2023年钢琴教学心得体会500字(9篇)

第页共页2023年钢琴教学心得体会500字(9篇)学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深化。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比拟好，我们一起来看一看吧。钢琴教学心得体会篇一钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。一个优秀的钢琴老师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。初级训练假如科学、全面、结实，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。开展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。钢琴教学心得体会篇二高师钢琴共同课是一门既要重视理论培养，更要重视理论培养，既要重视技艺培养，更要重视才能培养。作为高师音乐教育。就是要培养出懂理论、有技能、会组织、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来到达这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素质、钢琴弹奏根底、才能都有较大的差异。如何解决好教学中出现的困难和问题，更好地到达教学目的是值得深化讨论的。高师钢琴教学不是培养钢琴独奏人才，而是培养从事各种类型，各种层次的音乐教育工作者，包括高师及中师钢琴老师、普通中学音乐老师、综合大学音乐老师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生，应有较高的文化素质与综合专业技能。因此，综合才能的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子，而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内，并将思想品质与专业技能的综合进步作为开发学生潜能的重要因素，从而使钢琴课逐渐变为培养人才素质的一门钢琴教育学科，而不单是专业技能课。所以要增设共同课，以适应人才培养形式要求，在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些群众熟悉的、容易承受、便于掌握的钢琴小品。如“雪绒花”、“快乐的女战士”，对有一定音乐根底、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学那么采用不同的方法。比方灵气较足，凭小聪明学习的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚决意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进展曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比拟拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的教材，常常可以诱发他们克制自身怯懦的一面，而敢于自我表现。这类作品有，“冲动”“邀舞”等。在弹奏曲目上的点面结合。为了扩大成年学生的音乐视野，通过钢琴副修课程的学习，尽可能多地使他们从钢琴这一角度去理解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性理论特征的风格“类型感”。可谓“一石三了”。技术训练上的重点、难点结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不仅一样。但弹奏方法、根本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为成年学生学琴的主要难点加以重点打破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。不能因为是钢琴副科学生就因此而降低标准，应该针对学生的不同情况选择相应的手指训练，通过根本练习，练习曲、各种学生喜欢的乐曲，来到达练习的要求。精练与泛览的共济互动。在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛览的内容，搭配适当，以期进步教学效果，起到事半功倍的作用。精练曲目难度系数要合理，其难度要和学生的演奏程度相当，学生一定要到达较完好、准确地表达乐曲的内容。通过精练上程度，并指导泛览。泛览曲目的篇幅不宜过长，程度应低于演奏的才能，这样既可以加强视奏才能，扩大艺术视野，又可以稳固和消化精练成果，这二者不可或缺，相得益彰。要注重学生实际才能的培养。有灵敏键盘的才能，对于成年学生来说应乐于使用这一音域宽广，表现力强的乐器来开展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语，多一种语言工具一样。只有这样学生才有可能进展歌曲伴奏和教学法的理论与学习。歌曲伴奏是高师钢琴课的必修课。它是一门理论性极强的课程，学生必须通过与演唱者合作，才能进步伴奏的才能。在集体课中以互相唱、弹的方式，在有的学生开拓性强，毕业后因钢琴键盘应用才能强而很快翻开工作场面。可有的学生钢琴程度始终还停留在入门阶段，自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。视奏才能。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反响才能是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的进步，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最根本的一种才能的培养。是对音乐的感悟才能。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关。钢琴共同课所面对的学生大多有过一定的音乐理论，这固然是好的，但也常常因此而放松这方面才能的继续进步。老师要有意识地组织欣赏课，启发学生对音乐进展探素、比照，从而学会发现详细音乐表现中的细微差异微妙所在。让学生可以从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的进步，这时老师内心的欣慰那么往往是难以言传的。突出教学内容的师范性。即兴伴奏才能的培养是高师钢琴课的重中之重，目前高师音乐专业增设了钢琴伴奏课，但由于是集体课，人数较多，学生得到的详细指导有限。于是，作为高师钢琴教学内容之一的伴奏教学在很长一段时间内只是钢琴个别教学的附加内容。并没有好好的重视起来。我们应该看到这些问题。并从以下几点人手：要全面的熟悉各种调式、调性的音阶、琶音及和弦。这对学生进展简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。分析^p歌曲或乐曲的调式调性、为选择恰当的和声、伴奏织体等提供根据。进步学生选配和声织体才能，到达功能色彩与情感内容的统一，好的即兴伴奏能成为独唱或独奏的有力衬托。总之，在以综合素质培养为目的的钢琴集体课中，要适时引导学生开展钢琴教学及钢琴演奏的研讨活动，让学生在学习期间养成学习、探究、研究、进取的习惯，为师范钢琴教学的改革与开展作出努力。钢琴教学心得体会篇三1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的才能，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探究和尝试。一、因材施教的教学理念在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些群众熟悉的、容易承受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐根底、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学那么采用不同的方法。比方灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚决意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进展曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比拟拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克制自身怯懦的一面，而敢于自我表现。除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去理解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性理论特征的风格“类型感”。而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽一样。但弹奏方法、根本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点打破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。二、调节学生对音乐学习的积极性现代心理学对情感的调节功能的提醒，为钢琴教学开拓了一条通过非智力因素改善促进智力因素开展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力开展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒程度，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学理论中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样进步它，以到达适中的程度。在这里，老师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进展：可以在老师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。钢琴教学心得体会篇四随着人们的物质生活和文化程度的进步，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心安康，增加了音乐修养，还能从美妙、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克制困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，进步了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到进步。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。有的孩子由于打下了良好的钢琴根底，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地承受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制才能，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的根底条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过：“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克制困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的好处。二、幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作：以下的阐述是我在幼儿钢琴教学中几点体会：1、要培养幼儿正确的弹奏姿势。①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。③坐的间隔以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度;下身那么注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。④手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模拟，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，假如没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，假如悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型?我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，渐渐的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是?所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进展理解记忆。①分清左右手和五个手指：由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母识别了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活泼课堂气氛。节奏、歌词、动作：×××××-│×××××-│我有两只手，左手和右手，(伸出两只手)(分别举起左手和右手)×××××│×××××-│两只手都有五个手指头。(两只手向前伸出)(晃动这两只手)×××××-│×××××-│一二三四五，五四三二一，(数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手)我用手指弹钢琴，多呀多欢喜。(任意选用表示快乐的动作)②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的上下长短：由于孩子们年龄、承受力均不一样，讲叙时可以灵敏一些，适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻，要比拟形象化的比喻，才能使幼儿更容易承受，更便于记忆。有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。三、建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙老师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理承受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字;聊聊天，问问她的爱好;请她唱个歌，表扬她的英勇等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到钢琴上来。