。4.搓搓是手掌按住泥质材料前后搓动，使泥变成条状或柱状。5.捏捏是大拇指和食指间的精细动作，主要用于塑造小鸟的嘴、山羊的角、蛇的嘴等细节部位形状。

盘

6.盘盘是用泥条造型的方法，是使泥条围绕一定的中心回旋盘转。

7.编

编是借鉴编绳的方法，用泥条编出好看的纹理。

8.接

接是将零散部分组合在一起的方法。根据泥的种类不同，泥的衔接方法也不同。例如，陶泥要借助水来接，彩泥要借助牙签来接，面包泥等用乳胶来接。

9.刻刻是借鉴纸工和雕塑的手法，在塑好的胚泥上用的方法进行装饰。刻第三节

手工制作的形式

在手工艺术中，常见的作品形式有平面形式、浮雕形式和立体形式。在手工创作时，可以在探索材料制作技巧的过程中，尝试突破材料的固有局限性，用同种材料创作出不同形式的作品。一、平面形式

在手工制作活动中，常见的平面形式作品包括剪纸、剪贴、撕纸、染纸等作品，也包括用布、树叶等不同材料创作的平面作品。平面形式作品二、浮雕形式

浮雕是雕塑艺术的一种，浮雕的称谓是相对于三维立体雕塑效果和绘画的二维效果而言的。浮雕形式作品在手工艺术的很多门类中经常可以看到，如家具、建筑立面、装饰物上。在学前专业手工活动中，常常可见浮雕形式的创作，其中很多作品的设计富有创意，突破了材料的固有用法。浮雕形式作品三、立体形式

立体形式也是常见的手工制作形式，如雕塑、用于美化环境的小摆件等便属于立体作品。在立体形式手工作品创作中，可以利用常见的废旧材料。立体形式作品第二章

平面作品的工艺技巧与创意

儿童和成人对艺术作品表现形式的认知通常都是从平面的艺术作品开始的。在手工艺术活动中，平面艺术作品有很多不同的形式，包括剪纸、拼贴、撕纸和染纸等。第一节

纸材的剪与贴

剪是使用剪刀对适合剪裁的平面材料进行艺术加工的过程。使用剪这一工艺制成的作品中最为人们所熟知的是剪纸。而在手工制作中，不仅使用纸材料，还可以用布、树叶等其他材料进行剪裁。

粘贴是将剪好的图样按照预先设计的方法或技法粘贴成平面或立体造型的过程。它是需要技巧的，是艺术创造的手段之一，它可以让平面的图样产生变化，呈现不同的视觉状态。综合运用剪与粘创作的作品一、剪纸

剪纸是中国民间美术中的一枝奇葩。早在汉唐时代，民间有妇女便有剪金银箔和彩帛为方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。随着时代的变化，在汲取了众多现代艺术元素后，剪纸的外延和内涵发生了变化，逐渐产生了传统与现代之分，中西之分。剪纸的形式和风格也更加丰富，如产生了折叠剪纸、趣味剪纸等。剪纸

同时，其他艺术领域也从传统剪纸中借鉴和汲取养分，使传统剪纸的独特魅力在其他艺术领域继续发扬光大。剪纸艺术在其他领域的运用

1.传统剪纸

传统剪纸艺术又称镂空艺术，由于剪纸材料不易保存，因此剪纸的历史并不完整。据考古发现，最早有据可查的剪纸是新疆吐鲁番火焰山附近出土的五幅南北朝团花剪纸：对马团花、对猴团花、忍冬纹团花、菊花团花和八角形团花。传统剪纸主要通过镂空、概括等独特的造型手段，采用比喻、暗喻、象征的艺术手法塑造形象。传统剪纸2.现代剪纸现代剪纸是相对中国传统剪纸而言的，它在保留传统剪纸镂空特质的基础上，加进很多现代的造型元素，更多地表现情境和趣味。3.国外剪纸国外也有剪纸艺术。欧美剪纸

4.趣味剪纸

趣味剪纸是根据儿童审美能力和审美表达需要，由传统剪纸衍生而成的。这时的剪纸不再是传统意义上的镂空艺术，而纯粹变成剪刀和纸等材料间的游戏和探索活动。趣味剪纸对纸趣的追求远比表达寓意重要，对纸的创造性探索比表达“美好祝愿”更重要。

另外，粘贴的技巧在趣味剪纸中发挥了极大的作用。在这里，粘贴不再是简单的操作过程，而变身成为一种技巧，使剪纸更具创造感。趣味剪纸二、剪贴

创作剪贴作品的材料不局限在纸材料中，布、树叶等材料都可用于剪贴创作。剪贴的艺术特征和前面描述的剪纸有很大差异，作品形象不再追求镂空的效果，而是设计、剪出不同形状的面或形，将其按预先设计的图样贴在一起，作品只要平贴效果。剪贴和传统剪纸具体区别如下：

第一，从选用的纸材讲，传统剪纸一般用较薄的红色纸或白色生宣纸，剪贴对纸材没有特别约定，连废旧的挂历纸、招贴画等都可以使用。

第二，从用色特征讲，传统剪纸用色多以红色为主，如果用白色宣纸做剪纸纹样，要用鲜艳的彩色墨水染色。制作剪贴作品纯色纸、杂色纸都可以使用，只要整个作品体现美学思想和审美规律即可。

第三，从纹样特征讲，传统剪纸纹样必须保留镂空的艺术特征，而剪贴作品则不需要镂空，无论是单层剪还是多层拼贴，只要能够体现自己的主观设计即可。剪贴三、图形拼贴

图形拼贴是学前艺术课程特有的手工制作，它利用儿童绘画能力发展过程中的“图形期”的特点，用纸质图形帮助儿童积累图形认知经验，帮助儿童建立图形与形象之间的关系。如果儿童已积累了相关的知识经验，也可将图形拼贴活动放在区角活动中，使儿童的知识经验、动手能力、想象能力等得到发展。

在实际图形拼贴教学实践中，不应突出剪图形的过程（教师可用在小班的手工角中直接提供各种纸图形），而应将重点放在引导儿童对图形进行审视，最终在脑海中将一个或多个图形与已有的形象建立联系，并通过粘和拼的过程表现出来。图形拼贴四、图底剪贴

