2023年大学试题(历史学)-中国戏剧通史考试历年高频考点试题含答案

2023年大学试题(历史学)-中国戏剧通史考试历年高频考点试题含答案（图片大小可自由调整）第1卷一.参考题库(共100题)1.潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫（）。2.印度戏剧家首陀罗迦的代表作是（），迦梨陀娑的代表作是（），跋娑的代表作是（）。3.昆山腔是如何形成的？4.简述谭鑫培对京剧艺术发展的贡献。5.丑行分为文丑和武丑，请说出萧长华、马富禄、叶盛章、张春华各属哪一类别。6.祁剧7.“王派”表演艺术的特点及其对京剧（戏曲）教育的贡献。8.在二道幕出现之前，京剧舞台上道具的搬换人员被称为什么？9.踏摇娘10.靠11.京剧“老生前三杰”是指程（）、（）、（）。12.魏良辅13.试论《琵琶记》的思想内涵。14.戏曲是对（）、元明杂剧、（）、以及近代京剧、各种地方戏的总称。15.《狸猫换太子》一剧中，寇珠和李妃的扮演者是谁？16.宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有《刘知远诸宫调》、《董解元西厢记》诸宫调和（）。17.瓦舍勾栏18.请说出二十年代的四大须生（前四大须生）的名字。19.优孟是楚庄王时乐人，曾穿戴宰相孙叔敖衣冠，模仿其动作，向庄王讽谏，后人因此以（）作为演戏的代称。20.梅兰芳一生中上演的最后一个新编剧目叫什么名字？21.评剧22.产生于甘肃省的剧种有（）。23.河南曲剧24.戏剧演唱上的一句话叫“千斤白、四两唱”，说明（）的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。25.简述元杂剧衰落的原因。26.梆子（秦腔）作为一种戏曲声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱（）。27.荀派擅长表演（），具有柔媚娇婉的风格。28.山东梆子29.《琵琶记》是高明根据早在民间流传的各种有关赵贞女故事内容的文艺作品改编而成的。它的艺术主要体现在两个方面：一是（）；二是语言洗练。30.沈璟所著的传奇《属玉堂十七种》，现存七种分别是：（）。31.京剧表演艺术家梅兰芳纪念馆哪一年在京开办？馆址在哪？32.陕西易俗社33.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的（）杂剧。34.唱、念、做、（），是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。35.清代戏曲界所谓的“京腔大戏”和“南昆北弋”的北弋都在指的是（）。36.在什么情况下才使用这种技巧？37.简述《雷雨》中周朴园人物形象。38.在传统戏曲中，一桌二椅的“桌”可以表示多种景物，如（）等。39.现存（）中，基本保持戏文的原有面貌或经后人修改过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧。40.李渔的戏曲理论包含了（）。41.湖南花鼓戏42.清嘉庆至清末，杂剧作家有：（）、许鸿磐、周乐清、杨恩寿、许善长等。43.（）是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。44.戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区分别为：（）。45.粤剧46.“同光十三绝”是指光绪年间画师沈容圃所画的十三位京昆艺人。他们是：（）。47.宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要的影响，现知作品主要有《（）》、《董解元西厢记》诸宫调，《天宝遗事诸宫调》。48.“八大样板戏”指的是京剧（）；舞剧《红色娘子军》《白毛女》及交响乐《沙家浜》。49.新中国戏曲改革的方针是“（）”。其中心内容是“（）”。50.京剧发展史上京剧的另一个中心，并成为其向南发展的中转站的城市是（）。51.清初之后，民间的歌舞。