上课时，有声有色又有详细形象教学，孩子就能产生愉快感;当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣;当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他快活;感到温暖……，总之，在教学中既要严格又要耐心地教导，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在老师身上，要同时表达出老师、父母、朋友三者的化身。随着孩子和老师之间所建立的真诚友谊的开展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己愿意和老师分享快乐。只有这样，老师才能对孩子有较全面的理解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子，让老师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧!四、合理安排好每一节课的内容每一位老师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关根本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比拟费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如盘旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。每次上课，在肯定原有根底上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空可以懂得怎样正确的辅导和提示。我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模拟才能强，对示范的印象非常深，常常会出现老师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。给孩子留作业要根据其才能、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打根底的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，进步音乐感受及学习兴趣。下课之前，用三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。钢琴教学心得体会篇五一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到快乐时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学理论中，我发现目前普遍存在以下两个问题。急躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长互相询问“考几级了”，有的甚至互相攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏程度高，哪位老师程度好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被无视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完好性和流畅性。所以作为老师我觉得首先要让父母理解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的根本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心开展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的时机，让孩子大胆地展示自己。其次，老师在指导时，他们标准识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度老师要合理地浸透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进展曲式分析^p，和声分析^p等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成标准的读谱习惯。在练习方法上，我认为在刚开场学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因才能缺乏而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏才能和听辨才能，稳固手型和根本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，那么形不成曲调，留不下深化的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否那么这样的慢练是达不到练习目的的。如今有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常得意，而且可以弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的那么是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜欢和梦想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心开展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了根本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指可以站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比拟软，如不考虑这个根本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来到达“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能到达的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能到达有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜欢，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习那么产生了相反的效果。当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。比拟好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。老师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所承受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜欢的旋律〔尽管他弹的可能是一首很短的旋律〕。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美妙的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比拟，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比拟，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模拟，在练习时就有了追求的目的，防止了一味的枯燥练习。在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚决有利，有的轻盈跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然完毕感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进展曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温顺、恬静的声音，而不是干涩、僵硬、敲击的声音。假设是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。假如学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有详细要求。如声音饱满、均匀连接而不僵硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要防止机械练习，毫无要求。尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和老师的耐心教导，一定能学到技能，获得成果。我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，开展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。钢琴教学心得体会篇六从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐老师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，进步弹奏的准确性。在练习方法上，我认为在刚开场学习一首新曲时需先慢练，逐渐在纯熟的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因才能缺乏而产生的弹错音，逐步培养视奏才能和听辨才能，稳固手型和根本技术。二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担忧自己弹不好，担忧家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙老师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理承受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。三、合理安排好每一节课的内容每次上课，在回课的根底上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模拟才能强，对示范的印象非常深，常常会出现老师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。四、因材施教，掌握进度贯彻因材施教的根本原那么，针对学生的特点进展有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的开展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反响才能以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学形式肯定是行不通的，老师必须在兼顾普遍性的根底上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到合适不同学生的教学之路。对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反响迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，鼓励他们积极参与考虑，勇于表现自我，培养自信心;根据学生才能不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在到达练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。五、调节学生对音乐学习的积极性现代心理学对情感的调节功能的提醒，为钢琴教学开拓了一条通过非智力因素改善促进智力因素开展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力开展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒程度，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学理论中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样进步它，以到达适中的程度。在这里，老师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进展：可以在老师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是互相联络、互相制约、互相影响、互相浸透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，实在进步钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从理论上加以探究。钢琴教学心得体会篇七一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面，一个好的老师可以让学习事半功倍，选择钢琴老师最首要的条件就是老师的程度如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的，部分老师是在目前沧州高校任教的老师，高学历、高素质、高层次的老师保证了高程度的理论和教学方法。二是先进的教学理念。有人说高程度的老师不等于有高程度的教学方法，是的，我也成认这种说法，但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究，在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经历，形成了自己的教育理念。我们教学理念的.不同之处在于以下几点：二是以标准指法为根底。学习钢琴，标准的指法和动作是根底，没有标准的指法和标准的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然标准的指法和动作，需要高程度老师的指导，一般老师没有这样的根底。三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的表达，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论根底，这音乐理论根底也是建立在高程度老师的根底上，美乐美画非常重视学习中的理论灌输，让孩子从一开场就向着艺术家的方向靠拢。