中小学美术教师美术史论知识点

中小学美术教师美术史论知识（一）

一、填空题

1、美术的分类一般（绘画）、（工艺美术）、（雕塑）、（建筑）等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是（色

相）、（明度）、（纯度）。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜

城开凿有（克孜尔石窟）；在甘肃敦煌开凿有（敦煌莫高窟）；在

天水开凿有（麦积山石窟）；在山西大同开凿有（云岗石窟）；在

河南洛阳开凿有（龙门石窟）。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为（泼墨法）、（破墨法）、

（积墨法）、（焦墨法）、（蘸墨法）。

5、中国历代国画名作中vv步辇图＞＞的作者是阎立本，＜v簪

花仕女图＞＞的作者是周昉，＜v珍禽图＞＞的作者是黄荃，«

五马图＞＞的作者是李公麟，《芙蓉锦鸡图＞＞的作者是赵佶，

＜＜秋效饮马图＞＞的作者是赵孟,慎。vv富春山居图＞＞的作者

是黄公望，《游春图＞＞的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有（定窑）、（汝窑）、（官窑）、（哥窑）、（钧

窑）。

7、在绘画技法中，中国画通常采用（高远）、（平远）、（深远）

的（散点透视法）取景作画的，而西画采用的则是（焦点透视

法）。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,

建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美

术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教

学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、

教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰

当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,

激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，

培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评

价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技

能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、

调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，

在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、

质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映

了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、

明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完

整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、

节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展

美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需

要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全

面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术

的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面

构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象

与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉

语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，

创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢

笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现

物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、

层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为

素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对

美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价

值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌

握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视

觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用

美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生

存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣

味。

7、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究

主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情

境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集

与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情

感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的

学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、

实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

(1)目标设计是否在学生需求中生成

(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

(3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。

(4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。

(5)教师引领是否在适度拓展中生成。

(6)情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念

或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化?

(1)学生本位意识。

(2)学生主体意识。

(3)学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？

(1)学生学习的促进者

(2)教育教学的研究者

(3)课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。

考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前

教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体

情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活

动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍

然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验

与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机

械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自

主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映

的艺术效果。

4、散点透视

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先

是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问

题？

要点：

⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：

在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些

问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什

么困惑与遗憾？

⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设

计的问题。

⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在

的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一

条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人

从中“学有所获”。

其次要做到：(1)、具有可读性。一个好案例是一件文学作

品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、

迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理

感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表

达明晰、生动和活泼。

(2)、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反

映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人

们的反思，能产生“共情”。

(3)、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己

个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去

开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度

地思考，能触及人们的灵魂。

(4)、一般用过去式表达。

(5)、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形

态。

要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所

有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，

从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美

术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会

和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高

的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等,

这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程

应该具有的特征。

要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的,

它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术

学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生

活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的

美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、

经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部

分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；

二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生

的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体

验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏

锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和

灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文

教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是

教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的

拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术

本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科

教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育

不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性

评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是

促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方

式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯

定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，

唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为

主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久

之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性

为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰

当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上

得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在

得法二

要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬

套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法

的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教

学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”

精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多

样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的

主要区别在哪里？

要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习

任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重

点分析等等。强调的教师的“教。教师主导着教学的进程,

控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认

为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。

在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新

的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境

的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作

用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信

息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于

视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解

读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中

非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法

等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技

能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用

直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精

选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都

要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临

下转向“平等中的首席”。

①积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要

积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，

随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学

习。

②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种

适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学

生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养

合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

①指导学生开展研究性、探索性学习

②创设丰富的教学情境

③注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你

在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学

生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过

对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情

操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展

学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技

术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理

性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会

有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的

东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生

接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接

受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景,

来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识,

而且对新知识进行分析、检验和批判。

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题

的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成

的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢

姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没

有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为

某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，

课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新

素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，

随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，

鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住

它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超

越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他

把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍

“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了

学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决

定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态

生成的教学才能促进学生的可持续发展。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。

但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、

用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的

相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的

最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，

用色过火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有

笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最

后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝

试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水

分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色

的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相

混为宜；慎用黑白两色。

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设

计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些

不同的侧重点？

《太阳》

要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标

设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析

以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方

面，同时都具有一定的弹性。例1目标设计侧重点是让学生

熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交

流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点

落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳

形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多

种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由

度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学

生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标

中的第2条”能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部

形象”。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作

简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈(1840—1926)是法国印象画派的创始人之一。出生于

巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度

过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封

面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，

十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

中小学美术教师美术史论知识(二)

第一部分基本概念题

1、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。

2、欧洲历代油画名作中，vv蒙娜丽莎＞＞的作者是达芬奇，

＜＜拾穗＞＞的作者是米勒，＜＜日出、印象＞＞的作者是莫纳，

＜＜向日葵＞＞的作者是凡高。

3、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素

养、激发学生学习美术的兴趣、

在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题

的能力、为促进学生发展而进行评价。

4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积

墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,

建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美

术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目

标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、

教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评

价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、

拉斐尔。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个

浓淡色阶。

9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的

思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活

动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、

“设计・应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。

第二部分简答题

1、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯

而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美

术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组

成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它

的笔墨。

2、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方

式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的

方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计

能有效地提高学生的学习效果。

3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个

作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价

值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问

题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、新课程下的教师角色由哪些变化？

一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探

究学习和合作学习的学习方式。

三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独

特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和

规律。

6、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展

美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需

要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的

全面发展。

7、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭

笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线

条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感

觉真实的表现在平面的纸上。

8、什么是案例？

应该是一个实际情境的描述，在这个情境中，往往包含一个或

多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方

法。

9、什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被

动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己

的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习

策略和努力程度的过程。

10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先

是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问

题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己

职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、

明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完

整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、

节奏、对比、和谐等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件

及其特征。

13、教师教学行为选择的依据有哪些？

14、教学目标在教学设计中具有什么意义？

15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

中小学美术教师美术史论知识（三）

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？

答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习

领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习

领域？

答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型•表

现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计,•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生

生活有关的哪两项学习内容？

答：《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，

“设计》包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”

两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体

指什么？

答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用'领域是指运用

一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与

制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和

实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺

术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第

一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的

（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和

方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断

追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；

过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型・表现”和“设计-应

用”的区别与联系？

答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调

自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应

用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功

能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝

试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的

乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目

标？（请回答出其中的三条）

答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺

的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培

养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进

行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高

对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活

的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持

之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和

发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化

的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人

的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪儿点？

答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点：

首先，作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习

形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从

丰富的人文背景中剥离出来。

再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人

文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概

念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，

具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、

产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外

延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？

答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作

方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作

用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美

术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态

度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成

要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设

计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业一

一商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、

图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独

特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活

中起着十分重要的作用。

主要有：（1）文字（2）色彩（3）图形

视觉传达设计的领域：（1）字体设计（2）标志设计（3）插图设

计（4）编排设计（5）广告设计（6）包装设计（7）展示设计。

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育

至少会产生几个方面的影响？

答：多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至

少会产生这么儿个方面的影响：

（1）使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正

确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的,

这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺

术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能

导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们

认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地

排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得

狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误

或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错

误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）

（2）加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和

理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大

程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对

方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，

独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧

洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”

体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他

民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背

多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的

基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互

尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。

因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和

平与安宁具有十分重要的意义。

⑶扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美

术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，

与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元

文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教

育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰

富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，

让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样

式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知

和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

四、案例分析

根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或

三维立体设计中，撰写一例教学方案。

美术学科教学方案撰写参考格式

教学课题

教学

年级

课业

类型

课时

安排

教学分析

这里撰写的内容可以从以下方面入手：对新课程理念的认

识，为什么要选择该课题作为教学内容，自己学生的实践情

况等。

教学目标

1、知识与技能:

2、过程与方法:

3、情感与态度:

教学重点

教学难点

教学准备

教师：

学生:

教学环节

互动过程

设计意图

教师

学生

分析与

研究

建议从以下几方面入手对自己的教学课例设计进行分析:

1、教学内容的选择是否具有合理性、有效性和针对性

2、教学目标的制定是否符合实际

3、教学方法的选择是否体现了体现了“学生主体，教师主

导”、“以学论教”的教学理念

4、教学设计有什么创新之处等

改进的措施：

备课资料

中小学美术教师美术史论知识(四)

