古代罗马美术

古代罗马美术伴随着军事征服的进程，罗马文化逐渐传播到了绝大多数被政府地区。同时，罗马也受到了来自异域的文化，尤其是深受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。罗马统治者对待外来文化的兼收并蓄的宽容态度，使得整个罗马世界的文化事业呈现出颇为繁荣的景象。罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。共和国时期的罗马美术该时期的罗马人崇尚一种朴实、严谨的生活方式，赞赏刚毅果断的战斗精神，他们从埃特鲁里亚和希腊人那里学习城市建设、桥梁修造等实用性的技术，并结合自己的情况、发展处颇具罗马特征的建筑技术及艺术样式。首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。混凝土凝合力强、坚固、并且不透水，与拱券技术结合起来可以用来建造结构复杂、内部空间广阔的建筑物。这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1.罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2.他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。如《携两位先人头像的贵族》，直接反映了罗马人根据面膜制作的祖先肖像的高度逼真效果。从贵族手中的两个头像上甚至可以清晰地辨识出家族遗传的特征。典型的共和国时期的肖像雕塑力图如实地反映对象的外形和内在气质。青铜像《演说家》表现一位罗马权贵在向公众发表演说，神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。最后绘画上，到共和国晚期，盛行在建筑物内部用壁画作装饰，大多画在仿大理石的泥灰墙面上。罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格:埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。帝国早期和中期的罗马美术该时期，政治稳定，经济繁荣，城市的规模迅速扩大，公共建筑、神庙、纪念性建筑以及宫殿住宅以前所未有的速度兴建起来。这些建筑大多豪华富丽，炫耀着罗马帝国的强大和富足。首先：建筑上大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻装饰教堂，（1） 神庙建筑：杰出代表万神殿是古罗马拱顶建筑，由圆形内殿和科林斯式前庭柱廊构成，采用拱券构造技术和混凝土技术。建筑师把注意力集中在内殿创造一个宏大而统一的空间。穹窿顶壁面整齐地排列着由下而上逐渐缩小的装饰藻井，它们加强了轻盈、升腾的空间感。壁堂庄重，空间感轻盈升腾，优美的科林斯式列柱，既富于变化又不失谐调。这座神庙用来供奉天堂里的神灵，建筑师创造出了一个宽广的内部空间，使进入神殿的人心灵上受到震撼，产生强烈的宗教情绪。（2） 纪念性建筑，它有两种形式：凯旋门和记功柱。凯旋门外型方整，横跨在道路上，是用来纪念战役的胜利，重要的人物或事迹，著名代表君士坦丁凯旋门。记功柱最著名的是图拉真记功柱，为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造的，柱身的螺旋形环绕浮雕带叙述了战争的经过。其次：雕塑上，帝国时代的雕塑具有鲜明的时代特征。雕塑主要表现帝王们的风采，反映不同帝王的性格特征，威严冷峻、神情温厚。叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张、征服的历史。如《奥古斯都像》，运用希腊式理想化手法，展示至高无上的权威，如天神一般。《图拉真皇帝》肖像上流露出一种端庄、严肃的气质，神态威严，体现干练刚毅的性格。《马可•奥里略骑马像》神情忧郁，流露哲学家的气质，这种纪念碑式帝王骑马像，成为后世骑马像的范本，对以后意大利文艺复兴雕刻家产生了影响。（2）.叙事性浮雕的特征是：具有叙事和写实。通常与凯旋门，记功柱和祭坛结合，宣扬罗马历代皇帝的军功。纪念性建筑如和平祭坛：颂扬和平，人物形象个性特征鲜明，重视在平面上表达三维空间，遵循希腊古典艺术原则。其最突出的代表作是图拉真记功柱浮雕。最后：在绘画上：成就体现在法尤姆木版画和镶嵌画上（1）.法尤姆木版画：采用特殊的蜡画法，表面具有薄而透明的油画效果，色彩十分鲜艳，在艺术上有着一定程式，如对人物眼睛突出强调，脸部高光和阴影位置的固定等，但其中的佳品并不缺少艺术魅力。(2).镶嵌画：主要用来装饰宫廷，具有空间感，色彩讲究明暗对比，图拉真时代是镶嵌画的繁荣期，作品题材丰富，色彩搭配和谐，制作精致。帝国晚期美术该时期社会的动荡和统治集团内部残酷无情的权利斗争，极大的刺激了当时人们的心灵，这种情况也反映在美术作品中。首先：雕塑上，肖像雕塑《卡拉卡拉像》把一位策划了多起政治谋杀，异常暴戾的罗马皇帝刻画的入木三分，雕像的眼睛、脸颊和头发显出佛拉维斯朝式的绘画性，而那种集聚于眉宇之间的冷酷无情则体现了主人公所处的特殊氛围，扭转的头部强调了暴戾的性格。