美学十五讲讲义-课件12

第十二讲有意味的形式第十二讲有意味的形式1凡·高《星夜》188973*92CM挚爱深夜的凡·高在圣-雷米时期曾有两件作品描绘星空即《星夜》和《夜间咖啡屋》。作品中闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目，是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。骚动的天空VS平静的村落，竖向的柏树VS横向的山脉，天空每一颗星星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。弯曲的长线VS破碎的短线，充满运动感的&连续不断的&波浪般的&眩目的，所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。凡·高《星夜》188973*92CM挚爱深夜的凡·高在圣-219C卓越的绘画艺术大师——凡·高文森特·凡·高（1853-1890)，荷兰人，后印象派的三大巨匠之一。凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗马艺术家当初在表现基督的伟大神秘中所做的任何尝试。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来，凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。我希望能画出打动一些人的作品，无论在人物形象上，还是在风景画中，我都希望表现真正的哀愁，而非感情上的忧愁……夜晚比白昼更充满生动丰富的色彩。凡·高《夜间咖啡屋》188881*65.5cm19C卓越的绘画艺术大师——凡·高文森特·凡·高（1853-3克莱夫·贝尔的“有意味的形式”罗杰·弗莱：形式的意义（aformofmeaning）。克莱夫·贝尔：这些审美感人的形式就是“有意味的形式”（aformofsignificance）。克莱夫·贝尔换了一个词是为了加重意义的份量，极端化地强调形式的审美价值。在早期现代主义阶段，贝尔的“形式”即指以纯构成为基础的绘画形式，其意义就在于这些形式所具有的唤起审美感情的功能。黑格尔：美学就是艺术哲学。朱光潜：美学必然主要地成为文艺理论或“艺术哲学”。克莱夫·贝尔的“有意味的形式”罗杰·弗莱：形式的意义（a4“艺术”概念的历史发展艺术殿堂的建构艺术发展的不平衡

“艺术”概念的历史发展5一“艺术”概念的历史发展艺术作为摹仿艺术作为表现首先来看“艺术”概念在古希腊和我国古代的内涵一“艺术”概念的历史发展艺术作为摹仿6古希腊的“艺术”（technē）有三种涵义：人类有目的的活动。在古代的西方大体包含：木工、外科医生、烹饪术、建筑术等。科学。算术、几何、医学、动物学、占卜术等。现代涵义上的艺术。艺术还没有从人类的其他活动中分离出来。古希腊的“艺术”（technē）有三种涵义：人类有目的的活7《六艺》吴作人李化吉1985260x696cm《后汉书》中出现过“艺术”一词五四运动前后“art”被译作“美术”六艺：礼、乐、射、御、书、数《说文解字》：“艺”=“种”=种植我国古代对艺术的理解:《六艺》吴作人李化吉《后汉书》中出现过“艺术”一词我国古代8“艺术”概念的历史发展

——艺术作为摹仿

米罗的维纳斯古希腊掷铁饼者古希腊青铜武士古希腊“艺术”概念的历史发展

——艺术作为摹仿

米罗的维纳斯古希9以上三个著名雕塑的造型特征（形体性）非常明显，对人体塑造达到惟妙惟肖的惊人水平。因此有人称希腊艺术是以雕塑为核心的建筑、雕塑、绘画三位一体。当时人们普遍认为，艺术越逼肖于自然，就越值得称赞。宙克西斯画的葡萄引来小鸟啄食。帕拉修斯画的帷幕诱使人动手去揭。尼西亚画的马能令真马嘶叫。木匠因摹仿了自然的本原和生成规律而高于艺术家。这是一种把客观存在放在首位的美学和艺术观。艺术作为摹仿的具体表现以上三个著名雕塑的造型特征（形体性）非常明显，对人体塑造达到10艺术摹仿说VS大师们德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动物的学生，我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是摹仿它们的。苏格拉底：人本主义美学观，他理解的艺术摹仿生活分为四个层次。首先，艺术摹仿生活应当逼真、惟妙惟肖。其次，艺术摹仿生活又高于生活。再次，艺术摹仿现实不仅要做到形似而且要做到神似。最后，艺术只要成功地摹仿了现实，就都能引起审美享受。达·芬奇、狄德罗、别林斯基也都强调艺术摹仿说艺术摹仿说VS大师们德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动11“艺术”概念的历史发展

——艺术作为表现摹仿说——艺术再现客观世界，表现说——艺术表现主观世界，18C之后表现说成为西方的主流艺术观点。美国学者艾布拉姆斯在1953年出版的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹仿说，心灵作为接受体，像镜子一样反映客观世界；用灯隐喻表现说，心灵作为发光体，像灯一样流溢主观感情。欧洲18C后半叶~19C上半叶两大文艺思潮浪漫主义——以艺术表现说为基础现实主义——以艺术摹仿说为基础“艺术”概念的历史发展

