古代文学复习

李渔的代表作：《风筝误》《镜花缘》的作者：李汝珍主人公：唐敖《绿野仙踪》的作者：李百川主人公冷于冰明代的小品文特点：生活化、个人化，如张岱《西湖七月半》：率真直露，注重真情实感毛本：康熙间毛纶、毛宗岗改本《三国演义》，是三百多年来最流行版本。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说，是白话长篇小说的里程碑。清中叶诗歌：王世禛神韵说；沈德潜格调说；翁方纲肌理说；袁枚性灵说。清初词“三大家”：陈维崧（阳羡词派）、朱彝尊（浙西词派）、纳兰性德。冯梦龙“三言”：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。三言的出现，标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来。凌蒙初，别号空观主人，“二拍”：《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》《古今奇观》：明末“姑苏抱瓮老人”编，选“三言”、“二拍”40篇。四大声腔：昆山、弋阳、海盐、余姚。李玉的代表作诗“一人永古”。即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，晚期代表作是《清忠谱》。康熙朝两大传奇：洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》。明代中期三大传奇：李开先《宝剑记》写了林冲落草的故事；梁辰鱼《浣纱记》主角是范蠡和西施；王世贞或其门人《鸣凤记》主要写揭发严嵩的旧罪。“汤沈之争”，汤显祖是玉茗堂作家的代表，沈璟是吴江派代表。临川四梦又称玉茗堂四梦：《紫钗记》、《牡丹记》、《南柯记》、《邯郸记》。传奇五种指《紫箫记》+临川四梦弹词中最优秀的作品首推《再生缘》，成功地塑造了孟丽君的艺术形象。明初诗文三大家：宋濂（开国文臣之首，《卖柑者言》“金玉其外，败絮其中”）、扬基、高启。吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲。《金瓶梅》实是从西门一家的兴衰，写及“天下国家”瞿佑《剪灯新话》：轰动文坛，明传奇崛起的标志李昌祺《剪灯余话》“乾隆三大家”：清代中期，袁枚、赵翼、蒋士铨。“后三家”：舒位、王县、孙厚湘，属于性灵派“京华三绝”：纳兰性德、曹贞吉和顾贞观归有光的散文被黄宗羲为“明文第一”。徐渭《四声猿》：包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四本短戏。阳湖派：桐城派分支，恽敬、张惠言。湘乡派：桐城派余脉，曾国藩。严复、林纾号称“桐城嫡派”。“四大奇书”中，《金瓶梅》的创作是唯一没有世代积累的过程，它是第一部文人独创的长篇。《西游记》是明代神魔小说的代表，将历史神幻化。台阁体：明初上层官僚间形成的一种文风。其代表作家杨士奇、杨荣、杨薄等三人，同入阁辅政，其诗文讲究雍容典雅，但内容则多粉饰太平，颂扬统治阶级功德。一时竞相崇尚，称之为“台阁体”。茶陵派：指以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰等人，提出诗学汉唐的复古主张，着眼于音调、法度的掌握，具有以“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。前七子：也叫弘正七子。它是明代弘治正德年间(1488-1521)以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，主张“文必秦汉，诗中盛唐”，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。后七子：也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首的，继承前七子为学主张，同样强调“文必秦汉，诗中盛唐”，且较前七子更为绝对。成员有谢榛、吴国伦、宗臣等人。唐宋派：是明代以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，激励推崇唐宋文风，强调文以明道，一定程度上打击来前后七子的复古论调，创作以散文为主，代表作归有光的《项脊轩志》。公安派：是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古德文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。公安派的文学主张：1.在接受李贽的“童心说”的同时，提出以“性灵说”为内核的文学主张，肯定了文学真实地表现人的个性化情感与欲望的重要性；2.