这时罗马肖像雕塑呈现新的艺术倾向，即重视表现某种抽象的精神力量，突出人物精神气质，减弱了写实性，肖像雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。如《君士坦丁大帝》就可以看出这种发展倾向，强调君士坦丁大帝神灵般的智慧和清明，眼睛显得最为突出，但有象征意义，让人产生一种对神灵的敬畏和崇拜。在浮雕中，也出现了着重传达象征意义的艺术倾向，君士坦丁凯旋门侧洞门的檐壁浮雕，记录了君士坦丁大帝进入罗马城，向民众贵族发飚演讲的场面。没有追求真实的空间深度，没有纵身感，只是以君士坦丁为中心对称构图来突出皇帝的统御地位。其次：建筑上，规模宏大，装饰华丽的大型建筑物杰出代表戴克里先宫、君士坦丁巴西利卡和君士坦丁凯旋门。巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂，法庭或市场，是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。拜占庭圣索菲亚教堂就综合了巴西利卡式。交叉拱顶技术在中世纪哥特式教堂中广泛运用。总结：古罗马美术特点1罗马艺术更倾向于实用主义，强调实用性，积极追求写实性，作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。2.在表现内容上多为享乐性的世俗生活。3.在形式上追求宏伟壮丽4.在人物表现上强调个性5.突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。古罗马建筑特点：1.形式多样，大型公共建筑，竞技场，神庙，浴场，广场等2.重视建筑的使用性和空间，规模宏大3.拱状结构代替水平结构；混凝土和拱券技术应用古希腊美术希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某种虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳、丧失自我，他们崇尚一种精神与物质、理智与情感相协调、合乎人性的生活。希腊的建筑呈现的是开朗、合理、和谐的艺术品质，绝不会令人畏惧或使人感到压抑。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满生命活力的、完美肉体与高尚的灵活相统一的、理想画的人的形象。绘画虽已失传，但从文献记载来看，主要也是反映人间百相，即使那些神话题材，也被处理得充满世俗生活的情调。几何纹样化时期装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶一般都放在贵族的坟墓上，用作标识，同时也包含了几年意义。在雅典城郊的第庇隆墓地发现的陶瓶形体饱满坚实，上面层叠这宽窄不一的几何纹样装饰带，整体上看，陶瓶体上繁复的几何纹样被组织的条理井然，在多样的变化中显出的是和谐和秩序。公元前7世纪，东方优美、绮丽的装饰趣味影响了希腊，原来严谨、朴实的几何装饰风格被一种更为活泼、华美的“东方样式风格”所取代。这时的陶瓶在形体上趋向于轻盈和雅致，它标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶，为前6世纪的黑绘瓶画开辟了道路。古风时期该时期在希腊美术史上代表着一个生机勃勃、不断创新的艺术时代。雕像逐渐摆脱了古埃及僵硬模式的束缚，显出了愈来愈多的真实的生命感。陶瓶艺术达到了它的全盛时期。另外，神庙的基本格局与构造原则也已初步确立。（一） 雕塑雕塑家把塑造生动自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。雕像中的男青年裸像称为“库罗斯”，少女着衣想称为“科丽”。希腊人制作这些雕像一方面是为放置在神庙内供奉神灵，另一方面也是为了表达他们对于年轻健康的生命的热爱。雅典近郊苏尼翁发现的库罗斯像，属于较早期的类型，任务的双拳紧握，手臂紧贴身体，左脚前跨，古埃及雕像“正面律”的规则强烈地控制着他的行动，但它已显出雕刻家探索性的尝试。《阿纳维所死的库罗斯》制作年代要稍晚一些，这座雕像表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，人体圆满丰润的感觉得到了表现。作者在其嘴角挂上的浅浅的“古风式微笑”，使其更为生动。与雄健、庄重的库罗斯相比，着衣的科丽像被赋予了优雅和高贵的气质。雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是宙斯的妻子，雕像只剩下躯干部分，保持了僵硬的立姿，但女神散发着青春活力的饱满肉体却从紧裹着的长裙和披肩内凸显出来。《穿无袖上衣的科丽》创作于古风鼎盛期，虽也是正面直立姿态，但由于一只手向前伸展，造成了一定的动态感，从而减少了呆板的意味，笑容动人，不同于摆样子的“古风式微笑”在艺术上相当成熟，叩响了古典时期的大门。（二） 陶瓶出现了两种重要的装饰艺术：黑绘风格和红绘风格黑绘：将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，然后再用尖细的划刀刻线来表现细节或突出轮廓线，常常产生剪影效果。