——艺术作为表现摹12英国第一代浪漫主义作家的代表

——华兹华斯和科尔律治华兹华斯（1770-1850）,英国诗人，与科尔律治、骚塞同被称为“湖畔派”诗人。其诗歌一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。于1843年被授予“桂冠诗人”称号。科尔律治（1772-1834），英国诗人、评论家。他的诗作不多，但是却以自然、逼真的形象和环境的描写表现超自然的、神圣的、浪漫的内容。他强调诗的形象思维，即新批评派认为的文学内在因素。1798年共同出版诗集《抒情歌谣集》1800年再版时华兹华斯写了序这一诗一序开创了英国文艺的浪漫主义时代。诗是强烈情感的自然流露。——华兹华斯英国第一代浪漫主义作家的代表

——华兹华斯和科尔律治华兹华斯13华兹华斯的诗——水仙花我孤独的漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡，忽然见我看见一群金色的水仙花迎春开放，在树荫下，在湖水边，迎着微风起舞翩翩。连绵不绝，如繁星灿烂，在银河里闪闪发光，它们沿着湖湾的边缘延伸成无穷无尽的一行；我一眼看见了一万朵，在欢舞之中起伏颠簸。粼粼波光也跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波；与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心快乐！我久久凝望，却想象不到这奇景赋予我多少财宝。每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福；于是我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞。华兹华斯的诗——水仙花我孤独的漫游，像一朵云1420C美学家克罗齐和科林伍德意大利美学家克罗齐的《美学原理》英国美学家科林伍德的《艺术原理》我国古代的艺术家善于将对客观现实的摹仿和主观情感的表现有机地结合清代画家郑板桥清代画家八大山人20C美学家克罗齐和科林伍德意大利美学家克罗齐的《美学原理》15清代画家郑板桥衙斋卧听萧萧竹疑是民间疾苦声些小吾朝州县吏一枝一叶总关情墨竹图郑板桥清代画家郑板桥衙斋卧听萧萧竹墨竹图郑板桥16清代画家郑板桥郑板桥的其他作品清代画家郑板桥郑板桥的其他作品17清代画家八大山人哭之笑之，隐喻身世之痛。清代画家八大山人哭之笑之，隐喻身世之痛。18清代画家八大山人国破家亡鬓总皤一囊诗画作头陀横涂竖抹千千幅墨点无多泪点多——郑板桥2002年1月20日中国邮政发行的八大山人邮票王虎鸣设计从左至右依次为：（6-1）双鹰图（6-2）孤松图（6-3）墨荷图（6-4）瓶菊图（6-5）双鹊大石图（6-6）仿董源山水图清代画家八大山人国破家亡鬓总皤2002年1月20日中国邮政发19艺术殿堂的建构

1、艺术的分类艺术殿堂的建构

1、艺术的分类20澳大利亚悉尼歌剧院

——凝固的音乐澳大利亚悉尼歌剧院

——凝固的音乐21罗马万神殿

——宏伟刚劲广袤威严

罗马万神殿

——宏伟刚劲广袤威严22罗马人所使用的强硬的、刚性的拉丁语。能征善战的罗马士兵晒得黝黑的面孔和他们高傲、威严的姿态。万神殿的宏伟刚劲广袤威严。以上三者对比即可看出，建筑虽然不再现生活，然而它像音乐一样具有情感表现力，这种情感性的根源是对生活和社会的反映。罗马人所使用的强硬的、刚性的拉丁语。23本体论原则再现艺术表现艺术时间艺术空间艺术空间时间艺术文学音乐建筑、艺术设计舞蹈绘画、雕塑戏剧、影视符号学原则艺术分类原则本体论原则再现艺术表现艺术时间艺术空间艺术空间时间艺术文学音24其他艺术分类原则艺术的用途欣赏者知觉艺术的方式实用艺术：建筑和艺术设计非实用艺术（纯艺术）：绘画等视觉艺术：绘画、建筑、雕塑等听觉艺术：音乐等中国画按题材分类：人物画、山水画、花鸟画等西画按题材分类：肖像画、静物画、风景画等小说按容量分类：短篇小说、中篇小说、长篇小说和长篇系列小说等音乐按品种分类：声乐、器乐（管乐、弦乐和打击乐）其他艺术分类原则艺术的用途欣赏者知觉实用艺术：建筑和艺术设25唐阎立本《步辇图》局部北宋张择端《清明上河图》局部唐阎立本《步辇图》局部26右：明吕纪《梅茶雉雀图》