图底剪贴是先将长方形纸按上下或左右对折；在纸的左侧或上侧设计图形稿，然后按照设计方案，将部分图形剪刻下来；把剪刻下的图形按美学规律粘贴在底纸的右侧或下侧，使之呈现左右或上下相应的效果。图底剪贴第二节

撕纸一、儿童撕纸与撕纸艺术的形成

撕纸，本属于6个月左右幼儿的无目的的自主行为。此时，幼儿正处于触觉发

展的高峰期。这一时期的幼儿特别喜欢撕纸，当他们发现通过自己手的动作可以改变纸的形状和发出撕纸声响时，会感到欢乐和惊喜。为协助幼儿更好地发展感知觉，在早期教育中应主动为幼儿创造撕纸的条件。撕纸行为本身与艺术没有直接的关系，但从事艺术教育的工作者发现了纸张被撕裂后的美感，那种粗犷、稚拙的美是剪纸的视觉效果所不能代替的。于是“撕”这个不经意的动作被提炼为一种手工技巧，这样撕就与艺术有了紧密的联系。二、撕纸的技巧撕纸时要选择能够撕出毛边的纸，如电光纸、双色彩纸、毛边纸等，并注意三点：

1.一般用双手的大拇指和食指捏住纸张，使两手大拇指挨在一起，如果两个大拇指距离过远就无法控制纸的形状。2.

撕纸时注意同时向前后相反方向撕，同时，大拇指向前后方向扭动。3.

速度不宜过快，撕的动作过快时有些纸不易出现毛边，如图示。

控制纸张反方向撕纸捏住纸张三、撕纸的题材

撕纸是适合儿童操作的一种活动，撕纸前可根据具体的目标，相应安排教育内容，如突出具象造型、突出抽象造型、突出创造和想象、突出配色、突出观察、突出对以往经验的表达、突出主题表达等。题材和形式的选择要依儿童的能力而定，如脱稿撕、沿线撕、折叠撕、单色撕、彩色撕、主题撕、自由撕等。要遵循由浅入深、循序渐进的原则，以使儿童产生兴趣并获得经验。撕纸作品四、撕纸与绘画的结合

绘画能力水平是儿童造型能力水平的代表。只要在撕纸的过程中能表现的造型，就一定可以用绘画形式表现出来。相反，儿童能够画出来的场景和形象，用撕纸的形式不一定能完美地表现。这种因果关系不仅在小班存在，中班、大班同样存在。因此，撕纸与绘画结合，是完美而灵活的艺术形式。儿童在撕纸中寻找到的奔放、灵性、创造的意图，可以通过绘画的加入得到完善和补充。撕纸与绘画结合作品第三节

染纸

染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、捆卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它所用工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。一、染纸的工具和材料

1.生宣纸

生宣纸属于国画纸张，与手工纸有很大的差别。它见色见墨很容易渲染，含水越多，晕染的面积越大。在染纸之余，可积累经验，探索更多趣味性的使用方法，尝试更多的艺术内容。

2.白色平底瓷盘

白色瓷盘适合调色时使用，当颜色倒入瓷盘后，颜色的深浅浓淡都会一目了然。而且，白色瓷盘不会使倒进去的颜色产生色差变化。白色平底瓷盘3.有边框的大镜子或有吸水能力的板子这两样工具都用于染色后的“湿纸”晾干，如果没有这两样工具，也可以选择平面的、适合晾干纸的材料。用有边框的大镜子，是为儿童的安全考虑，如果镜子或玻璃没有边框，很容易划伤儿童。4.彩色墨水彩色墨水本用于彩色水笔，颜色鲜艳丰富，质地如水，没有杂质。如果用水粉或其他水质颜料染纸，会在生宣纸上留有印痕，而彩色墨水则不会，染色自然，不同色之间容易融合。

5.酒精或白酒

这两种材料用于调色。例如，蓝色、紫色等颜色非常深，染出的纸色也会很深，因此需要在颜色中加入少量的调和剂。加水也可以，但染好的纸不容易干。如果用酒精或白酒调色，染好的湿纸很快就干了。

6.毛笔或棉签

这两样工具常用于点染技法中，主要用于在指定部位、形状内或特定面积中准确点染颜色。二、染纸方法

染纸不是绘画活动，更不是纯粹的手工活动。它是利用生宣纸蘸水易洇湿的特点，将宣纸折叠后沾染，最终的作品会呈现既有必然性又有偶然性的效果。

把生宣纸折成三角形，然后将每个角分别浸入颜色之中，叫作浸染法。用毛笔蘸颜色点上去，叫作点染法。在染过色的地方蘸上水或酒精，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。还有复杂的折叠（对折、三六折、四八折、五折及团花）蘸染。折叠蘸染三、染纸的应用

1.染色剪纸

单色折叠剪纸在图样设计的过程中必须考虑镂空的问题，而用染好颜色的纸张折叠剪，可以减少镂空的环节，尽量显现染过程中的必然设计和

偶然的效果。对于低幼儿童而言，弥补了儿童镂空技巧能力不足的问题，使儿童在染和剪的过程中体验到成功的快乐。染色剪纸

2.装饰应用

利用染好的纸张进行装饰，可以最大限度地利用染纸材料，同时可以使儿童更多地了解或思考纸

张的用途，在不同的装饰形式中感受美的多样性。实物装饰创意装饰第三章

浮雕作品的工艺技巧与创意

人们对浮雕的直觉印象源于西方建筑上的浮雕艺术。手工制作中的浮雕形式，是指借助建筑等艺术形式中的浮雕效果，用不同材料代替石材，以丰富的制作技巧使平面材料呈现出浮雕的艺术特征。

根据浮雕的艺术表现形式，浮雕作品可分为高浮雕、浅浮雕、镂空浮雕和线浮雕等。根据浮雕的材料，浮雕作品又可分为石雕、铜雕、木雕、布浮雕、石膏雕等种类。在手工制作中，主要任务是借用不同的材料尝试探索浮雕作品浮雕的艺术表现形式第一节

纸浮雕

纸浮雕是用适当的纸材代替其他材料，用丰富的纸艺技巧，制作出有浮雕效果的艺术品。一、多层粘贴浮雕

多层粘贴浮雕是用多层粘贴的技法，使作品在光线下呈现出明暗变化，使之有浮雕的特质。这类浮雕可以制作成高浮雕，也可制作成浅浮雕。

1.制作技巧

技巧是艺术实践的基础，是表达艺术创作思想的手段。因此，掌握技巧是艺术实践和探索的第一步。制作技术主要包括粘贴技巧、纸色搭配的技巧等。纸色搭配技巧示例制作技巧示例

2.制作步骤图稿设计挑选纸材剪纹样粘贴多层粘贴浮雕作品的选纸

3.多层粘贴浮雕作品欣赏二、折印浮雕

折印浮雕是因其在制作浮雕的过程中，用划线折印的技法产生凹凸有致的明暗效果而得名的。

1.