说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在高腔、梆子、皮黄等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（）等。52.彩调53.京剧54.晋剧55.《曲律》关于戏曲创作理论和写作规律探索的理论有：（）。56.元杂剧剧本体制（）为一楔子。57.上世纪二十年代到建国之前，京剧曾一度被陈称为什么剧？58.花雅之争及其意义。59.（）在2001年被联合国科教文组织授予首批“（）”。60.滚调是曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（）；加唱词，称（）。61.元杂剧中的“（）”是指元杂剧中由正旦或正末一个角色完成全剧歌唱的任务。62.戏剧文学语言的特点，一是（），二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。63.裘盛戎、袁世海、刘奎官都是花脸演员，请说出他们各是哪一具体行当。64.试论李渔的戏曲理论建树。65.戏曲程式66.髯口67.京剧总体可分为哪些行当？并请具体加以说明。68.举例三出武丑代表剧目和人物的名字。69.行头70.清乾隆55年（1790年），徽班进京是为什么而来？当时进京的徽班是哪个？71.京剧中的花衫是谁创造的？72.请说出京剧前三鼎甲的名字。73.李渔的戏曲理论主要显示在他的（）一书中，其中就戏曲的创作提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”、“审虚实”的主张。74.赣剧75.京剧丑行中号称“丑行三大士”的是（）。76.三庆会是在戏曲改良运动中，（）成立的一个融戏曲表演、戏曲教育、戏曲研究为一体的团体。77.简述易卜生的社会问题剧。78.试从《牡丹亭》和《邯郸梦》的人物形象分析汤显祖有关“情”的哲学。79.什么是“海派”？它有什么特点？80.俄狄浦斯王81.请列举三出言派老生代表剧目。82.20世纪20年代以来，被誉为花脸三大流派的金、郝、侯，你能说出他们的名字吗？83.试论中国戏曲的三个主要来源。84.民间小戏85.弋阳腔是在元代后期由南戏流传到弋阳，与当地语言、音乐相结合，并吸收（）演变而成。86.汉调艺人进京对京剧的形成起到了什么作用？87.请举例说出老旦的三出代表剧目和人物的名字。88.声腔89.京剧“三大贤”指的是（）。90.简述梆子腔的流布发展过程，说明戏曲与商业的关系。91.请列举三出程派代表剧目。92.《娇红记》是明末传奇作家孟称舜的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生（）和表妹（）的爱情悲剧。93.眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏《（）》是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的（），享有很好的声誉。94.（）是下层文人和艺人的组织，主要从事剧本和话本的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。95.明后期以宣扬封建道德、宗教迷信、神仙道化内容的作品有（）。96.傩戏97.龙套98.莆仙戏99.中国戏校创办于哪一年？第一任校长是谁？100.唐代参军戏的两个主要脚色是参军和（）。第1卷参考答案一.参考题库1.正确答案:分字拼唱法2.正确答案:《小泥车》；《沙恭达罗》；《惊梦记》3.正确答案:昆山腔，简称昆腔，又称昆曲、昆剧，是明中叶至清初最有影响、最为成熟的戏曲样式，因形成于江苏昆山一带而得名。昆山腔原本是昆山一带流行的清唱小曲，元末明初，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明嘉靖年间，以魏良辅为首的一批艺术家借鉴北曲的演唱艺术，广泛吸收海盐腔、弋阳腔的特点，又对昆山腔进行了一次重大的改革，创建了一种号称“水磨调”的戏曲新腔。这种水磨腔具有委婉细腻、清丽悠扬的演唱特点。隆庆年间，昆山戏曲作家梁辰鱼为昆山腔创作了《浣纱记》，演出大获成功，扩大了昆山腔的影响。万历以后，文人学士竞相为昆山腔创作剧本，并有人在理论上总结、探索剧本创作和演唱的经验，推动了昆山腔的迅速发展，使之成为流行全国的大剧种。