反对盲目尊古，主张通变，力矫前后七子文学复古所难以克服的拟古蹈袭的弊病；(袁宏道说：“世道既变，文亦因之”。)3.推崇民歌小说，提倡通俗小说。竟陵派：继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。它们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派浅易、俚俗的流弊，主张“引古人之精神，以接后人之心”，即通乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界，从而表现出“幽深孤峭”的风格。反应力晚明文学思潮中，激进活跃精神的衰落。复社：明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是“兴复古学，务为有用”。文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举“复古”，为现实斗争服务，作品多表现实事，富于激情。几社：明末以陈子龙、夏完淳为首的文社组织。反对公安派、竟陵派，站在现实政治的基点上尊古复古，作品对时政的混浊、民生的疾苦有所揭露。八股文：明兴起的科举应试文体，也称制义、制艺、时艺、时文、八比文。固定写作格式：破题、承题、起讲、入手；起股、中股、后股、束股;末尾有总结性文字，称大结。每股有两排排比对偶的文字，共八股。题目取名自四书五经。格调说：论诗力恢复儒家“温柔敦厚”、“怨而不怒”、“中正和平”的诗教传统，强调写诗须讨究格律声调，提倡学古，主张以唐人为楷式，用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。代表人物：沈德潜肌理说：翁方纲论诗主张“为诗必以肌理为准”。“肌理”包括以儒家道德规范为基础的“义理”和结构词章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。性灵说：清袁枚论诗宗尚性灵。所谓“性灵”，其含意包括性情、个性和诗才。认为性情是诗歌的第一要素，诗歌要表现人的真性情。在艺术构思中灵机与才气、天分与学识应结合并重。是对公安派的延续和重振，体现了一种革新精神。桐城派：是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。他们思想上尊崇程朱理学，散文上近接唐宋派，远宗唐宋八大家，强调以严整之文，明封建纲常之道。童心说：所谓“童心”就是“绝假纯真，最初一念之本心”。这种“本心”是最纯洁的，未受一切污染的，因而它也是最完美，是一切美好的可能性。亦即，天下最好的文章，都是作者真情实情的流露，性情已真，则其文无所不真。代表赤子真心的童心是文学创作和评价的最高准则。梅村体：清初，吴伟业号梅村。梅村体是吴伟业创作的一种七言歌行体，其有元、白歌行体，辅以初唐“四杰”的华艳词藻，温庭院、李商隐的风情韵味，融合明代传奇的曲折变化的戏剧性，创造了自成一体的“梅村体”，以《圆圆曲》为代表。《三国志演义》的艺术：一.虚实相生的艺术观念及写作手法，七实三虚，正确处理了历史真实与艺术创造之间的关系。二.出色的战争描写，同中见异，注重表现战争中的“智谋”。三.塑造人物的类型化手法，塑造人物的显著特征。人物都具有鲜明的个性，性格特征一般都显得单一、稳定有程式化、脸谱化倾向。四.历史演义体语言：“文不甚深，言不甚俗。”语言浅近文言，雅俗共赏，叙述多少描写。《水浒传》的艺术成就：一.在人物形象刻画上，打破塑造典型形象的类型化、类型化、定型化格局，注重人物的个性化、性格化和性格的发展。在“同而不同”中显示个性。二.在将英雄理想化、超人化的同时，注意细节的真实性和生活化，使传奇性与现实性结合起来，增强作品的生活气息和真实感，避免了过分夸张而失真的毛病。为此，还注意写英雄性格的弱点和成长过程。注意写英雄性格的弱点和成长过程。三.娴熟运用白话来写景、叙事、传神是白话语体小说成熟的标志，对白话文学的发展有深远意义。《水浒传》的影响及地位：1、与《三国演义》一起确立了小说在中国文学中应有的地位，奠定我国古代长篇小说的民族形式与民族风格。2、为各种文艺作品提供题材。3、对英雄传奇小说创作的影响。4、批判社会黑暗与假道学的工具，造反起义的教科书。5、续作等衍生作品的出现。《水浒传》的艺术结构：1、人物与情节的安排主要是单线发展，每组情节既有相对独立性，又环环相扣，相互勾连，这种结构形式可称为连环式、珠串式、链式线性结构。2、故事情节完整而富于变化。《红楼梦》人物塑造的成就和写人艺术：1.真实的人。小说中的人物均是作者就自己对现实世界的感受、体验而塑造出来的真实人物。其要点是如实描写，并不讳饰。2.性格表现的多面性。