制作技巧制作技巧造型技巧划线技巧粘贴技巧折印浮雕造型技巧。

2.

折印浮雕作品欣赏三、压边浮雕

压边浮雕是指根据一定的造型要求，借助压边工具，按照一定技巧技法，沿造型边缘做压的动作，使平面纸产生浮雕的视觉效果。压边浮雕的视觉效果

1.制作技巧2.压边浮雕作品欣赏制作技巧造型技巧划线技巧粘贴技巧四、线状材料的创意浮雕作品

1.软皱纹纸装饰画

2.A4纸线的穿编造型

A4纸线呈片状，因此适合穿编技法。借助纸线材质柔软且有韧性的特点，掌握穿编的技巧，可以尝试不同的形象设计。

3.其他材质线的造型

在我们的生活中，有很多无毒、安全的线状材料可以使用。不同材质的线状材料成为儿童和成人认知发展的元素材料之一，同时成为艺术创作的源泉之一。在对不同线状材料的认知和探索过程中，还产生了异彩纷呈的艺术表现形式。第二节

泥浮雕

泥是常见的手工材料，在手工制作课程中，对泥的应用仅次于纸材料。一、泥的不同种类

市场提供不同的泥材料，如面包土、纸黏土、雕塑泥、陶泥、超轻纸黏土、软陶泥等。这里推荐自制纸浆泥和面泥。

这两种泥可以经过自己摸索，用已有的基础材料制作出来。一可以节省成本，二可以扩大材料的感知范围，还可以利用面泥和纸浆泥的制作过程，创设操作性实践课程内容。二、泥浮雕制作技巧和创意

1.泥浮雕的制作方法制作技巧分泥压片堆搓条做肌理分泥压片搓条做肌理

2.泥材料使用的创意

在学会了泥材料使用的基本技巧以后，可结合创意，创造出更加新颖、美观的作品。创意是艺术表现过程中需要较高级心理活动支持的思维过程，它可以将创作者的已有实操知识经验和灵感无缝连接在一起，再通过创作者的审美特征、风格和不同的艺术技巧表现出来。创意泥浮雕三、精细纸浆泥的造型

根据创意和用途不同，可选用不同质地的纸浆。如果进行精细的创意，就要选择卷纸、餐巾纸等较细腻的纸张制作纸浆泥。

1.精细纸浆泥的制作步骤（1）卷纸加适量水（2）将纸揉碎（3）加适量乳胶（4）搅匀（5）分装加色（6）装袋备用

2.装饰画制作

用纸浆泥制作装饰画，首先需要选择硬而厚的板状材料做底，然后按照一定的步骤进行制作，再根据设计的内容和风格不同调整配色。（1）画稿勾线（2）用纸泥装饰主体形象（3）后装饰背景色（4）整理装裱四、粗糙纸浆泥的造型

有些艺术作品不需过于精细的技巧，为了凸显粗犷的艺术特点，用较粗糙的纸浆泥为原料，可以恰到好处地表现古灵精怪、生动活泼或憨态可掬的形象特点。

粗糙纸浆泥的制作过程与精细纸浆泥的制作过程相同，只不过要用报纸泡制而成。因为报纸上有油墨，而且纸张不易吸水，因此，泡制后的纸张粗糙，不细腻。粗糙纸浆泥作品的制作步骤如图所示。（1）堆纸浆（2）上色（3）给细部上色（4）整理颜色关系五、泥浮雕作品欣赏第三节

布浮雕

布浮雕主要指包布浮雕和不织布浮雕。布浮雕的浮雕效果主要靠布材特点或使用布材的技巧来体现。一、布浮雕的制作方法

进行此类手工活动时，可以选择不同的单色布。

1.工具材料

KT板或泡沫板、裁纸刀、铅笔、铁夹子、棉花、牙签、多种单色布、单色底纸等。

2.过程设计图稿固定图稿刻线铺棉花填充刻线铺一层棉花填充二、布浮雕作品欣赏

提示：用布材制作作品还有很多方法和技巧，下面的作品中就是用不同技巧和方法制作出来的。请仔细欣赏，观察、分析总结不同的制作技巧和方法。第四节

絮状材料浮雕

常见的絮状材料不是很多，棉花是其中的一种。在幼儿手工活动内容中，对絮状材料的应用更是少见。但为了扩大手工活动内容范围，为了感知更多的材料并拓宽艺术视野，可以尝试在手工制作中应用絮状材料。一、絮状材料的种类

常见的絮状材料以棉花为主，此外还有蚕丝棉、人工丝绵等，它们的质感和应用方法都是不同的。同时，一些细小的羽毛，如鸭绒等，也是絮状的。细小的毛线头儿，也可产生絮状的视觉感受。二、絮状材料浮雕的制作方法1.利用剪刀造型为了使形状的边缘更有型，可以用剪刀剪出形状。利用剪刀造型的絮状作品

2.利用乳胶或水造型

先将棉花撕扯成近似最终设计形状，此时边缘处会成毛丝状，可利用乳胶或水，将毛丝规范化，使边缘的形状更清晰，从而塑造出最终造型。

3.层层絮叠造型

像絮被子一样，将棉花一点点絮厚，使之既有形状又有厚度感。利用乳胶或水造型三、絮状材料浮雕欣赏第四章

立体作品的工艺技巧与创意

立体作品是用平面材料的特殊技法或立体材料的多种装饰技法体现出三维效果的作品。相对平面作品，立体作品具有更强的视觉效果和视觉冲击力。第一节

平面材料的立体创意

在实际生活中，可利用的平面材料很多，但在真正的美术活动中，人们利用身边常见的多种平面材料进行美术教育活动的能力却是很有限。因为这个过程首先需要足够的艺术经验；其次需要足够的材料认知经验；再次需要有探索材料与艺术表现的兴趣；最重要的是要将平面材料创造成立体作品，需要更多的创意。这些因素都给参与者带来较大的畏难心理。

