论平淡野逸的浅绛彩山水

精品文档-下载后可编辑论平淡野逸的浅绛彩山水在中国的制瓷历史上，山水题材作为陶瓷装饰的手法，经历了无数次的变迁，也曾经成为陶瓷艺术史的主流。而发展到晚清道光咸丰年间，由于大清王朝的内忧外患，面临政局不稳的局面，因此，彩瓷行业也一度陷入工匠气息浓厚，发展缓慢的僵局。当时受上海画派和扬州八怪的影响，一批具有创新精神和极富文化修养的艺人，突破传统制瓷观念的束缚，大胆采用借鉴以元代四家为首黄公望为代表的浅绛山水绘画艺术风格，首次把文人画形式――诗书画印于一体借鉴到绘瓷上来，使瓷画与传统中国画相结合，创造出全新的瓷画新风貌。浅绛彩山水用一种浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出山水，所绘山水色调淡雅清新，简洁脱俗，颇具文人画艺术风格。浅绛彩山水侧重于写意，多采用意象的手法，能产生水墨画的艺术效果。有研究认为，目前发现最早一件浅绛彩山水瓷器是清代咸丰五年(1855年)由浅绛山水名家程门和其次子程荣合作完成的山水人物纹扁壶，现藏于安徽黟县文物管理所。艺人不同于以往绘瓷工匠，借本描摹，毫无创新可言，他们有较高的文化修养，擅长诗书画，通过自己审美意识的表达，朴素简逸的画风而敢于突破传统观念的束缚，使瓷上山水画一改以往那种工整刻板的形式，其创作追求完全决定于他们自己的审美爱好，因而能创作出洋溢主观感情，自然天成，意境幽美的山水画。最典型的代表人物有程门、王少维、金品卿等，他们所绘浅绛彩山水作品在陶瓷艺术宝库中成为璀璨的明珠。因此浅绛彩山水是研究瓷上山水画发展不可缺少的重要部分。

一、浅绛彩山水的发展概况及代表画家

浅绛彩山水兴起于道光咸丰年间，数山水成就最高，流传下来的作品众多，由于许多文人画家的参与，如张熊，吴待秋等人，到光绪年间达到鼎盛期，在这期间，许多有品位，有价值的作品创作出来，成为瓷上文人画的见证。

程门(1833－1908年前)，原名增培，号雪笠，笠道人。安徽黟县五都田段人，被视为浅绛彩的创始人。程门主擅山水，作品水平较高，其山水多取法元人及清初四王，绘画风格独特别致。大胆运用扁锋而连勾带皴，把文人画的特殊写意效果表达的淋漓尽致。同时他大胆运用颜色釉，使画面丰富含蓄，及富艺术表达感染力，例如在作品《云山飞瀑》中近景和中景的浅草绿即运用颜色釉。程门的浅绛山水笔墨交融，完全表现了文人画山水以笔墨取胜的技巧。

王少维名廷佐，字少维，安徽泾县人，生卒年不详。活跃于同治光绪年问，其山水绘画风格更显飘逸潇洒，方寸之间画小幅山水，笔墨简洁，营造可游可居的意境，如《幽居图》运用简洁的笔触，点树画山，而远山运用青色及赭彩是浅绛彩山水的特色。典型的代表作品还有《杖黎扶我过桥东》笔筒，画面画工精深，设色淡雅，层次分明。构图均衡，笔墨运用得当，此属精品上乘之作。

金品卿名诰，号寒峰山人，安徽黟县人，擅长浅绛山水。山水仿吴门四家，如《茂林修竹》作于光绪三年(1877年)，其画面色调淡雅，笔墨运用虚实相宜，构图颇具新意，意境幽远。

浅绛彩山水的繁荣时期代表画家有高心田、罗其昌、潘植南、许达生等人。

高心田活跃于同治、光绪年间，其山水水平较高。如“癸卯”年所作《夏山孤亭》瓷盘，色彩大胆运用青绿色调，和谐丰富，营造夏天风景苍翠之感觉，意境幽远沉静，忽感凉爽之风吹来。另外，《杖藜图》瓷碟则有另一番意义。此件作品的重要性在于体现了浅绛彩山水与汪野亭为代表的粉彩山水的师承关系。

