肖斯塔科维奇钢琴创作中的传统特点

肖斯塔科维奇钢琴创作中的传统特点

第一,七大风格中传统特点肖斯塔科维奇的钢琴创作不仅是他自己的，也是世界钢琴艺术发展的一个重要阶段。在继承古典和浪漫的优秀传统的同时，他还将许多新的东西引入钢琴风格。因此，传统的特征非常黑暗，有时难以被观察。肖斯塔科维奇是一位具有鲜明独创风格的钢琴作曲家,他的交响乐歌剧我们姑且不说,他的钢琴风格既有别于他的总体创作风格又与之有着有机的联系,肖斯塔科维奇的许多钢琴作品开辟了新的音乐形象领域,其中的一些作品对那个时代的思想潮流和心理动机起了定型的作用,在这里我们通过他的第一钢琴协奏曲来论述肖斯塔科维奇的音乐创作风格。一、第一钢琴协奏曲的举行肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲创作于1933年,当时作者把协奏曲的总谱交给了从法西斯逃回来的接受列宁格勒交响乐队的弗里茨.施基德里,列宁格勒人非常熟悉这位指挥,他经常做巡回演出,曲目广泛,包括莫扎特,贝多芬,勃拉姆斯,瓦格纳,马勒的交响和歌剧作品,施基德里一下子就喜欢上了这首协奏曲,由于作品乐队分谱不复杂,这使他能在较短的时间完成准备工作。1933年8月施基德里即将该作品列入乐团演出季计划,9月底开始彩排,首演于10月15日和17日在列宁格勒大音乐厅举行,由作者担任钢琴独奏,11月协奏曲再次在莫斯科纳尔伏斯克文化宫列宁格勒作曲家汇报音乐会上奏响,德拉尼诗尼科夫指挥,12月9日和14日成功举行了协奏曲在莫斯科的首演,媒体对第一钢琴协奏曲首演的反应时正面的积极的,他们指出了作品的基本特点——抒情性,主题的歌唱性以及作者本人的出色演绎。演出的成功加快了作品的出版:第一钢琴协奏曲于1934年2月22日完成校订并交付印刷,肖斯塔科维奇把第一本刊印出的总谱献给了妻子,题词“给我深爱的尼娜”,有人说协奏曲那种顽皮的乐观情绪很像他妻子的热情性格。大剧院的大提琴手和指挥库尼茨基在看过总谱的手稿之后,同肖斯塔科维奇订下了在阿尔罕格尔斯科进行巡演的计划。1934年第一钢琴协奏曲在法国演出,两年后该曲又在法国女钢琴家维尔与咸卡尔指挥的乐队演奏,咸卡尔是个积极宣传苏联交响新作品的指挥家,这部作品当时对肖斯塔科维奇的演出活动起了促进作用,他的巡演更加频繁,此时他的演出曲目足以向听众展示自己不同形式的作品——大型的,小型的,独奏的,与乐队合奏的。肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲有着长时间内容丰富的演出经历,它被收入所有著名钢琴演奏家的保留曲目之中,也成了各种国际钢琴比赛的竞赛作品,这部作品我们认为还会长期活跃在演出舞台上,这是由它的非公式化得独特性所决定的。二、大提琴声乐的奏作协奏曲的曲式构成并不复杂,c小调,其结构是古典式的,四个乐章,不间断演奏:第一乐章,温和的快板,奏鸣曲式,以钢琴演奏序曲为开头,钢琴独奏沉思性的c小调第一主题,这是一个俄罗斯风格的主题,流畅而带有思考性。第二主题由钢琴从E大调奏出,独奏小号旋律随之亮相;第二乐章,缓板,三段体,圆舞曲风格,第一小提琴奏抒情的主要主题,钢琴高八度奏答句副主题,两者对位,接下来加快速度,乐曲变得十分热情,结尾由大提琴悦耳的奏出主题对位的旋律,最后乐曲不停的进入下一个乐章;第三乐章,中板,三段体,间奏曲式,钢琴短暂间奏曲的连缀,中段第一小提琴奏古典佛里吉亚调式旋律,钢琴与弦乐对位,结尾以急速上升音阶进入第四乐章;第四乐章,生动的快板,回旋曲式,发展高潮钢琴的华彩,主题各音色变奏出现,进入急板结尾,最后以钢琴最高音敲击C大调和旋,在小号C大调分散和旋中结束。而且第三乐章按其简洁和性质,应看成是结束乐章的引子,圆舞曲—波士顿舞曲中星星点点的哀伤色调以及第三乐章的激情没有对全曲明快的性格产生影响,就像拉威尔在G大调协奏曲中一样,肖斯塔科维奇也想赋予这部作品充满阳光的,节日的形象。当时的音乐学者们认为,四个乐章结构的本身是作者对传统的古典主义交响乐风格的模仿,但这种看法是毫无根据的,肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲是其探索表达一部作品思想连续发展形式的一个阶段,协奏曲钢琴的声部几乎被限制在实际不用踏板和主调(音乐)织体的范围之内,钢琴在不同的韵律方向上,以不同的速度进行敲击,如此滑稽地使用广为熟知的乐器体现了作品的幽默型。