一、纸材的立体创意

1.对折创意

用平面纸进行立体创意，要先改变原形状纸张形态，如对折。对折可以使规则平面纸形站立。在此基础上，再进行创意。对折创意

2.筒状创意

无论是圆筒还是锥筒，都是由平面纸张粘贴建构而成。筒状的形成是平面向立体转化的过程。在此基础上，可以添加其他部件并结合创意，创造各种形象。圆筒的创意圆筒的创意锥筒的创意

3.插接技法造型

插接是纸板或较硬纸张的造型技巧之一。它和儿童玩的插接玩具有相近的地方，都是利用两块板或两个形象之间的插口关系，通过合理的插接，使作品稳固，并在有不同方向的形态上有所变化。插接创意

4.软皱纹纸立体装饰作品

用软皱纹纸线，借助其他形状的材料可粘贴成立体装饰作品。

5.A4纸线立体造型软皱纸立体装饰作品A4纸线盘、推与接技法造型A4纸穿编技法立体造型

6.纸拓的艺术表现

拓是用不同材料和技巧复制艺术作品的过程。纸拓陶瓷器皿作品如图所示。（1）用保鲜膜包裹器皿（2）粘贴报纸五、六层（3）用丙烯颜色装饰

7.团纸的艺术表现

团，本是泥工中用的技巧。但团的方法可以使不同材质的纸张改变形态，从而用于塑造更多的艺术作品。用团的方法制作艺术形象的步骤如图所示。（1）用报纸团出需要的形态（2）用胶条固定（3）粘贴复制结构（4）在表面堆一层纸浆，装饰

8.纸材其他创意欣赏

根据纸材料的质地和性质，用不同的纸艺技巧，可以有很多形式的艺术创意。二、布材的立体创意

用布材料进行艺术创意，以民间布艺最为典型。民间手工制作者根据生活需要，用灵巧的双手缝制出很多寄托美好愿望的布艺作品。布老虎就是民俗活动中衍生出来的布艺术。长辈希望晚辈身体健康、无灾无病，就会为孩子制作虎形布枕头、虎帽子、虎鞋等，望其虎虎生威、虎头虎脑、生龙活虎。在民间还流行用布挂饰来装点生活环境的做法，这有驱邪祈福之意。传统布材创意手工制品

随着人们生活水平的提高，人们的愿望不局限在祈福纳祥，对美也有了更高的追求。因此，用布材制作的艺术品，在题材、颜色、造型和工艺上，更加追求现代品位。从某种角度讲，现代布艺作品更注重布艺作品的装饰用途。现代布材手工制品三、板材的立体创意

生活中能够用到的板材以纸板、PVC板最为常见。如果有足够的创意制作时间，还可以尝试石膏板、挤塑板等材料的创意应用。

1.板材立体创意方法纸制乐器2.板材立体创意欣赏第二节

综合立体材料的创意

综合立体材料的创意，相对其他材料而言有更大挑战性。因为立体材料大多是自然界的固体材料和人工制作的成型材料。要对它们进行改造并用于创作，创作者应能熟练地驾驭二维和三维空间造型技巧。一、泥材的立体创意

市场上常见的泥材很多，每种泥的特点、性质都不尽相同，有的永远保持湿润状态，只有通过烤制才能变硬，如软陶、雕塑泥等。有些塑造后放置一段时间便变得干硬，如橡皮泥、超轻纸黏土等。有些泥可以反复使用，如空气黏土等。

1.泥的立体创意用泥制作立体形象，主要通过分泥、团、搓、压、捏、接等技法产生立体形象。泥的立体创意产品

2.泥与其他材料结合的立体创意

我们不仅可以用泥单独塑形，还可以和其他材料结合，共同创造出有特点的作品。例如，在纸质的瓶子上用陶泥装饰，既可用呈现陶瓷工艺的造型特征，又改变了陶泥材料的限制，从工艺和技巧上更加简化，同时又体现出无限的创造性。泥与其他材料的创意产品二、杯子的创意

用成品材料进行创意设计制作，可以按照完整形态联想创意，也可以用组合的方法创意，还可以用解构和重构的思路创意。杯子的创意作品三、盒子的创意

盒子的形态很丰富，它的薄厚大小等都不同，材质也有纸质和铁质之分。用盒子进行创意设计的思路与杯子的创意大致相同。盒子的创意作品四、石头的创意

用石头进行创意设计要考虑石头的原始形状，这对联想及创造性想象有更严格的要求。石头的创意作品五、气球的创意方法

气球常用于婚庆装饰、节日装饰。在日常生活中，优质的气球是由橡胶材料制成，将气体吹入球体后，球体会随充气量的不断增加而变大，但橡胶会逐渐变薄。为便于操作和成品保存，可用纸片糊在气球上，增加其强度。橡胶气球转变成纸质球体，虽然失去了轻轻上漂的特质，却离艺术创意更近了一步。纸质球体外壳相对坚硬，和其他同样大小的球体比，比较轻，可以尝试用其玩抛接球的游戏。在球体上设计图案，并涂上颜色，可使其变成艺术作品（1）

橡胶气球糊纸（2）

纸质气球

还可以将纸浆等物质与球体结合，制作出各种有创意的形象。艺术化的纸质气球作品气球创意作品第五章

幼儿园环境布置

环境对人的成长和发展，有非常深远的影响。环境布置不是单纯的美化活动，主要目的在于对儿童学习和成长环境的建构。只有在科学教育理念的指导下美化环境布置，才能最大限度地发挥环境的价值和教育意义。第一节

幼儿园环境布置的概念和原则

幼儿园环境布置主要包括环境装饰与环境创设。一、环境装饰与环境创设

1.

环境装饰

环境装饰是指以装饰材料为物质基础，以绘画和制作为基本手段，以平面、浮雕等为基本艺术形式，使环境呈现审美取向的活动过程，属于纯粹的环境美化。2.