人各一面，各自有自己的性情，行事中表现出不同的价值取向和人生态度。打破了以往小说人物类型化、性格简单化的写法，写出了人物的复杂性、多面性，塑造出美丑互渗的“圆形人物”。3.通过家庭日常生活写人，自然逼真、深刻而巧妙。4.为突出人物性格，运用对照、互补的手法。5.似褒实贬，似贬实褒的逆笔。6.比以往小说更注重人物的心理描写和环境描写。《红》的悲剧意蕴：1.爱情和婚姻悲剧2.女子的悲剧3.人生悲剧4.家庭和社会悲剧《牡丹亭》思想社会意义：1.以情反理2.崇尚个性解放，突破禁欲主义，肯定青春的美好，爱情的崇高3.汤显祖认为最有效的“至情”方式就是借戏剧来表达，故通过作品开辟了思想解放的新战场。《牡丹亭》艺术特色：1.全剧充满积极浪漫的主义精神，主要表现在人物对理想的追求与浪漫主义的艺术风格上。2.细腻的心理刻画。往往将两种势力的矛盾转化为主要人物杜丽娘的内心冲突。3.曲辞诗化，优美动人，说白精神传人，富于个性化。作者爱用前人没用过的辞藻，爱用前人没用过的语法。4.是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素为一体的复合戏。悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。《金瓶梅》的艺术成就与文学地位：一、题材内容：变奇为常，从神到人，寄意于时俗。二、 立意：由美到丑，从歌颂到暴露。三、 人物塑造：从故事到人物，变更色调，特征化为杂色调，立体化。（1）、淡化故事情节，注重刻画人物。以前小说往往把故事放在首位，《金》则开始把描写重心向人物转移。（2）、注意多色调立体化写人。如：西门庆凶狠毒辣、胆大包天，但有时也知担惊受怕；爱财如命，贪婪成性，有时又慷慨助人。（3）、西门庆的淫乱与张狂。四、 结构：从线性结构到网状结构。《西游记》幽默诙谐的风格：1、从玉帝、道君到如来、观音，从一路上的国王皇帝到各地的妖魔鬼怪，乃至取经者本人的缺点过失，都是嘲讽打趣的对象，并含沙色影，揶揄世态。2、 语言大量运用谐词戏语，轻松活泼，调侃戏谑。3、小说中一本正经的教训甚少，戏虐嘲弄的成分十分浓厚，使宗教题材丧失庄严圣神性，神魔关系，纠缠不清。《长生殿》和《桃花扇》：同：《长生殿》和《桃花扇》创作的年代背景大致是相同的，在康熙年间，两部戏所写的都是真人真事，在剧情的组织安排上也的很多类似的地方。它们都是在一个宏大的背景下展开的，所描绘的社会生活事件十分广阔，就其中心主题而言，都只有一个，那就是“爱情与政治”。不同之处在于《长生殿》表现是自古罕有的“帝妃之恋”，可归结为是“爱情结果了爱情，最后又成就了爱情；而《桃花扇》则是“政治成就了一段爱情，又了结了这一段爱情”。洪升的《长生殿》是以安史之乱为背景，突出表现了爱情主题；孔尚任的《桃花扇》则是以一个爱情故事为线索，表现了兴亡感慨的历史主题。《长生殿》的思想内容：1.展现帝妃情缘，宣扬李杨挚爱2.穿插朝政事件，寄寓垂戒之意改变了他们的悲剧结局，化“长恨”为“长生”，“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。《长》艺术成就：1.在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合。上半部偏于写实，下半部主要写幻2.在剧本结构上采用双线索，以李杨故事为主线，以朝政大事为副线。3.在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。《桃花扇》主题思想：1.“借离合之情，写兴亡之感”。借爱情故事表现政治主题，即通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感2.揭露阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首3.塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破4.剧末南明覆灭，侯、李入道，既蕴含民族的沦落，失意之悲，有表现出国家至上的思想。《桃》艺术成就：1.性格鲜明的人物形象：李香君是剧中光彩照人的正面形象；把次要人物放在复杂的社会关系中加以塑造。2.精美绝伦的结构艺术：以主要人物的爱情悲欢作为铺演情节的基点；作者以侯方域赠给李香君的诗扇这个典型道具，作为贯穿全剧的主要线索，结局不落生旦团圆俗套3.工整典雅的曲词宾白：对曲词宾白的安排匀称合度；曲词以工整典雅见长，每出以八曲为限《聊斋志异》对志怪和传奇的继承：1、“一书兼二体”的特色。2、《聊斋志异》对志怪传统的继承和发展。3、《聊斋志异》对传奇笔法的继承和发展。《聊斋志异》的艺术创新：1、对志怪和传奇的继承和超越。2、情节丰美、离奇曲折、富于变化