4.正确答案: 谭鑫培地京剧史的贡献是开创了“谭派”后世老生无不宗谭。他能开创以派的原因之一是他博取众长。他的唱腔多宗余派，但其他的派别也学，只要对自己有用。比如《碰碑》学余三胜、《状元谱》学程长庚；《空城记》学卢胜奎；《乌盆记》学王九龄；《清风亭》学周长山。他的这种做法，“是集众家之特长，成一人之绝艺，自有皮黄以来，谭氏一人而”（陈彦衡《旧剧丛谈》），所以他才能成为谭派之祖，开创了“柔美”唱腔。其原因之二是他技艺全面，功底扎实。京剧老生，向有“安工（唱工）”、“衰派（做工）”、“靠把”三种分类，各有自己的代表剧目，以般伶工只取一而工。谭氏凭借自己扎实的戏功底，打破了这种分类，集唱、做、打与于一身，每一工均善，且都有独到之，使自己成为了一位“文武昆乱不挡”的演员。如《定军山》，他演必带“刀劈夏侯渊”。 谭派剧做大都体现其唱、做、打于一身的表演才能，而后世承之者甚少。其原因之三是他善创新。谭氏之先，程、余、张三位，各有徽、汉、京的地方音，语调不是很统一。谭鑫培则使用正规的“湖广音”“中洲韵”，并借自己在梨园界的威名扩大了它的影响，后辈老生演员皆以此为范本，从而统一了老生的唱念的腔调，对京剧的发展做出了贡献。谭鑫培对京剧史的贡献之二是他影响后世不泥古，敢于创新的精神，正是这种精神推动了京剧艺术一步步向前发展。5.正确答案:文丑：萧长华、马富禄。武丑：叶盛章、张春华。6.正确答案: 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。7.正确答案: “王派”表演艺术的最主要特点是勇于革新而形成的别具一格、风格清新。表现在王瑶卿大胆突破往日的陈规，把青衣、花旦、刀马旦、闺门旦的各种表演艺术揉在一起，从而大大的丰富了旦角的表演艺术。他是尝试着从体会剧情出发，以细腻的表情和做工来表演青衣角色的，而且在对每一个人物的表现上，他都有其独到之处。以念白论，他的念白是基于所表现人物的性格、感情而用的，极为生动贴切。他的韵白打破了旧有的规矩，说得自然而生动；他的京白，吸收了北京“旗话”的特点，极富生活气息；他又善于京、韵白混合的“风搅雪？的念法，以表现人物特定情态下特定的感情如《棋盘山》前用韵白，后用京白即是一列。王瑶卿同样善于对服装、扮相进行创新。他首创刀马旦不踩跷而改穿花薄底靴子，在表演上也相应地有很大的变化。《湘江会》中的钟无盐，刀马旦应工原来要开脸，他改为俊扮，再唱小嗓也没有别扭。他所做的这些革新，以后都成为了定制。这从另一个侧面说明了他的革新是正确的，合乎戏曲艺术规律。 王瑶卿对京剧（戏曲）教育的贡献在于对下代的培养，特别是后来的“四大名旦”。他的教学方法讲究因材施教，根据学生的不同条件施以不同的教学方法。比如对于梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦，他为他们说戏，便是用了不同的人说不同的戏。梅“稳”，他说《玉春堂》《长坂坡》；尚“热”，他说《乾坤福寿镜》；程外柔内刚，他说《六月雪》；荀流丽柔和，他给他说《十三妹》。他的这种教学方法对于现在的戏曲教学仍有很大的借鉴意义。他的教学主张昆乱并学、文武兼备、循序渐进、由简入繁也是很合乎戏曲教学规律的。8.正确答案:检场9.正确答案: 踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。并未载入正史。唐代歌舞戏。又作“踏谣娘”。取材于民间故事。生於隋末。隋末河内有人貌恶而嗜酒，常自号郎中，醉归必殴其妻。其妻美色善歌，为怨苦之辞。河朔演其曲而被之絃管，因写其妻之容。妻悲诉，每摇顿其身，故号《踏摇娘》。10.正确答案: 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。11.正确答案:长庚；余三胜；张二奎12.正确答案:魏良辅原籍山西，流寓于太仓。他先学北曲，后改习南曲，决心在昆山土调的基础上与海盐腔、余姚腔相结合，创造新腔。终于使“止行于吴中”的昆山腔，得以崭新的面貌出现。魏良辅对昆山腔的改革，主要是把“乎直无意致”的昆山土戏，改为“水磨腔”，在唱法上强调吐字，过腔，收音。新腔轻柔婉转，焕然一新。魏良辅在改革唱腔的同时，还丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙，箫管、三弦等乐器。