环境创设环境创设是包括环境装饰在内的，体现办园理念和教育目标及标准的综合性概念。它集科学、秩序、计划、目的、研究、发展、拓宽、协作、人文、知识、文化、审美、操作、评价等于一身。二、环境布置的原则1.教育性原则在幼儿园的环境装饰中，各年龄班的装饰要结合各年龄班的教育特点和内容设计，要让每一面墙壁都变成一位“不说话的老师”，通过直观和具体生动的形象告诉幼儿应该学什么，做什么，分清美丑。日常装饰结合道德教育日常装饰结合节日

2.审美性原则

幼儿园环境装饰要运用形式美的法则，装饰要符合对称、均衡、和谐、变化与统一等规律，色彩要鲜明、协调、有主调。这样的装饰才能给人以美感，才能使幼儿受到美的熏陶。幼儿园环境装饰的审美性

3.趣味性原则

幼儿园的环境装饰从内容到形式都要符合幼儿的年龄特点，要充满童趣。取材内容要结合幼儿生活，形式要生动活泼，形象也要夸张，可适当变形，“拟人化”的手法是幼儿最喜欢的。幼儿园环境装饰的趣味性

4.参与性原则

幼儿园的环境装饰要听取幼儿的意见，要同幼儿一起做美化装饰的工作，让幼儿做些力所能及的事情。这样不仅在美化环境过程中培养了幼儿初步创造美的意识，还使幼儿从中学到知识和技能。幼儿参与的幼儿园装饰

5.经济实用性原则

幼儿园的环境装饰要注意节约，尽量做到一物多用。可充分利用无污染的废旧材料，如挂历纸、画报纸、包装纸、各种纸盒、塑料瓶、布头、板状材料以及就地取材的自然物等，因材施艺。充分利用一切能用的安全材料，既经济，又能在各种材料的使用过程中，增加更多的思考机会和创意的可能性。幼儿园环境装饰的经济实用性第二节

幼儿园环境布置中的区域设计

在幼儿园中，需要进行环境布置设计的区域分为室内和室外两类。在环境布置的过程中，材料的开发和使用方法的研究是重要课题之一，这些材料的制作和应用范围也是课题之一。例如，在楼道中使用什么样的材料更适合，区角标志用什么样的材料更有特色等。一、室内环境布置设计

1.区角标、班标的设计及装饰

幼儿园的文字是给成人看的，对大多数孩子而言，文字与其他符号没有什么区别。因此，幼儿园的文字要有美感，突出审美特点。幼儿园教师最好熟练掌握POP文字（表现形式夸张幽默，色彩强烈的文字)的书写和设计。

