现代艺术设计简史第2章-现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动课件

主讲：焦爱新黄冈职业技术学院现代艺术设计简史主讲：焦爱新现代艺术设计简史第二章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动学习目的：了解工业革命初期艺术设计发展的状况，工艺美术运动产生的背景，英国工艺美术运动的发展以及对世界现代设计所产生的影响。第二章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动学习目的：了解工业革第一节工业革命初期艺术设计的发展状况从意大利文艺复兴到19世纪，艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。艺术：“为神的艺术”向“为人的艺术”的转变设计领域：“为神的设计”向“为人的设计”的转变。建筑设计：哥特式文艺复兴时期出现的那些舒适而简洁的贵族府邸“不仅仅看到人的宗教意识，更重要的，可以看到人的实践活动。”文学艺术上，两种思想相互斗争、相互依存洛可可风格：维护封建秩序，歌颂奢侈浮华贵族生活新古典主义风格：与反封建相联系的、反映资产阶级和广大人民群众生活及其愿望第一节工业革命初期艺术设计的发展状况从意大利文艺复兴到佛罗伦萨大教堂：

它是著名建筑设计家布鲁列涅斯奇（1377～1446）的杰作，被佛罗伦萨人民看作是人类智慧的胜利。佛罗伦萨大教堂：

它是著名建筑设计家布鲁列涅斯奇（137巴洛克风格“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世巴洛克风格Page

6意大利巴洛克美术的首席贝尼尼巴洛克风格Page6意大利巴洛克美术的首席巴洛克风格鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。Page

7巴洛克风格鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是巴洛克风格的特点一、豪华：既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二、激情：它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三、运动：极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、立体：关注作品的空间感和立体感；五、综合：具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、宗教：浓重的宗教色彩；七、超时代：大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。八、优雅与浪漫。Page

8巴洛克风格的特点一、豪华：既有宗教特色又有享乐主义的色彩；洛可可风格（Rococo）洛可可(Rococo)是意大利文的巴洛克(Baroque)和法语中岩石(rocaille)和贝壳(coquilles)的复合词。该风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克刻意追求装饰而走向极端的必然结果。“罗可可”又名“洛可可”，所谓"罗可可"原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。Page

9洛可可风格（Rococo）洛可可(Rococo)是意大利文的洛可可风格（Rococo）洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格。这时期神学几乎从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。室内与环境设计——洛可可追求纤巧华丽，迎合贵族趣味。设计师偏好家具、灯具的设计，雕花繁琐细致，用料讲究。服饰设计——洛可可时期是女人的世界，女装的外在形式美因素发展到登峰造极的地步，其特点是紧身胸衣加裙撑。当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争洛可可风格（Rococo）洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑建筑师波弗朗设计巴黎苏比兹府的椭圆形小客厅建筑师波弗朗设计宫廷陶瓷器皿盛香的水壶宫廷陶瓷器皿盛香的水壶蓬帕杜夫人/[法]布歇（1758）法国罗布蓬帕杜夫人/[法]布歇（1758）法国罗布Page

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30Page30对洛可可风格的批判：如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然美，他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出来，而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变得容易些。——法国皇家学院的秘书小夏尔·尼古拉·科尚对洛可可风格的批判：新古典主义古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始于17世纪的法国，一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、罗马的文学艺术为典范，在绘画、雕刻，建筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式夸耀王权，为封建贵族服务。

18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位，古典主义一度衰落。18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来，被称为新古典主义。表现资产阶级生活理念的新艺术。新古典主义古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始于17世纪的新古典主义Neoclassicalstyle新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。Page

33新古典主义NeoclassicalstylePage新古典主义的特点美术创作上表现为对学院派和洛可可的批判他们热衷于市民生活的写照，热衷于伦理道德的宣扬。在建筑与设计领域：重形式不重装饰、返璞归真。新古典主义的建筑风格上仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，它保留了材质、色彩的大致特点，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。代表作：昂热雅克·加布里埃尔1762～1768年的作品小特里亚农宫；让·夏尔金1806～1835年设计的无柱的巴黎凯旋门。室内设计：受到重新发现的庞贝和赫库兰尼姆古罗马遗址的启发。新古典主义的特点美术创作上表现为对学院派和洛可可的批判新古典主义的蔓延18世纪下半叶，英国在经历了轰轰烈烈的工业革命之后，在美术和艺术设计方面都进入了黄金时代。建筑上以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。新古典主义被瑞典等国的进步圈子所采纳。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院，其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。如美国国会大厦。新古典主义的蔓延18世纪下半叶，英国在经历了轰轰烈烈的工业革杰佛逊设计维吉尼亚大学校园美国最美的十所大学Page