13.正确答案: 《琵琶记》的思想内涵比较复杂，它通过蔡伯喈、赵五娘的家庭悲剧，抨击了封建社会科举制度的毒害和上层统治者的专横。剧中蔡伯喈新婚不久便在父亲言命下赴京赶考，因为当时的社会风尚以追求功名作为孝顺父母的尺度，蔡公要儿子立身扬名、荣宗耀祖也是出于这种观念。但是蔡公没有料到，儿子的及第却给全家带来了一场灾难，作者借蔡伯喈之口抒发了这样的感慨：“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归；“毕竟是文章误我，我误妻房”。 然而蔡家的悲剧的成因，并不只是科举带来的危害，更有来自于上层社会当权者对读书人命运和人性尊严的践踏。剧中通过对蔡伯喈的“三辞三不从”的生动描写，把矛头直指皇帝、丞相，显然这些上层统治者才是造成百姓苦难的元凶。 《琵琶记》虽然在很大程度上对封建制度以及统治者进形了批判，但是包含了一些封建教化思想。 剧中赵五娘是一个贤孝的妇女典型，作者塑造这一人物是集中了我国古代劳动妇女勤劳善良、贤良淑惠、坚韧顽强、自我牺牲的传统美德，安排了许多赵五娘恪尽孝道的情节，如糟糠自咽、剪发卖钱、十指染血、安葬公婆等，体现了作者试图宣扬一种封建伦理的道德观念。14.正确答案:宋元南戏；明清传奇15.正确答案: 寇珠：史敏。李妃：胡璇。16.正确答案:天宝遗事诸宫调17.正确答案:瓦舍是宋时城市中娱乐场所的集中地，瓦舍中设勾栏，是戏曲及其他伎艺的主要演出场所。瓦舍勾栏的出现，使民间艺人得以互相交流，固定了戏曲演出场所，对中国戏曲史的形成具有重要意义。18.正确答案:余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良。19.正确答案:优孟衣冠20.正确答案:《穆桂英挂帅》。21.正确答案: 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。22.正确答案:陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏23.正确答案: 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。24.正确答案:念白25.正确答案: （第一种解释）杂剧衰落的原因是多方面的。其中，体制上的缺陷，是导致它日益衰微的重要原因。它由一人主唱的形式，明显地有着说唱文学的痕迹，这固然可以使主角尽情发挥，能较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，也必然限制了作家的发挥。其第四折多成强弩之末。相比之下，南戏在体制上较杂剧更合于戏剧的本质。当南戏吸取了杂剧的优点，由粗转精，也就赢得了观众的喜爱。随着《琵琶记》和《拜月亭记》等作品的出现，南戏这个综合了杂剧体制所长，又能扬弃其所短的剧种，便取代了杂剧，成为剧坛的主流。 （第二种解释）一、北艺南迁，水土不服。二、戏剧家的社会观念和精神素质发生了变化。三、艺术格局由成熟趋于老化。26.正确答案:西秦腔二犯27.正确答案:天真活泼热情的少女形象28.正确答案: 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。29.正确答案:结构严整30.正确答案:《双鱼记》《桃符记》《红蕖记》《埋剑记》《义侠记》《坠钗记》《博笑记》31.正确答案: 1986年。护国寺。32.正确答案:我国近代著名的戏曲改良团体。1912年7月1日，由陕西同盟会会员李桐轩、孙仁玉联络160多名热心戏曲改良事业，主张利用戏曲改造社会的知名人士，在西安创建的我国第一个集戏曲教育和演出的新型艺术团体。陕西易俗社建立以来，排演了大量的新戏，培养了大批的艺术人才，在我国近代戏曲史上产生了深远影响。33.正确答案:北方派34.正确答案:打/舞35.正确答案:北京的弋阳腔36.正确答案:用甩发是表现一种特殊的感情，当剧中人惊惶、焦急、慌张、愤怒、疼痛、失望甚至疯狂时，才用甩发这种技巧。37.