欣赏着肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲,你会想起作者在刚开始自己的创作活动时说过的一句话:“当听众在我的作品演奏过程中发笑,哪怕仅仅是微笑,我就会感到欣慰和满足。”今天,在我们走过了如此漫长的历史道路之后,我们有着更深入的评价作曲家这些实验的意义了。三、第一钢琴协奏曲在掌握演奏肖邦,舒曼,李斯特等人的浪漫主义作品时,作为一名对浪漫主义高雅技巧十分敏感的钢琴家,肖斯塔科维奇在自己那个时期的创作中更接近反浪漫主义的潮流,在第一钢琴协奏曲中,李斯特式的炫技,宽广的触笔,饱满的织体,写景,舒曼式的绘画……没有丝毫的痕迹。从印象派的德彪西那里,肖斯塔科维奇也几乎没有吸取任何的东西,正如肖斯塔科维奇的调式形式中的情况一样,由于他的出新裁地,推陈出新地运用了俄罗斯民间和古典音乐的某些特点。1.肖斯塔科维奇的用乐观肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲充满了嘲讽,幽默,挖苦。但是,钢琴协奏曲中,也有一种新的对年轻作曲家来说让人意想不到的东西:即富有魅力的抒情性。人们一直认为,这种抒情性是肖斯塔科维奇乃至苏联音乐所不具有的东西,肖斯塔科维奇在恢复俄罗斯钢琴学派所固有的抒情性的同时似乎还把它藏在了讽刺面具的后面,这种成为其典型的情感融合,后来穆拉文斯基写道:“这种伪装有时候会使听众糊涂,导致他们对肖斯塔科维奇似乎无感情的曲解,而事实上在他的作品中隐含着浓郁的情感,这种情感被小心翼翼的保护着,以防粗野观点和随意碰触的伤害,所以没有摆到明处,应该善于捕捉它,那时你就会认识到它的崇高,纯洁和沉稳的力量。”2.第一乐章:第一乐章:第一乐章:第一乐章:第一乐章协奏曲中的独奏乐器——钢琴与小号。在肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲中的独奏乐器里,严肃迷人的抒情情绪与粗野的喧闹,古典主义的“借用”与现代轻歌剧式的舞蹈旋律奇妙结合在一起。协奏曲中独奏的钢琴声部具有相对的室内性,独奏乐器的小号声部在作品中有丰满的展开,许多地方处理的十分精彩。作曲家倾心的是贝多芬和贝多芬前时代钢琴风格的那种透亮的织体,肖斯塔科维奇并不轻视简单的音型和伴奏,有时会再现莫扎特,海顿,贝多芬的手法,有时他的钢琴声部会带有“练习曲”的性质,穆扎列夫斯基认为:“肖斯塔科维奇创作中出现了新的东西,广泛运用如歌的激情和鲜明的形象性。”在肖斯塔科维奇协奏曲的语言里还可以听出疑似当时已经出名了的普罗科菲耶夫三首钢琴协奏曲的辉煌成果。四、第一钢琴协奏曲对于那个时代以及肖斯塔科维奇时代人们对作品的态度有着不同的解释和看法,肖斯塔科维奇的钢琴风格在协奏曲中清晰可见,它是反浪漫主义的,与李斯特和拉赫玛尼诺夫协奏曲风格完全背离。1对钢琴声部处理与其说是独奏音乐会个性化原则的支配,不如说是受前古典主义时期要求的驱使。2乐队编制既像巴洛克时期的协奏曲,包括巴赫的乐队,有类似斯特拉文斯基古典主义的乐队。3追求简单织体,避免华丽装饰。4缺少音区的饱满度(如同缺少长踏板一样)。5无帕格尼尼,李斯特,布拉姆斯式的炫技性。6直接了当地模仿贝多芬《热情》奏鸣曲开始的音调或作品129号回旋曲的基本动机。7公开引用海顿D大调奏鸣曲。8仿效巴赫经典的卡农。9利用轻歌剧,爵士乐,城市娱乐歌曲的成分。尽管肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲有以上那么多不同的特性,它最主要和最根本的风格特点是与讲究高雅技巧和激情洋溢的浪漫主义音乐相背离,由此造成一种印象,似乎这一题材及作品的思想内容被“贬低”,作品被大众化,接近了日常娱乐音乐。对肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲音色方面的创作实验的理解和诠释是十分独特的,它的线条明确,简约,织体完全不是那种华丽炫技的复杂的经过句,多音的和弦不是这部作品的典型的手法,肖斯塔科维奇似乎完全摒弃了惯用的钢琴效果,他不在乎织体的使用与否,他的思维不拘于乐器的特性和对其音色的探索,表达方式十分简洁,没有任何即兴式的偏离。阿萨夫耶夫认为在新的钢琴作品中,肖斯塔科维奇已越来越少的陷入焦躁和慌乱,也越来越少的追求无谓的气势和喧嚣,他特别高度评价了协奏曲慢板的乐章,认为它是肖斯塔科维奇式抒情音乐的杰作。肖斯塔科维奇的钢琴风格轮廓清晰、简约、节制,甚至达到“禁欲”程度,协奏曲没有令人烟火缭乱的华丽织体,个性化独特的旋律和声织体带来了现代钢琴作品的特征。总之,肖斯