肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》op34的艺术特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》op34的艺术特色

德米特里德米特里哈肖斯塔科维奇是前苏联伟大的作曲家、音乐教育家、钢琴和社会活动家。他一生创作了大量的钢琴作品，涵盖了音乐领域的各个方面。仅用前奏曲的特殊创作收入超过3篇。第一部《八首前奏曲》(Op.2)创作于1919-1920年,第一首献给库斯托迪夫,第二至五首献给姐姐玛丽亚,第六至八首献给“N.K.”;一、结构安排—结构安排——以小见大、见微知著结构既是一种观念形态亦是物质的运动形态,反映在音乐作品上亦然。《二十四首前奏曲》(Op.34)中的每首作品在结构安排上都很简短,最短的仅21小节,最长的也不过64小节。但这些短短的作品往往与作曲家深刻的乐思紧密相连,不仅表达了鲜明的主题,极富趣味性,还包含了各种演奏技巧,在音色、力度等方面的变换也显得非常频繁,体现了作曲家以小见大、见微知著的高超作曲技巧。如第一首《C大调》和第五首《D大调》前奏曲,这两首分曲均只有21小节,但作曲家却在有限的结构规模内首先运用大量的半音化手法去增强和声的纵向与横向变化,从而使其色彩更富于流动性;然后用夸张的力度变化和力度对比,去增加音乐的戏剧性冲突;再用灵动而多变的节奏去表达鲜明而风趣的音乐形象,这在其他任何一位作曲家的创作中都是难得一见的。他的第四首《e小调》前奏曲在结构安排上也很有特点,全曲虽然34小节,在素材使用上也极为简洁,但却完全采用了巴赫时期古典赋格的结构形式。这样的结构安排为其音乐形象的塑造、音乐形式的发展大大拓展了表现空间,既体现出肖斯塔科维奇传统的一面,也彰显出其立足于本民族音乐语言、吸收传统与外来音乐语言的“旧瓶装新酒”的创作风格。同时,像这种完全以赋格复调手法创作而成的乐曲在肖斯塔科维奇的这部作品中仅此一首,更凸显其珍贵。前奏曲是“小结构”中藏着“大世界”,要在短短的结构中,表达出鲜明而富有个性的音乐形象决非易事。前面我们谈到,肖氏一生非常钟情于前奏曲这一体裁的创作,究其原因有二:一是前奏曲约在十五六世纪出现雏形后,历经巴赫和肖邦等一代代作曲家的大力发展和创新,已逐渐摆脱了其它乐曲的“前奏角色”而形成了具有相对明确、完整的独立体裁,时至20世纪,在德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇等许多作曲家的笔下,前奏曲这一体裁更是成为了他们从事大型乐曲创作前的“预习室”和进行技法探索的“实验场”,风格迥异、各具特色的精品层出不穷,使这一历史悠久的音乐体裁焕发出了夺目的异彩。二、和声思维与技法的创新性肖斯塔科维奇丰富精巧的和声语言不仅是对传统大小调体系的和声思维与技法的继承,更重要的是他在此基础上所作的新的探索与发展,反映了他和声思维与技法的创新性。他就如同一条纽带,联系了传统与现代、过去与未来,用音乐描绘了时代的变迁,(一)降级和弦的使用降Ⅱ级和弦在欧洲历来就是作曲家非常钟情且使用频率极高的一个和弦,不同的历史时期和不同的民族音乐文化背景,赋予了这个特殊和弦的不同的用途,如拿波里和弦就是个极好的例证。在这部作品中,肖斯塔科维奇在第五首的2小节,通过使用降Ⅱ级和弦,不但使音乐具有更多的俄罗斯风格和弗里几亚的调式色彩,而且还贴上了俄罗斯变格进行的典型标签,拓展了音乐的表现力。在第十八首的19、22、29小节等多处使用降Ⅱ级和弦(降G)的,又使音乐在欢快的情绪中具有一种忧郁、沉思的悲剧性格,本首的32-35小节在低声部降Ⅱ级和弦的持续性使用,不仅使和声语言变得更复杂,而且使调性也变得极为多义,同时还表现出了情绪上的犹豫不决之感。第二十四首17小节从d小调到c小调的转调,就是利用降Ⅱ级和弦的过渡,完成了两个远关系调之间的交接,28小节、32-33小节和36小节,又是利用降Ⅱ级和弦进行和声色彩的对比和变化。