正确答案: 典型中国男人形象 从“反叛社会”到“归顺社会”到“回归社会” 1、年轻时对社会的反叛（教育背景，与侍萍相爱）2、从“踏上归顺之路”到“社会上的好人物” ①“踏上归顺之路”（与有钱门第的小姐）②“社会上的好人物”的牺牲品（与蘩漪）③“社会上的好人物”的正常反应（与鲁妈）3、“天性的回归”（序幕、尾声中的老人）周朴园在放弃侍萍那一刻就踏上了人生的归顺之路。30年前的侍萍 有钱门第的小姐是周朴园踏上生活归顺之路的起点 18年前的蘩漪 1924 周朴园出场时55岁19世纪八、九十年代出国留学 19世纪欧洲社会主义思潮上升德国是马克思的故乡 大学地域和历史背景对其人生道路的影响侍萍识字世袭为奴周朴园曾对她的感情是真挚的男性在事业，家庭和爱情发生冲突时永远会选择事业。事业地点轨迹无锡—哈尔滨—天津步步上升 有钱门第的小姐是周朴园有意识地将她的那段记忆抹去了，甚至对其有某种敌对情绪，令他放弃了侍萍，放弃了与社会对抗，从此踏上了归顺之路。 周朴园并不爱蘩漪，他的感情在与侍萍的交往中就完全燃尽了。他在变成好人物的同时失去了正常人应有的人伦亲情。蘩漪嫁给周朴园时才18岁，从感情上来说“是他把我骗到这儿来的。”所以蘩漪很自然的把周萍当作了救命稻草。周朴园在感情和事业相矛盾时显出了他的无情。 周朴园在与侍萍相认时并不是虚伪的。 因为世事险恶。当一个自己认为永远都不会出现在自己面前的人忽然出现，作为周朴园这样身份地位的人作出如此反应（谁指使你来的……）感觉到这可能是个阴谋，是非常正常的。当周朴园了解了一切，并对完全认清的鲁贵也放下心时，才与侍萍恢复较正常的交流。他要给侍萍5000大洋，甚至后来汇去20000大洋，完全对侍萍抱一种“你生我养，你死我葬”的态度。但对自身利益造成威胁时，周朴园就如美国心理学家马斯洛所说的：“人最低的反应是安全的需要。”一样，他首先想到保护自己。 但在与侍萍的交谈时，即使合乎情理，可他已经缺乏情感了。在他这个年纪已不会沉醉于昔日的感情之中，只是在昔日感情的回忆中陶醉而已。在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。他此时只会用金钱来安抚侍萍，心理已经成为人伦亲情淡漠，情感扭曲的了。在序幕和尾声中的老人展现了周朴园天性的回归。在老人身上看不出个性的强硬，眼睛平静而忧虑，绝望地认为自己唯一的儿子已经死了，呆呆地望着火。从中寄托了作者对人物命运的悲哀。作者对周朴园有一缕淡淡的温情并为他戴上了上一代父辈的影子。38.正确答案:桌、案、几、床、山、坡、墙、桥39.正确答案:南戏40.正确答案:创作论、导演论、表演论、观众论、舞台效果论和教学论41.正确答案: 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。42.正确答案:舒位43.正确答案:宋元南戏44.正确答案:前左、前中、前右；中左、中、中右；后左、后中、后右45.正确答案: 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。46.正确答案:老生程长庚、卢胜奎、杨月楼、张胜奎；小生徐小香；武生谭鑫培；旦行梅巧玲、余紫云、时小福、珠莲芬；老旦郝兰田；丑行刘赶三、杨玉鸣47.正确答案:刘知远诸宫调48.正确答案:《智取威虎山》《奇袭白虎团》《沙家浜》《红灯记》《海港》49.正确答案:百花齐放、推陈出新；改人、改戏、改制50.正确答案:上海51.正确答案:花鼓、滩簧、道情、采茶、秧歌52.正确答案: 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。53.正确答案: 又称京戏，是我国影响最大、最具代表性的戏曲剧中，有“国剧”之称。清中叶以来，以西皮、二黄为主要腔调的徽调、汉调相继进入北京，徽汉合流演变为北京皮黄戏，即京剧。其主要腔调是西皮、二黄，乐队的主奏乐器是京胡。54.正确答案:晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。55.正确答案:风神论、虚实论、本色论、当行论56.正确答案:四折57.正确答案:国剧、平剧和旧剧。58.正确答案:花即花部，雅即雅部。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。雅部就是昆腔。花雅之争指清乾隆末年至咸丰年间，以梆子、皮簧为代表的花部地方戏和雅部昆曲争取演出市场和观众的竞争。