常用乐器、人声均衡调节诀窍

--10ic在很多状况下，一种乐器单独听起来很动听，但仍需进展均衡调整品中去，这就是均衡调整的主要目的。下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调整的一些诀窍：它推动着节奏向前进展。这里我们争论如何处理常见的三种底鼓：bbs.ca001&M-Qp6w8W|080富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可60Hz78-84Hz3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz6dB来增加“砰“声(Q1.5-2.5比较适合)，最终120Hz4dB(Q1.0)。参数可以反复调整直至听起来象“WhiteLion“的作品。+b0}~/^+o其次种是当今最流行的“Bonham“摇滚底鼓，我通常在120-240Hz4dB1.5kHz以上的全部80Hz1-2dB602-3dB。100Hz125Hz3dB，在250-350Hz4dB2kHz以上的全部频率。军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一(通常用于ballads风格的歌曲)音响技术超级论坛W@MJ,F$oa6G150Hz1kHzHz的频段内，所以在这一频3-6dB通常会格外有益。?g2A^:`$Mqg1|P对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz四周)、局部高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开头渐渐上升，左右变化一下提升250Hz11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒适。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz四周)进展一些提升，我通6dB7kHz四周略作提升通常会有好处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先800Hz-2kHzQ值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attacktime)5Z/ZQ_,f,Ju5l.ur/p-Bc|6W5xK;b2q钹(cymbal)4kHz以下的频率，依据状况提上升频区(10-14kHz)3dB。沙锤(shaker),手铃(tambourine),手鼓(conga)、拍手(handclap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相像，要光明并且贯穿高频区，对2kHz以下的全部频率，略提上升频，比方在9kHz6dB800Hz以下的频1.52kHz4dB7kHz略作提升。对于手鼓(conga)，我通常用扫频的方法找到那个引起共鸣的频点，依据状况略作提升或降低。需要留意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz四周)6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(1.5kHz四周4dB)和高频(8kHz2-3dB)。钢琴：假设钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，假设没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz四周(8.5kHz四周)3dB.7-8能需要在中频区(34kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“掉140Hz以下的频率，由于这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成8kHz四周略作提升可以使高音键听起来更光明。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最宠爱的是这种贝斯：饱满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通100Hz520Hz以上的频260Hz6dB730Hz3dB来增加多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slapsandpunches)，处理方法大体同上，但有两处520Hz就开头降低高频，在中频(2kHz四周)提升4-6dBslap50Hz，以便保持足够的隆隆声。电吉他：与钢琴一样需要依据整个作品的配器来打算处理方法。假设好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必需让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。bbs.ca001对于第一种状况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的洪亮，160Hz3dB以上，同时留意与贝斯相融合。700-800Hz出中频，可以在3kHz四周提升。假设想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)6dB左右。同样，把不需要的用的泛音和谐音。{(M5_4eo”o对于其次种大型乐队的状况，假设还有另外两把电吉他。首先过200Hz9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频4kHz、6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作有不同，否则听上去会格外刺耳。木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理睬有极大的不同。图六(内疚在原文里没有找到图例)90Hz以下的全部频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作2kHz10dB7.1kHz9dB，这样处理后木吉他听起来确实比其他乐器都要光明了。来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了 43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。p?i{?X0]ks?A#l弦乐的均衡处理与木吉他格外类似，在乐器很多的音乐里，我通4dB，最终或许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频格外重要。200Hz甚至更高，在对中频进展处理时要留意避开混浊。高频局部，比方过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比方1.5kHz40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。9kHz以上滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。r:E%Ey,uR g主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不一样，需要通过多听来推断。录音，用的都是U67话筒，但声音的差异让我大吃一惊。bbs.ca001“m/O/g$D#j+f”E%Ml3vM8(内疚在原文里没有找到图例)1dB8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz5dB7.5kHz2dB733Hz2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。”mHa”_1zJG3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要400Hz100Hz以下的频率，在不丧失合唱清楚度的前提下尽可能的降低中频(1-4k