所有的这些用法都充分展示了降Ⅱ级和弦的独特魅力,显示了作者对祖国传统音乐文化的继承和发扬。(二)和声色彩和调性的变化在现代社会中的应用半音技法是十二音体系和声技法的基础,其方法是在各个声部中加入大量的变化音作为对和声的填充,而这些变化的半音又同时参与旋律的运动并与纵向和声结合为更高度的叠置,造成了半音与和弦的偶然结合,产生了丰富的色彩变化效果,此外,在本部作品中,作曲家还利用了半音的突然进行来实现和声色彩和调性变化的创作手法。众所周知,在以肖斯塔科维奇为代表的近现代作曲家的创作手法中,为了表达夸张的和声色彩及调性对比,特别钟情于相差小二度的同音名调的转调方法,就像浪漫时期视同主音大小调为近关系调的转调一样,这种转调方法在近现代作曲家的眼里,同样也被视为近关系调的常规转调方法。这种转调手法的优越性就在于通过小二度关系的和弦进行(半音和弦的替用功能)完成相隔小二度调性色彩的对比,使乐曲的色彩变幻莫测,同时兼有快速转调,起到使调性漂浮的作用。如第二十二首的13-19小节中be-e小调的转调、第二十四首的9-11小节中bb-B大调的转调等。(三)减八音程调式在“肖斯塔科维奇调式”中有两个变音化调式是作曲家极为喜爱的,一个是减八度音程调式,另一个是降低音阶其他音级的调式。减八度音程调式是“肖斯塔科维奇调式”中最具有其个人风格特色的手法。其调式结构是“以主音上行减八度音程为最典型特征”,(四)单个和弦结构的调性不明所谓游移性和声指的是在乐曲的调性发展变化过程中,因某些调内和弦的特殊用法而导致的调性不确定性现象,其主要表现在和弦调性功能的模糊与多义上,包括单个和弦自身的游移;不能称为传统和弦结构的和音及其序进等调性不明;主和弦因素的回避等现象。除上述这些典型的和声手法外,作者在该曲中还用到了“通过等和弦和等音和弦的过渡进行转调”、“和声在二度关系的平行紧接进行”、“中音功能——三度关系的和声进行”、“采用固定低音和弦作为伴奏音型以巩固主调调性”、“采用高度叠置和弦确立或瓦解调性的发展”等新的和声手法,体现出其对传统和声手法的创新。三、民族风格的体现这首完成于作者创作成熟期的作品,是其“新古典主义”风格得以确立的代表之作,在这首作品中所体现的灵动的拍子、清晰的织体、恬淡的配器等均表达了浓郁的民族风格,是名符其实的“浪漫格言诗”。(一)“反节奏传统”思潮对肖斯塔科维奇的影响而在节拍的个性化运用方面,该曲中也有全面体现。如第六首中2/4与3/4的多次交替;第八、十首中的多次“rit.atempo”的速度变化;第十三首中3/4与5/8的变化;第十二首中2/4、3/4、5/4与4/4的交替与第四、九、二十三首中5/4、6/8、9/8节拍的运用等。这些各种节拍的个性化运用,既顺应了时代潮流又形成了作曲家自己创作的独特风格,更是20世纪社会劳动高度机械化导致生活节奏的不断变化和日益加快在音乐作品中的体现,直接或间接地反映出肖斯塔科维奇受到“反节奏传统”思潮的影响。前苏联B.H.霍洛波娃在《二十世纪(俄—苏)音乐的节奏原则》一文中说道:“在小节体系中非规律性的发展是肖斯塔科维奇的成就,他的这种节奏风格符合20世纪节奏发展的基本方向。肖斯塔科维奇的节奏是典型的晚期浪漫主义的节奏,因为在他的节奏中经常失去小节特有的特点——小节的不改变性、有规律的强拍、充满多成份的重音、展开的节拍多层次性、方整性等代之而来的是精巧的、艺术上完成了非对称性节奏因素综合进行:小节的多变性、非方整性、超节拍化等……”(二)音乐创作手法的创新性肖斯塔科维奇与20世纪的其他作曲家有所不同,他更多地是将其作品植根于民族传统的土壤之中。在这首作品中他用中古调式思维,带着“泛自然主义”的古典精神(这部套曲中的很多分曲,都有这种精神的闪现)在材料发展手法上进行了大胆创新,将各类特种材料中所展现出的中古调式风格,很巧妙地融入到了他个人的音乐作品中,形成了自己独特的“肖斯塔科维奇式”创作风格。这种风格如禹永一所言:“作品的调式风格似乎回到了中世纪,然而却透出浓郁的俄罗斯民族气息,而且极度地表达出了他那波涛般的汹涌起伏的个性化的情感。他把从古到今的一些音乐语言作为他独特