花部诸腔进入北京和扬州等大都市后，对被封建统治者封为雅部正音的昆腔造成严重的威胁。昆曲观众的聚减，引起了封建士大夫们的严重关注。在他们的呼吁下，清王朝动用行政手段扶持和维系昆曲的剧坛霸主地位，禁止花部地方戏的演出，从而形成了一场持续近一个世纪的“花雅之争”。花雅之争先是京腔和昆剧争胜，后有秦腔的冲击，最后又出现了徽班进京。虽然皇室竭力地扶持昆剧，但是在花雅之争的长期拉锯战中，昆剧终于逐渐进入颓势。不过由于各种地方戏聚集北京等大城市，文化交流频繁，花部和雅部之间在竞争的同时也互相吸取经验，花雅的相互竞争最终促发了京剧的形成，带来中国戏曲史的新发展。59.正确答案:昆曲；人类口述和非物质遗产代表作60.正确答案:滚白；滚唱61.正确答案:一人主唱62.正确答案:要求高度的个性化和充分的表现力63.正确答案: 裘盛戎：铜锤花脸；袁世海：架子花脸；刘奎官：武花脸。64.正确答案: 李渔的戏曲理论包含了创作论、导演论、表演论、观众论、舞台效果论和教学论，系统而完整。其理论特色还体现在密切联系舞台演出实际，对前人较少涉及的“登场之道”做出了初步的探索，在中国古代理论史上具有突破性的意义。 李渔的戏曲理论理论建树集中体现在其晚年写成的美学暨艺术学著作《闲情偶寄》中，其中有关戏剧学内容的《词曲部》、《演习部》、《声容部》影响最广，被今人摘取下来独立成书，称为《李渔翁曲话》。《词曲部》论述戏曲创作，《演习部》、《声容部》的若干内容论述舞台艺术。 在《词曲部》共分为六章，分别从结构、词采、音律、宾白、科诨、格局，广泛而精辟地论述戏曲结构、语言题材等方面的问题。关于戏曲的结构，李渔提出了“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七款所应遵循的具体原则。他把“立主脑”作为戏曲创作中总体构思的最重要一环，认为剧本有了主脑，才有了“全本”力量；若无主脑，则成了“断线之珠，无梁之屋”。 在《演习部》李渔把剧本之外的有关排演、表演、音乐等舞台艺术称为“登场之道”，并做出了开创性的探索。65.正确答案: 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。66.正确答案: 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。67.正确答案:生（老生、小生、武生）、旦（青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、彩旦、老旦）、净（铜锤花脸[正净]、架子花脸[副净]、武花脸[武净]）、丑（文丑、武丑）。68.正确答案: 《三岔口》刘利华、《挡马》焦光普、《三盗九龙杯》杨香武。69.正确答案:广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。70.正确答案:祝贺乾隆八旬寿诞。三庆班。71.正确答案:王瑶卿。72.正确答案: 程长庚、余三胜、张二奎。73.正确答案:《闲情偶寄》74.正确答案:赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。75.正确答案:萧长华、慈瑞祥、郭春山76.正确答案:四川成都77.正确答案: 社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。有十几部，著名的四大社会问题剧有《社会栋梁》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等，他用犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。它的特征是：提出某个社会问题，剖析某个社会问题，最后是批判或谴责某个社会问题。在社会问题剧中，人物并不具有独立的审美价值，而只是代表某个问题或某种思想的符号。78.正确答案: 在《牡丹亭》中汤显祖成功的塑造了杜丽娘这一光芒四射的艺术形象，层次分明的描写了她青春苦闷、个性觉醒、对自由的热烈向往、对爱情的执着追求。剧本深刻揭露了封建礼教对人性的摧残，颂扬了青年一代大胆冲破束缚、争取个性解放的合理要求。