在幼儿园的环境创设中，教师多数会用区域标志将不同区域划分开来。因此，标志的设计和装饰就成为区域装饰中不可缺少的组成部分。

区角标、班标的设计及装饰

2.主题墙的设计及装饰

主题墙的装饰和设计，是幼儿园环境装饰中的重点。因为主题墙呈现的文字和内容，展示着班内最近的教学和活动内容，不仅反映了教师的教学构思，同时也是孩子成长轨迹的记录。

设计和装饰主题墙要注意合理构图、合理配色、合理运用技巧等方面。（1）合理构图（2）内容分割

3.区域空间的设计及装饰幼儿园的活动室中包括很多区域，如建构区、图书区、美工区、植物角、益智区、娃娃家等。区域空间设计与装饰

4.楼道和大厅的装饰

楼道和大厅的装饰也要符合幼儿的审美特点。可以充分利用幼儿美术作品、卡通画、活动照片、幼儿手工作品进行装饰。楼道、大厅的装饰二、室外体育游戏环境设计

室外体育游戏是幼儿园游戏活动中的重要组成部分。儿童在户外的活动时间每天不少于2~3小时。因此，用心制作些室外玩具，会使儿童更有兴趣参与户外活动。根据儿童的年龄特点，用不同材料制作出各样玩具，还能锻炼儿童身体的不同部位，使儿童更全面健康地发展。另外，室外的大型玩具也可作为永久性的儿童锻炼器具。室外体育游戏环境设计知识链接：学前教育手工课程设计与实践摘要：为了打破学前教育专业教学瓶颈，提升学前教育专业手工课程教学效果，本文立足于区域民族文化，从教学目标设计、教学内容与教学项目设计、教学模式设计、教学方法选择和教学效果评价等方面，阐述了区域民族文化与学前教育专业手工课程深度融合的路径、模式与方法。研究结果表明，将民族文化与手工课程深度融合，可提高人才培养质量，催生幼儿园核心竞争力，可为广大学前教育专业教学和幼儿园核心竞争力打造提供参考。关键词：民族文化;手工制作;路径;竞争力学前教育是重要的国民基础教育，亦是学前儿童发展智力的重要阶段。手工不仅可以高效培养学前儿童的学习兴趣，还能提高学前儿童的动手操作能力，让幼儿在手脑并用中不断提高自己的观察力、想象力和动手操作能力。高职院校学前教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，具有提供学前儿童身心健康指导、发展指导及健康管理等相关知识，具备从事学前儿童身心健康教育及管理领域实际工作的职业能力和职业技能的高素质技术技能专门人才，[1]受到了教育部门的高度重视。手工课程是学前教育专业重要的核心课程，亦是学前教育专业的一门专业必修课程。手工课程内容繁多、知识体系复杂、操作性强，再加上手工课程师资短缺、教师专业化程度不足，导致学前教育教学模式固化，学前教育专业学生手工作品脱离实际，缺乏创新，这与高素质技术技能专门人才培养是不相适宜的。高职院校学前教育专业手工课程建设，理应突出系统性、实用性和文化性，才能培养出具备市场竞争力的高素质人才。[2]因此，我们立足于幼儿园手工制作典型工作任务，融合地方民族文化元素，以手工传授、玩教具制作和环境美化与装饰能力培养为目标，以学生学习需求和职业核心素质培养为出发点，以铜仁职业技术学院学前教育专业手工课程为例，系统阐述了学前教育专业手工课程的设计与实践过程。一、教学目标设计手工是促进学前儿童身心健康发展的有效手段之一。苏联教育家霍姆林斯基曾说“儿童的智力在他的手指尖上”，[3]要促进学前儿童智力的健康发展，手工制作是最有效的手段之一。铜仁职业技术学院手工课程遵照学前教育专业人才培养知识与技能标准，结合专业特色、专业核心竞争力以及未来职业要求，设计了学前教育专业手工课程教学的“三维”目标，即文化目标、知识目标和技能目标。首先，要求学前教育专业学生了解区域民族文化，将区域民族文化融入到手工作品中，并独立完成幼儿园手工制作项目;其次，要求学生掌握学前儿童手工制作的基本知识，结合区域幼儿园实际开发创新性玩教具和手工作品，并能根据需要制作玩教具并引导学前儿童充分发挥其主导作用;第三，要求学前教育专业学生能够根据幼儿园实际和区域民风民俗，进行手工作品制作和幼儿园环境美化与装饰，并能潜移默化地培养学前儿童的审美素质。二、教学内容与教学项目设计（一）教学内容设计有研究者指出，学前教育专业应积极将民间美术融入到现代美术教学中，[4]基于学前教育专业学生职业桥接和手工承载，让民族文化融入到幼儿成长与发展过程中。因此，针对学前教育专业手工课程，应通过优化课程内容与教学项目，让学生主动积极地去认知民间美术及传统文化，掌握文化鉴别与欣赏能力，将民族传统文化与手工作品融为一体，从而实现幼儿手工传授及其民族文化的传承。具体设计思路如下：首先，要上好幼儿园手工课程，幼儿园教师必须要有娴熟的手工操作技能和高超的语言表达能力，能通过语言清晰有趣地讲解手工制作步骤和方法。幼儿园教师还应该了解幼儿的发展特点，结合幼儿发展的水平和兴趣爱好选择适合幼儿自身特点的玩教具、教学内容和教学组织形式。研究表明，在学前教育阶段，通过手工作品欣赏与体会，可培养幼儿的想象力和创造力;基于手工制作锻炼幼儿手部肌肉，可促进幼儿手眼协调发展，可培养幼儿的观察力和记忆力;幼儿在手工制作过程中，还可体会到失败与坚持，欣赏美与感受美，学会互相协作和沟通交流。[3]基于手工的重要作用，设计了折纸、剪纸、布艺、泥雕等基本的教学项目和任务，涵盖了配套的学习展示、汇报和手工技法传授的相关知识与技能，并要求学生能够根据幼儿发展水平和兴趣爱好合理选择手工作品并应用于幼儿手工课程教学中。其次，学生要能根据需要制作教具和玩具，不仅是通过教学使得学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法，还需要在手工制作过程中发挥空间想象和创造能力、分析问题与解决问题的能力，主要包括“教具在什么场合使用？教具可以是什么造型？这个造型用什么材料？”等三大问题。基于此三大问题的分析，设计了玩教具制作与废旧物品综合利用教学项目和任务，主要包括了解手工工具和材料，掌握手工制作的基本规律、方法和基本技巧，并充分发挥手工制作过程中的空间想象和创造能力，掌握玩教具制作的核心技术环节并制作适宜性玩教具。第三，学生要能进行环境美化和装饰，还需结合教育目标，明确幼儿身心发展需要，明确手工作品的文化、内涵与作用，并获得根据具体场合灵活应用手工技法的能力。基于此能力要求，设计了幼儿园手工综合应用和主题制作教学项目与任务，通过反复训练和参与实训操作，获得根据具体场合灵活应用手工技法的能力。（二）教学项目设计中国民间美术的魅力和渗透力是无穷的，[2]民间艺术文化已经从中小学延伸到了学前教育中。在学前教育专业手工教学中，以民间美术为载体，引入区域民族文化，并以民族文化为纽带，探索学前教育专业手工与民间工艺的诸多共性，设计适合学前儿童的民间手工项目，是推动学前教育专业手工课程改革和发展的重要途径。[5]“民间艺术”及其文化主要以皮影、剪纸、编织、绣花、糖人等[6]形式存在，将民间美术应用于学前教育手工课程中具有很高的实践意义，[7]他们可以增强学生的动手能力，全面提高学生的文化素质，培养学生发现美、体会美、设计美等能力。[4]下面以黔东苗族服饰制作项目为例进行说明。