下一：五代董源《夏山图》

下二：唐韩滉《五牛图》

下三：元黄公望《富春山居图》右：明吕纪《梅茶雉雀图》

下一：五代董源《夏山图》

下272、艺术疆界的变化艺术的独立

艺术世界与非艺术世界之间的联系

新旧艺术领域的变化对艺术疆界的影响2、艺术疆界的变化艺术的独立

28艺术的独立时间：17世纪

表现：

艺术研究院的成立

从法律上把纯艺术与手工技艺分离

术语的合理化----artartistartisan艺术的独立时间：17世纪

artistartisan29艺术世界与非艺术世界艺术的独立并没有使它成为脱离现实世界的封闭领域。

建筑、艺术设计实践活动

绘画、雕塑、文学实践活动

音乐、舞蹈实践活动VSVSVS艺术世界与非艺术世界艺术的独立并没有使它30新旧艺术领域的变化旧艺术领域的消亡和新艺术领域的产生，也使艺术的疆界发生变化。

罗马时期：修辞学

现代广告

影视艺术

动画艺术新旧艺术领域的变化旧艺术领域的消亡和新31艺术样式发展的不平衡古希腊----雕塑和戏剧中世纪----音乐和建筑文艺复兴----绘画17~18世纪欧洲----戏剧18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐19世纪中期~19世纪末期----文学（长篇小说）艺术样式发展的不平衡古希腊----雕塑和戏剧32古希腊----雕塑大理石雕复制品，高约152厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。《掷铁饼者》

古希腊----雕塑大理石雕复制品，《掷铁饼者》33菲狄亚斯主持作于公元前447－公元前438年，大理石雕塑，现收藏于伦敦大英博物馆。《命运三女神》《命运三女神》34

希腊三大悲剧家：

埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》

索福克勒斯《俄狄浦斯王》

欧里庇得斯《美狄亚》.戏剧家：阿里斯托芬亚里士多德《诗学》古希腊----戏剧希腊三大悲剧家：

埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》

索福克勒35中世纪----音乐和建筑

东欧----拜占庭文化思想内容----崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。

风格特点----罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。代表作----圣索菲亚大教堂中世纪----音乐和建筑东欧----拜占庭文化36圣索菲亚大教堂

圣索菲亚大教堂37

西欧----哥特式建筑体系

建筑特征----是门窗向上突出,高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物,其局部装饰均富有强大的表现力。

结构体系----把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。

代表作----巴黎圣母院（法）

科隆大教堂，乌尔姆教堂（德）西欧----哥特式建筑体系

建筑特征----38巴黎圣母院巴黎圣母院39科隆大教堂科隆大教堂40文艺复兴----绘画文艺复兴时期，绘画在艺术中占据了主导地位。原因：

艺术家渴望认识自然和现实世界，喜欢把艺术比做反映现实的镜子。绘画（还有雕塑）能够比其他艺术更忠实、准确地再现现实。科学的发展。艺术家们热心研究与造型艺术有关的解剖学、透视学、配色学等，推动了绘画的快速发展。

文艺复兴----绘画文艺复兴时期，绘画在艺41最后的晚餐

最后的晚餐42圣女卡戴莉娜的殉教

圣女卡戴莉娜的殉教4317~18世纪欧洲----戏剧

17世纪法国新古典主义

特征----为宫廷服务的，以摹仿拉丁古典作品为最高理想,坚持厚古薄今，继承古典，是法国理性主义哲学的体现，反映了封建阶级和资产阶级的斗争和妥协：

“因此，要爱理性，让你的一切文章永远只从理性获得价值和光芒。”

-----布瓦罗的《论诗艺》。

“我思故我在”-----笛卡儿

代表----高乃依《熙德》

让·拉辛《安德洛玛刻》

莫里哀《伪君子》、《悭吝人》17~18世纪欧洲----戏剧17世纪法国新古典主义4418世纪启蒙运动

特征----资产阶级从思想战线上向封建统治和教会势力发起总攻的体现，追求政治和学术思想上的自由，提倡科学技术。资产阶级登上了文学舞台，反映一般市民的现实生活，提倡厚今薄古。

代表----法国狄德罗《私生子》

博马舍《费加罗的婚姻》

德国莱辛《智者纳旦》

席勒《阴谋与爱情》18世纪启蒙运动

特征----资产阶级从思想4518世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐

浪漫主义运动

法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。偏重表现主观理想，抒发强烈的个人感情。强调对大自然的歌颂和对城市文明的诅咒。

“诗是强烈情感的自然流露”-----华兹华斯

代表----诗歌：英国的华兹华斯、拜伦

法国的雨果、俄国的普希金

音乐：德国的贝多芬、波兰的肖邦、

匈牙利的李斯特18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐浪漫主4619世纪中期~19世纪末期----文学19世纪中期到19世纪末期，批判现实主义使文学（长篇小说）在各种艺术中占据了核心地位。在鞭笞社会黑暗、描绘个性和社会环境的联系方面，文学比其他艺术有更广泛的可能性。

代表----司汤达《红与黑》

巴尔扎克《人间喜剧》雨果《悲惨世界》福楼拜《包法利夫人》托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》19世纪中期~19世纪末期----文学147艺术体裁发展的不平衡