“这般花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘这种要求摆脱封建桎梏的心声，表现得多么的热烈、多么的坚决。《惊梦》《寻梦》《闹殇》等出，对汤显祖有关“生可以死，死可以生”的“情”哲学，做出了具体的诠释。汤显祖认为“真情”存在与世间，是可以超越生死和时空的界限的，它的力量犹如历风、狂涛一般不可抑制。 “情之至”就是真情发展到极致，它与“理”形成了尖锐的矛盾冲突，达到不可调和的对立状态。“真情”属于人到主义的思想范畴，是一种个性解放的呼声，它必然引起封建社会广大被压迫妇女的共鸣。传说娄江女子俞二娘读完此剧，不胜感伤，愤惋而死。 在《邯郸梦》中汤显祖描写了卢生由一个追求功名利禄的书生发展到位居权臣的人生历程，真实地揭露了封建社会官场的黑暗，对封建科举制度的荒谬、对富贵荣华的虚幻进行了无情的讽刺。在汤显祖的“情”哲学中，一方面是对卢生真情的礼赞，另一方面是对“矫情”的批判。汤显祖认为，“矫情”就是“酒、色、财、气”的贪恋和放纵，官场中的尔虞我诈、争权夺利等等。《邯郸梦》写的虽然是唐代的故事，实际上却借卢生、崔氏、宇文融、乃至开元天子的形象，对晚明的社会深刻地剖析。为了纠正这种“矫情”，汤显祖认为只有借助与佛道思想的力量才能改善这种状况。《邯郸梦》通过神仙的点化，把黑暗的现实归之于梦幻，在他看来，宗教是唤醒当权者痴梦的良方，他希望通过他们的忏悔、悟道来解决社会的矛盾。显然，这种看法是有局限性的。79.正确答案: 海派京剧是京剧到上海后变化而成的一种京剧新形式。它的特点是注重形式，不光具有创新精神，而且善于吸收。如中国京剧史上的“机关布景，真刀枪上台、电影京剧合一”等都产生于上海。80.正确答案: 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。81.正确答案:《让徐州》、《卧龙吊孝》、《贺后骂殿》。82.正确答案:金少山、郝寿臣、侯喜瑞。83.正确答案: 中国戏曲的三个主要来源分别是古代歌舞、滑稽戏、说唱艺术。84.正确答案:清中叶以后在民间歌舞和民间说唱基础上发展形成的戏曲形式，如花鼓戏、滩簧戏、采茶戏、秧歌戏、道情戏等。它们的共同特点是剧目短小、唱腔简单、表演质朴的“两小（小丑、小旦）戏”或“三小（小生、小旦、小丑）戏”85.正确答案:北曲、目连戏86.正确答案: 汉调艺人进京对京剧的形成起到的作用主要表现在一下三个方面。 首先，表现在对徽班声腔和剧目的影响上。汉调艺人所唱腔调是皮黄，虽然其中也有二黄，但同徽班的二黄相比，有更为浓郁的楚地风格。而且它的二黄板式比之徽班要成熟。它的加入一是丰富了徽班的声腔内容；二是促进了其本身二黄腔的成熟；三是再一次的皮黄合流加快了京剧形成的步伐。在剧目上，徽班在吸收汉调艺人入班的同时的到了一批优秀的剧目，也因此将汉调所特有的一些表演技巧学习了过来。 其次，汉调艺人的进京使得观众的欣赏趣味由旦行转到了老生行上来了，从而激活了一大批老生剧目如：《让成都》、《文昭关》、《定军山》等。自清初以来，中国戏曲舞台上最活跃的都是粉黛巾帼，而男儿须眉次之。各班的挑梁的均为旦角，如来京唱秦腔的魏长生；三庆班的班主高朗亭等。但时所演的剧目，也都是旦角为主的如：《烤火》、《花鼓》、《小寡妇上坟》等。汉调演员进京后则情形大变。汉调进京的艺人米应先。余三胜、王洪贵等全为生行，而且技艺卓绝，极大的吸引了观众的兴趣。观众的欣赏兴趣便不再只停留在外貌好看的旦角上，而关注其具有更浓厚内涵与韵味的生行来。看戏也开始由看人到看技转变。如程长庚、余三胜、张二奎等老生演员的名气也远比旦角演员要大。其剧目也变为重唱老生戏受欢迎，如：《让成都》、《文昭关》、《定军山》、《捉放曹》等。 再次，在演唱的语言上对徽班进行了改造，渐渐削弱了徽班的地方特色，也打破了徽班在舞台语言上同北京观众的隔阂。他们同徽班艺人一起，使用了一种统一的语言即中原音韵（中州韵）和统一的声调湖广音。同时有吸收了北京的一些地方字音，使徽班演出更加贴近北京群众。其次，中原音韵的使用是的徽班所唱得当戏极易在北京地区流传，扩大了他们的观众群，从而也扩大了他们的影响。另外，中州韵的使用，使得徽班在演出语言使用上有了统一的标准，这样便为它的进一步发展为京剧准备了条件。 综上所述，徽班最终由徽调变为皮黄再变为京剧，汉调艺人