《法兰索瓦双耳瓶》红绘：以黑色作背景，把瓶体赭红色留下来，作为描绘对象的颜色，然后再用笔在上面描画细节。表达空间深度感的透视技法（三） 建筑希腊神庙的典型样式一一“围柱式”神庙已经出现。有两种基本样式：多利斯式（庄重、坚实，有阳刚之气）和爱奥尼亚式（纤细、秀丽，代表了女性阴柔之美。古典时期该时期，希腊地区的政治、经济和文化获得了全面繁荣，希腊美术也在这时步入了它的黄金时期一一古典时期。（一）雕像古典初期的雕像还带着朴实和严谨的作风，青铜像《德尔斐的驭者》虽然保持着静穆的立姿，但他右手前伸持着缰绳，神情持重，没有任何不自然的夸张，古风式的微笑消失，反映的是一个具有高度自尊与自信的希腊人的形象。著名的雕塑家米隆和波利克来妥斯跨越了古典初期和古典盛期，都擅长塑造运动员雕像。米隆的《掷铁饼者》久负盛名，在罗马时代的复制品中仍可感受到生命力爆发的强烈震撼，他抓住了投掷铁饼过程中最具表现力的瞬间，把它永恒地凝固在空间中。运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的《持矛者》与古风时期的“库罗斯”有一定联系，但是《持矛者》更为生动自然。波利克来妥斯把雕塑塑造成处在欲动未动的状态中，人物左手执矛，重心落在右脚，身躯略微左倾，头向右侧，全身近于倒S型，达到身体结构的动态平衡。这种直立人像的构图方式被称为“对应原则”，由于它能使静立雕像产生真实的动态感，所以被后代的雕塑家广泛采纳。《法则》古典晚期的雕塑艺术充分继承了盛气的成就，雕塑家在创作中进行了一些富于创造性的探索和尝试，日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式感，力图赋予雕像以更多的感官之美。还通过自己的作品表达个人独特的情感体验，古典盛期理想主义的成分有所减弱，这种变化反映在三位杰出的雕塑家史柯帕斯、普拉克西特列斯和利西普斯的作品上。史柯帕斯：善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪。泰耶阿地区发现的一个青年头像被认为是他的作品，这位青年的头偏转着，眼窝深陷，周围形成一圈浓重的阴影，眉宇之间流露着亢奋与骚动的情绪。普拉克西特列斯：创造出一种以优美、柔和、细腻见长的雕塑艺术风格，他为小亚细亚的尼多斯城创作的阿芙洛蒂黛雕像是他最杰出的作品之一。女神楚楚动人的姿势、圆润柔美的肌肤以及脉脉含情的神态，散发着动人的青春魅力，体现了自然主义与理想主义的完美结合。利西普斯：延续了米隆和波利克来妥斯的传统，喜欢创作运动员的雕像，但与他们不同的是他有意把运动员的四肢和躯干塑造的异常结实，并加以拉长，而头部则略微缩小，使雕像产生一种略带夸张的厚重的力量感。此外，运动员雕像的脸部还显示出了明确的肖像特征，不再是古典盛期的那种理想主义的人物。《刮汗垢的运动员》（二）建筑一般把公元前450年至前400年这段短暂的历史时期称为古典盛期，该时期的雅典城邦的首席执政官伯利克里任命当时最杰出的美术家菲狄亚斯修复在希波战争中遭到严重破坏的雅典卫城，修复工程规模宏大，历时40多年才告完成，他的建筑和雕塑成为古典盛气美术高度成就的一个缩影。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙等建筑组成，广场上还有高约11米的城邦守护神雅典娜的戎装像。祭奉雅典娜的帕特侬神庙为整座卫城的中心建筑，它是一座设计精确、外观典雅、庄重的多利斯式神庙，立柱挺拔而结实，柱间距大，造成立柱轻松自如地支撑檐部的印象。运用所谓的“视差校正法”建筑师把神庙角柱稍微向中心倾斜，使正面的基座在中央微微地隆起，而靠近转角处的立柱间距则逐步减小等等。这些细节，使建筑整体摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，成为古希腊最完美的建筑物。厄瑞克特翁神庙在卫城建筑群中最晚建成，它的外型不规则，有三座神殿和朝向不同的柱廊，立柱为颀长、秀美的爱奥尼亚式。神庙的南侧柱廊树立着六根女像柱，姿态优美的希腊少女顶着神庙的檐部，显得潇洒自如。“高贵的单纯和静穆的伟大”是18世纪德国艺术史家温克尔曼用来形容希腊古典盛期的雕刻的。是古典美术最本质特征的经典描述。帕特侬神庙东山墙装饰雕刻的一个布局为三个富有青春活力的女神倚坐在一起的情景，她们的体态娴雅，檐口狭窄的三角形空间四号没使她们局促或拘束，显示出雕刻者明确的设计意识和高超的构图技巧。女神丰满圆润躯干透过轻薄的衣衫上丰富的褶纹得到了充分的展示。这种利用衣褶烘托和表现人体的方法被称为“湿衣法”。古典晚期出现新的建筑类型，包括室外剧场、纪念碑以及大型的陵墓等。建筑物外观也从古典盛期的庄重、典雅转向了纤巧、绮丽的风尚。古希腊的第三种重要柱式一一华丽的科林斯柱式也在这是出现了。雅典的李西克拉特纪念碑是最早运用科林斯柱式的建筑范例之一。莫索洛斯陵墓位于小亚细亚的哈利卡纳苏斯成，规模宏大，综合了希腊和东方建筑艺术风格，成为：古代世界七大建筑奇迹“之一。希腊化时期该时期希腊文化迅速传播到东地中海、埃及以及整个西亚地区和印度河刘宇的文明，同时各种类型的东方文化也如潮水般地涌入希腊世界，造成了希腊话时