四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子根底的学习，而是单纯的教授一首曲子，看起来孩子能完好的弹奏一首曲子，好似看起来学习效果明显，其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习，因为孩子这时的根底指法、动作都不标准，而且往往孩子只会这一首曲子，其他一样类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手，也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛，而且是家长自费，孩子的比赛结果往往都是的奖而归，殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖，其中是有原因的，费用的猫腻就不说了，只是谁去谁得奖就是最大问题，其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动，在锻炼孩子的上台才能方面，美乐美画精心谋划了各种活动，今年暑期我们就筹划了一次活动，我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢，考级是一个方面，我们根据家长的期待，在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。钢琴教学心得体会篇八二：巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和冲动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也渐渐激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，老师就可以抓住时机进展正常的钢琴教学了。三：斟酌教学语言，化解学习困惑四：标准教学行为，提升教学理念1：边弹边唱，进步视奏和读谱才能“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开场学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们老师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开场尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏才能，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。2：耐心的示范，老师应当成为幼儿最直接和最好的典范五：老师。家长。孩子三维一体在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要l老师与家长：〔a〕、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开场练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先统统做好，然后认真练琴。〔b〕：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。1：标准音阶琶音的指法2：“预备”的重要性渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手那么只动手指不出声音的“无声法”来进展练习，使两手在用力和触键上拉开间隔，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳朵，可以倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着珍贵的财富。作为老师的我们不仅要孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的缺乏与差距，培养他们自我修行的技巧和才能，他们才会在练琴时进展弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培养学生多声部的听觉2：培养学生的和声听觉学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比方在一段亮堂的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感慨“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。八：理解乐谱的意义有助于进步音乐表现力1：乐谱所蕴藏的音乐密码乐谱是表达作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们老师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的理解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，进步他们的学习才能和学习效率。2：表现音乐从乐句做起音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点〔高潮〕收束结尾，这是音乐忽而语汇的根本方式。把这些乐句的构造表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课根本上可以完好弹奏时，就开场要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比方有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。钢琴教学心得体会篇九一是培养学生学琴的兴趣。老师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。二是尊重差异，目的适度。学生的音乐天赋、心理开展、年龄、性格各不一样。老师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵敏安排，设立实在可行的目的，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。三是善用鼓励，着眼开展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得老师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，老师应擅长捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断鼓励和鞭策学生朝着更高的目的迈进。四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。老师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进展交流，畅谈学生的学琴经历和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。随着人们生活程度的进步，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开场让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心安康，增加了音乐修养，还能从美妙、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克制困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，进步了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到进步。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,可以锻炼孩子克制困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，进步了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到进步。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经历和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比拟突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进展不同的钢琴上课方式。首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴老师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓重兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的宏大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养那么更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但假如不能及时将好奇心转化为对音乐的浓重兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和老师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易承受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、鼓励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比方幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，老师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、老师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演才能，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓重兴趣，并能自觉地完成老师布置的练习任务，成绩会明显进步。随着成绩的进步同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的老师只注意了学生技艺的训练，而无视了创造力的挖掘，无视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能进步音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比方有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，进步对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为老师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一形式进展教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可无视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴老师有必要理解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比方有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。老师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有方案地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于承受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强迫孩子练琴。有些老师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开场就必须对手指弹奏进展正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的根底。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的详细方法。一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的缺点。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的部分紧张、僵硬，使手指不灵敏而直接影响速度与力度，影响发音与音质。解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的才能。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的才能。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，渐渐地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克制瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误照旧。二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程间隔远、跨度大的音与和弦。解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指可以自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量平衡的问题。三、无名指不独立：无名指(4指)灵敏程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，假如过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反响，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间间隔不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法：①在保持正确手型根底上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正缺点时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。被腕子截住，手在失去重心和力量来后，就会显得软弱无力，被动、僵硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。解决方法：①打好连奏根底。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前