罗其昌，潘植南，许达生等人山水作品也表现了一种清秀隽永，色彩浅淡柔和，画风飘逸，笔法细腻的特点。把文人画写意的浅绛彩山水推上新的高峰。

二、浅绛彩山水的艺术特色

1、浅绛彩山水的工艺特色

在制瓷工艺上，其以浓淡相间的黑色釉上彩料，在自瓷胎上绘制山水后，再渲染上浅淡的赫石色和极淡的水绿、草绿与淡蓝等经低温(摄氏650－700度)烧制而成，艺术风格与中国浅绛彩山水画相近。所用黑料被称为粉料，是在钴土矿中加入铝粉而配的，黑色浅而淡，淡雅酷似水墨，韵味独特，及富空灵感，因此深受当时文人大夫的喜爱。所绘山水大多富有创意，感觉活而放，及富灵气和空蒙感。

2、浅绛彩山水的技法特征

浅绛彩山水用笔奔放简练，潇洒放松，抒发个性，强调放逸笔致，无刻板呆滞等。用色浓淡相宜，黑色料颇显水墨的感觉，有浓淡干湿之变化。其敷色无浓艳喜淡雅，不流于俗套。构图强调远近虚实之变化，计白当黑，强调画面的简洁韵致。

3、浅绛彩山水的文人画特色

浅绛彩山水体现了一系列文人画的特征，师法元代黄公望所创浅绎山水，表达了“逸笔草草，写胸中逸气”的精神内涵。强调主体个性情感的表达，格调高雅清新，意境优美深远。给人以怡情畅神之美感。画家大多追求笔墨情趣，画风飘逸，色调淡雅，集诗书画印一体于画面，他们都具有很高的文化修养，品格高尚，中国文人画气息浓郁。浅绛彩成就最高的画科是山水，往往体现了元代以来文人画中的意境。山水多取林亭一类幽静小景，点景人物以红色或青色，取其醒目。远山则常用一层赫石一层花青，以表现层次感。浅绛彩山水艺人，在继承和发扬文人水墨画的基础上，使瓷画与纸绢画有异曲同工之妙。

4、浅绛彩山水与国画的相通的特征

浅绛彩山水与国画山水风格相近，只是用的载体各异。如国画中强调构图计白当黑，即着眼处白，下笔处黑，虚实相生。“知白守黑”这一国画艺术法则，浅绛彩山水也同样采用。浅绛彩山水也运用散点透视构图方法，可以一步一景的欣赏画面。用色浓淡变化，用笔劲健，中侧锋并用。强调书法入画，写意、简洁，并且寓情于景，形神兼备，以形写神，妙在似与不似之间，气韵生动，浅绛彩山水文人画用笔大都在娴熟的线形技巧、泼辣的笔力走势，疏密、参差、虚实等变化淋漓尽致地表现视觉张力和弹性，使山水形象更具魅力。意境是山水画的灵魂，同样也是浅绛彩山水的灵魂。表达画意幽深静美的意境是画家最注重的。浅绛彩山水与中国画艺术是互相影响的，其吸收了国画的艺术营养，使画面更显精美。

三、浅绛彩山水的艺术成就

浅绛彩瓷在中国制瓷史上兴起的时间很短暂，但其意义和艺术成就是不可磨灭的。浅绛彩山水首次开创了瓷上山水文人画的先河。其意韵隽永，笔墨放逸，色调淡雅，常常是诗、书、画合一，充分表现了文人画的风格，其融入了艺人对书法、文学的理解，使瓷画面貌焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇近现代彩瓷文人画的开创者。其次，浅绛彩山水打破以前传统瓷绘分工过细的工序，摆脱了瓷上山水画刻板流俗的桎梏。从师法宋人的工致转而师法元人的空灵雅淡，与御窑纹饰的繁密工整相比较，更显得活泼生动。再者，浅绛彩山水画家具有较高的文学修养，强调主观感情的抒发表达，画面极富较强的艺术感染力，使主体的个性和创造思维能力得到了充分展现。正是后来以“珠山八友”为代表的新粉彩文人画，通过对浅绛彩山水的全面继承，然后把陶瓷文人画更好的进行发展与创新。从晚清至民国，浅绛彩山水艺术流行了半个世纪，由于其颜色易变灰暗，易脱落的缺陷，随着新粉彩的出现逐渐退出了制瓷舞台。但价值和意义是不可磨灭的。其浓厚的文人画气息越来越受到陶瓷收藏家的关注。浅绛彩山水画已经成为瓷苑中一朵芬芳美丽的艺术奇葩。

总之，浅绛彩山水艺术是中国彩瓷史上的一次伟大的创新，首次以文人画的形式画瓷上山水，改变了以往工整刻板。流俗呆滞的