首先，通过分析黔东苗族服饰所蕴藏的民族文化，实现文化与手工的融合。苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染等传统工艺技法，其形成与苗族人民的历史与文化背景脉络相存。再加上苗族沒有文字，在服饰上挑花刺绣、染色赋图，[8]充分彰显了苗族服饰大众化的特点，自然成为了最重要的民族文化载体。由苗族服饰可以看出年龄、性别、职业、贫富等差别，还可看出节庆、婚姻、丧葬、崇尚、信仰、礼仪等习俗。其次，深挖黔东苗族服饰共性元素，完成手工项目知识与技能体系的构建。从苗族服饰的图案来看，主要有几何图案、动物图案和植物图案等。其中，几何图案主要包括十字纹、万字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹、太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角花等，[9]其中，十字纹、井字纹等是其最基本的共性结构;动物图案主要包括牛、龙、象、虎、狮、鹿、狗、兔、鼠、鸡、凤、雉、山雀、猫头鹰、鱼、龟、蟾蜍、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、虾等[9];植物图案主要包括菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等花卉植物，并取其枝、叶、茎、花和藤条作为图案装饰。第三，理清民族手工造型，实现民族手工作品的快速设计。从以上苗族服饰共性元素可以看出，民族手工造型的共同特点是，从生活中攫取的动植物形态被大胆地写意和夸张，每一幅图案都表现出织、染、绣等多项工艺技术综合运用的效果，制作工艺独特，图案纹饰夸张，显示出苗族服饰独有的韵味和魅力。在造型创意和表现手法上，基于苗族人民的审美追求和欣赏习惯，将具象和抽象有机结合，充分展示了苗族写实与写意两方面的有机融合。[9]如苗族的蜡染和刺绣工艺，主要包括编制型、织制型、缝制型、拼合型和裁剪型等5种写实造型，[10]并基于民族生活实际进行写意。因此，在将民族元素融入手工制作课程时，学生不仅要有单纯复制和模仿的能力，更多的是需要结合自身专业特色激发创意思维，将自身的想法与民族共性元素融合，这样才能制作出有特色的、有内涵的手工作品和玩教具。第四，学前教育专业学生是将来的基础教育工作者，高校教师在学前教育专业教学中应力求构建基础理论与实践相结合的手工教学模式，从写实与写意两个方面，融入民族服饰共性元素和民族文化，丰富和拓展项目教学内容，建立特色化教学，[11]提升黔东苗族服饰制作项目的教学效果。三、教学模式设计贵州是一个少数民族聚居地区，每个班至少有70%以上的少数民族学生，这为我们将民族文化与手工课程融合提供了基石。在整个教学运行过程，手工课程应不再局限于教室，而应该延伸至校园、延伸至幼儿园、延伸至少数民族聚居地区，强化实践教学，注重技能训练与运用，重点使学生在掌握手工技能的基础上，融入地方民族文化元素，将手工制作技能运用于幼儿园教学和幼儿园环境创设的实践中，为学生走向幼教岗位打下坚实的基础。首先，为了充分发挥学生的主导作用，可采用“教学做”一体化教学模式，以完成项目任务为目标，针对手工课程内容多而杂、学生学习记忆较难的现实问题，搭建折纸、剪纸、橡皮泥制作、布艺等教学资源库，从方法、技能和文化三个层面，从多个途径实现学前教育专业学生德、智、体、美等方面的全面发展。[12]第二，为了“教学做”一体化教学模式的高效实施，可以实施移动教学和体验教学，有机整合“观察学习、现场听课、实践演练、分享评价”等多个“教学做”环节，实现学前教育专业学生综合能力的高效培养。因此，可以进一步采用现代信息技术，融合多个教学资源库，开发移动教学App，搭建环境创设、区角设计等主题制作案例库和体验区，以满足“边讲边学”“边学边做”等“教学做”一体化教学模式需求。第三，结合岗位职业能力考核标准，以幼儿园岗位分析为基础，按照能力为主、知识为辅、强化实训、突出应用的原则，确定课程理论考核和职业能力考核的权重，并结合幼儿园教师实践中必备的专业技能考核标准，构建以职业能力为核心、以岗位职业能力实践为重点的过程考核评价体系，将校内学科理论考试与每学期的技能成绩考核、幼儿园见习实习实践考核、学生日常参与比赛活动成绩相结合，形成了学前教育手工课程考核的多元化评价体系。[12]四、教学方法选择手工课程理论水平要求高，需要较强的实际动手能力，学生在掌握基本理论的基础上，需要大量的实践训练才能获得手工制作能力。因此，课程教学方法改革从以教师为核心转到以学生为核心，实施讨论式教学、启发式教学、案例教学、任务教学、情景教学，采用研究课、自学课、讨论课、表演课、实践课等多种教学形式，使学生在课堂就能够走进真情境、透析真行为、形成真技能、突显真发展，实现了手工课程“理論教学”和“实践教学”的相互补充，达到教、学、做一体化，[12]实现了手工传授、玩教具制作和环境美化与装饰能力的培养。五、教学实践效果评价首先，手工课程基于幼儿园工作过程中手工传授、玩教具制作和环境美化与装饰等典型工作任务，基于“教学做”一体教学模式，设计了教学项目与教学任务，实施项目任务教学法，以项目为引领，以任务为驱动，实施“边教边学”“边学边做”，在大量的实践锻炼中获得手工传授、玩教具制作和环境美化与装饰能力，全方位培养了学前教育专业学生手工知识与手工技能。其次，基于“教学做”一体教学模式，依托移动教学平台，建设知识库、方法库、试题库等教学资源库，支撑了手工课程理论教学、学习效果跟踪与评价，将课前、课中、课后融为了一体，将学习主动权交还给了学生，实现了学前教育专业学生能力的高效培养。第三，民族文化与手工制作深度融合，丰富了手工作品的外延与内涵，展示了强大的生命力和市场竞争力。美化与装饰环境彰显了幼儿园特色，手工作品深受家长他孩子们喜欢，让家长们感觉幼儿园更亲，幼儿教师更亲，从多个层面提高了幼儿园的核心竞争力。知识链接：对学前教育手工课教学的思考摘要：手工制作是一项既能锻炼人的思维又能开发智力的活动，中职学校学前教育专业的手工教学是一门专业性很强的专业技能课，它涉及幼儿园教学、园区角建设和幼儿教玩具制作等多方面知识。所以，教师应引导学前教育专业学生动手、动脑、动眼，人人都动起来，上好手工课，让他们成为美的创造者。关键词：学前教育专业；手工教学；动起来我校学前教育专业学生在本学期第十一周举办了手工作品展。本作品展上，学生的作品品种繁多，可谓五花八门。有树叶贴画、豆子贴画、搓纸贴画、瓶盖贴画、布艺贴画、纸杯创意、报纸创意、光碟创意、塑料瓶创意等等。看了此次手工展，我不禁感叹：我们的学生平日里在课堂上死气沉沉，这一件件精美的作品竟出自于他们的手！苏霍姆林斯基曾说：“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。”手工制作是一项非常能锻炼思维、开发智力的活动。同时手工是深受幼儿喜爱的活动，也是幼儿园课堂教学常用的课程之一，是幼儿园环境布置、玩教具制作的常用方法。因此，学前教育专业学生《手工》课程的学习与掌握是至关重要的。