(-)素描基础

“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般

是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为

单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺

术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进

行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素

描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调

子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单

一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规

律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方

法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型

基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志,

常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入

造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培

养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而

又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌

握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以

及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是

一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认

识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能

力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要

以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与

本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要

在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形

体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基

础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面

的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘

能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。

但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐

的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆

能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对

创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习

过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”

的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外

练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起

来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能

使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的

全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一

种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一

的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素

是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生

不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括

和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长,

我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适

应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，

得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很

强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌

握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子

未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有

正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、

透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，

这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的

理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就

能得到不断的提高。

（二）平面构成基础

平面构成的概念

所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种

造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上

的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单

元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚

度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面

构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则

在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指

创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,

其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见

之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、

肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是

指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以

及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因

素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感

觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，

通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在

平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”

有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产

生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几

种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在

视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格（即重复、

近似、渐变、发射等骨格）和非规律性骨格（即密集、对比等

骨格）。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制

约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由

基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成入门：

点的构成形式

越小的形体越能给人以点的感觉

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构

成形式

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的

视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉

⑶以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生

一种优美的韵律感

(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的

排列，产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动

态视觉

(6)不规则点的视觉效果

线的构成形式

线是点移动的轨迹

(1)面化的线(等距的密集排歹U)

⑵疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间，虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变

化)

(5)立体化的线

(6)不规则的线

面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

⑵自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以

更为生动、厚实的视觉效果

(3)徒手的面

（4）有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

（5）偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

（6）人造形的面，较为理性的人文特点

单形的构成

（1）几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形

体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不

同形象特点的造型）

⑵分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）

（3）重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种

形态各异的造型）

（4）自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、

概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）

平面构成的形式（一）

1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、

45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复

排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

—简单重复构成

一多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”

于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基

本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等

关系进行渐次变化排列的构成形式）

一形的大小、方向渐变

一形状的渐变

一疏密的渐变

一虚实的渐变

一色彩的渐变

平面构成的形式（二）

5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩

散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）

—一点式发射构成形态

一多点式发射构成形态

一旋转式发射格

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原

理所求得的平面上的空间形态）

一点的疏密形成的立体空间

一线的变化形成的立体空间

一重叠而形成的空间

—透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等

关系来进行表现的）

—矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的

视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间

的重要表现形式之一

7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的

变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的

因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例

不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式

一等形分割（形式较为严谨）

一等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

一自由分割（特点灵活、自由）

9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是

各种物体性质表面特征）,制作更多的肌理图案:

滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法

压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法

绘画工具及使用

1、用笔的要求

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用

铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，乂能削的很

尖，便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”

前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔

芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。

画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用

来画暗部和画面上最暗的地方；2B-B一般用来画灰调子；

HB画亮部。不过有很多人画素描就用2B铅笔，通过施力

的大小变化来改变深浅。

2、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意

纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好

麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如

素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔

画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16

开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果

（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现对象的补

充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场

上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太

弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削

的太尖。

除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的

夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我

们的理想，就少吃儿块肉吧）

学习素描的注意事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘

画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架

上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置

在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常

是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于

绘画技能的提高。

2、握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手腕动起

来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩

的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松

自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、

轻重自如，也是画好素描的关键。

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一

次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体

概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与

色调表现练习。。。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技

法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素

描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能

力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关

系等。

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、

球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究

主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的

数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、

左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个

面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽,

联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起

点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,

有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们

表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮

廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形

成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了

面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即

直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）

三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、

明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理

解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、

窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不

同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住

相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就

可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间

得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本

形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、

书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就

基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的

细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,

是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体

还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后

作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了

转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称

为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的

棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也

属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折

处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为

外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体

的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部

的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相

离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主

观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种

构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间

距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距

离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距

离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现

空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

儿何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术

表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大

近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈

平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面

都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与

眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被

画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，

透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部

位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心

点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所

得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中

空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体

的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，

形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自

然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光

源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向

不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产

生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子

的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为

“三面五调”

A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受

光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所

反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于

归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱

好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明

显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰

调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反

光”O另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的

照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫

“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在

初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调

子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子

来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完

整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，

纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体

的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体

转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题

的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,

我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）

不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画

面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中

造型因素有条不紊，需要物体在特定