根据学前教育专业的特点，抓好手工课课堂教学，开展丰富多彩的手工活动，是提高学生创造性思维及动手能力的重要途径。让每位学生都动起来，让学生的学习丰富多彩起来！一、让学生的手动起来要制作手工作品，收集各种材料是必不可少的一个环节。学生寻找、收集各种材料的这一活动，可以教育引导学生成为生活的有心人。学前教育的手工教学活动中，“变废为宝”是一个很好的教学素材。生活中随处可见的废旧物品，都可以成为手工教学中的好材料。比如，在冬天，学生可用彩纸、泡沫屑剪贴、涂画成一幅“飞雪迎春”的装饰图；在开展迎新年的活动时，可用皱纹纸、旧挂历撕拉、拼贴出一幅“新年献礼”的装饰画。对收集来的各种材料的组合、制作，使他们观察了解了这些材料的不同特性，同一材料的不同组合，不同材料的同一组合都可制作出不同的精美物件，而且这一活动还能增强学生的环境保护、改善生活环境、减少环境污染的意识。材料收集好了，那要做什么，还需学生在网上寻找相关资料和图片，并对它们进行构思，加上学生的大胆创新，就变成了学生手中的艺术品。这样做也锻炼了学生的网络运用能力、审美能力、创造性思维的能力。二、让学生的脑动起来任何一件手工作品的制作都是一种具有复杂结构的创造活动。从材料的选择到制作方法、步骤的确定；从动手制作到不断修改和完善的全过程，充满了创新精神；形象思维和逻辑思维的交融，在素质培养上有着其独特的优势，起着其他学科所无法替代的作用。在手工制作中，利用各种废旧材料，制作成优美的工艺品，这是富含教育意义的。比如，在参观学生的手工作品展的过程中，发现了这样的作品：学生用旧报纸做的高跟鞋、拖鞋、生日蛋糕、四合院、花束，用玉米芯子做的鞭炮、小动物、用旧光碟做的自行车、金鱼等等。学生对这些废旧材料的组合，既是对资源的合理和充分运用，也是增强环保意识的方法。这是今日和明日社会的公民都应具备的素质。马克思曾说过，劳动不仅创造了美的自然界，美的生活和艺术，而且创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。手工制作，在某种意义上说，就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。三、让学生的眼动起来制作一件手工作品，不管是材料的收集上，色彩的搭配上，还是造型的设计构思上，都需要学生有一双善于发现美的眼睛。有的學生用蛋壳做了不倒翁，有的用河边的石头做了京剧脸谱，有的用牙膏盒、牛奶盒等做了机器人，有的用旧牛仔裤做了时尚的背包。有的用旧的饮料瓶做了花篮，还有的学生用各色的旧塑料袋制作了礼服等等。通过学前教育专业学生的再创造，原本要被扔掉的废旧物品马上有了新的生命，这让学生感觉到生活中的美无处不在，使学生更加热爱生活。在手工制作过程中，学生能自由自在地感受美、表现美、创造美。完成的每一作手工作品，都有助于学生欣赏美、大胆地创造美。学生用他们自己的大脑和双手把美的世界活生生地展现在了我们的面前。四、让每位学生都动起来手工制作课堂应该以学生动手、动脑、动眼为主，让学生真正成为课堂的主体。通过教学发现，学生在有的课堂上不好好听讲，甚至睡觉，但在手工教学课上，每个学生都在忙着做手工。通过学生完成的手工作品，我发现，虽然在平日里不好好学习的学生但是他做的手工作品可称得上一件精美的艺术品。所以，每个学期我们都举办一次手工作品展，让手工制作成为学前教育专业学生展示自我的平台。在学生的精神世界里这种被发现、被肯定的需要特别强烈。每个学生都希望自己是成功的，希望可以得到认可。因此我们在手工教学活动中要树立学生的自信心。要经常鼓励学生，学生的作品只要是有特点、新颖的就应得到肯定和鼓励，使学生对手工制作课程产生浓厚的兴趣。在手工创作中乐学、爱学、会学，让每个学生都动起来，让学前教育专业的手工制作课程成为学前教育专业学生真正受益的课程。知识链接：学前教育美术手工教学的研究【摘要】随着社会的发展，人们越来也多的意识到教育的重要性，学前教育逐渐受到重视和关注，美术手工教学作为幼儿综合素质教育重要的一部分，有助于培养幼儿的审美能力以及动手技能，对于促进幼儿的身心健康具有重要的作用，本文主要分析目前学前教育美术手工教学的现状，并且研究如何更好地促进幼儿的美术教育。【关键词】学前教育；美术手工教学；研究素质教育越来越被人们重视，更多的家长和教师开始关注幼儿的全面发展，受到传统观念的影响，学前教育更是被重视，学前教育美术手工教学作为幼儿启蒙教育的一部分，对于幼儿素质水平起到了很大的影响，学前教育中的美术手工教学主要在于培养幼儿的动手能力，创新能力，提高看待事物的审美能力，从而促进幼儿更好的发展，因此，学前教育美术手工教学在幼儿教育中占有重要的地位。[1]一、学前教育美术手工教学的目的学前教育美术手工教学的目的是为了培养幼儿的审美和鉴赏能力，不断提升对美的认知，并且在学习过程中，开发幼儿大脑的潜力，激发想象力，在实际操作中提高幼儿的动手能力，并且在接触大自然的过程中，感受到大自然的美好，以及善于发现生活中的美，对于孩子的成长具有重要意义。学前教育美术手工教育让幼儿可以在轻松的氛围中，表达自己的内心，接触外界事物，感受美好，陶冶情操，促进对艺术的培养，在具体的美术手工教学中，教师一一对孩子进行教学教育，和学生一起动手操作，孩子模仿教师的动作进行创作，在不断重复的模仿中，也提高了动手能力。[2]二、学前教育美术手工教学的现状与不足（一）对于美术手工方面的教学不是特别重视，在目前学前教育中，还是有一些学校对于美术手工教学的重视程度一般，因此，因此师资水平不够，因为没有标准的教学目标，导致课堂教学相对随意，并且在课堂上，美术手工教学基本都是模仿作品来操作练习，很少有让孩子自由发挥的余地，导致孩子的想象力得不到发挥，也不利于创新力的培养。（二）课程安排不合理，目前学前教育美术手工教学中，大部分课程都是让学生了解美术知识和欣賞一些美术作品，从而对美术有一个全面的认识，但是这种传统模式忽略了美术教学带来的趣味性，内容枯燥，过于机械化，长期以往，孩子的思维容易局限在课本上，对美术的兴趣大大降低，与课程开设的目标不一致，达不到学前教育美术手工教育的目的。（三）教材资源配备不足，教材作为课程的重要组成形式，教材的配备不足会影响到美术手工教学教育，难以达到教学目标，导致教学课程随意，孩子的各项能力得不到提高。三、进行学前教育美术手工教学的方法和具体措施（一）重视美术手工教学，学校应该提高对于学前教育美术手工教学的重视程度，加大投资力度，在新形势背景下，更多的人开始注重学前教育，从而让孩子可以德智体全面发展，因此要紧跟时代步伐，重视对于美术手工教学的课程安排，对于各个方面投资力度应该加强，在课堂上积极引导他们实践操作，充分发挥想象力，在动手过程中体会到学习的乐趣，从而培养幼儿对美术手工教学的兴趣。（二）设置合理的学前教育美术手工教学课程，学前教育美术手工课程不同于其他的美术课程，主要体现在对动手能力的培养，以及将所学知识运用到实际操作中，从而提高对学前教育美术手工教学的兴趣，因此在实际操作中，要合理、适当的设置美术手工教学课程，让幼儿多多动手实践，美术手工教学是学前教育的重要组成部分，在