36杰佛逊设计维吉尼亚大学校园Page36美国国会大厦美国国会大厦（UnitedStatesCapitol）是美国国会所在地，位于美国首都华盛顿—哥伦比亚特区（Washington.D.C）。美国人把国会大厦称为Capitol，把它看做是民有、民治、民享政权的最高象征。国会大厦1793年9月18日由华盛顿总统亲自奠基，1800年投入使用。1814年第二次美英战争期间被英国人焚烧，部分建筑被毁。后增建了参众两院会议室、圆形屋顶和圆形大厅，并多次改建和扩建。Page

37美国国会大厦美国国会大厦（UnitedStatesCapPage

38Page38美国国会大厦美国国会大厦Page

40Page40英国议会大厦

——浪漫主义建筑代表作英国议会大厦安格尔安格尔19世纪新古典主义的代表，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。Page

42安格尔安格尔19世纪新古典主义的代表，他善于把握古Page

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44Page44庞贝古城庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历史悠久的古城，西北离罗马约240公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下10公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约20公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前6世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。Page

45庞贝古城庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历史Page

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53Page53第二节工艺美术运动产生的背景工业革命蒸汽时代的来临和人们生活方式的改变,科技发展为人们的生活创造了更多可能的方式。工业革命使得社会政治、经济、文化都发生了全面的变革

它以前所未有的规模将科学、文明扩展到四面八方工业革命的机器大生产深深地改变了社会结构由于工业革命的产生，完成了从传统手工艺到现代设计的转折，使设计文化步入了一个新时代。工业化、标准化为设计带来了一系列变化第二节工艺美术运动产生的背景工业革命蒸汽时代的来临和人第二节工艺美术运动产生的背景不再“为艺术而艺术”，而是“为工业而工业”的生产

1951年在伦敦举办的首次世界博览会成功展示和炫耀了工业革命下的新技术、新材料，却暴露了当时产品设计的拙劣与无原则性，人们所持的态度毁誉参半。机器代替手工劳动，设计行业开始从传统手工制作中分离，设计风格被简化为适应机器制造的东西；其次，传统设计材料的构成和结构模式发生了改变。为追求经济利益，机械制品丑陋不堪、设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风在设计中日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。找到应该模仿自然的纯美术和应该避免模仿自然的工艺美术之间的适当分界线，是当时的迫切问题。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。第二节工艺美术运动产生的背景不再“为艺术而艺术”，而是“水晶宫工业博览会

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。万国工业博览会（英文全称GreatExhibitionoftheWorksofIndustryofallNations，后世以GreatExhibition为特指这一场博览会的专有名词）是全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。

传统的手工业被机器所代替，由于使用的是机器的批量生产，使得工业产品的质量下降，出现大量的机械复制、粗糙、廉价的工业产品。Page

56水晶宫工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了Page

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64Page64第三节英国工艺美术运动工艺美术运动(theArts&CraftsMovement)，起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，是英国19世纪末最主要的艺术运动，并影响了接下来的设计史发展。运动的时间大约从1859～1910年,得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。抵抗由于工业革命的批量生产所导致的设计水平下降，重新构建了手工艺的价值，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。主要针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等设计行业。英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859～1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。第三节英国工艺美术运动工艺美术运动(theArts&Cr第三节英国工艺美术运动1861年，莫里斯和朋友在伦敦成立的美术装饰商行后改名为“莫里斯设计事务所”。他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，并在英国和美国等国家产生相当大的反响并传播开来。后被称为“工艺美术”运动风格的特征。1888年由莫里斯担任主席的“艺术与手工艺协会”成立，是19世纪后期复兴手工艺运动的高潮。协会出版了一份名为《工作室》的杂志。1890年，莫里斯建立印刷事务所。1896年为《桥沙集》所做的装帧设计，至今被装帧界誉为“现代书籍装帧第一书”。英国“艺术与手工艺运动”高潮到来，出现了响应艺术与手工艺运动的“格拉斯哥四人派”，以察尔斯·马金托什（CharlesRennieMackiniosh）为领袖。第三节英国工艺美术运动第三节英国工艺美术运动马金托什与沃塞为了适应机器生产，设计了许多物美价廉的新式家具，迅速推广到平民之中。英国的工艺美术运动还影响到欧洲大陆以及北美地区的“新艺术运动”。进入20世纪后，从德国的“包豪斯”到北欧的“早期现代主义”设计思潮，都直接或间接地受到了其启发。１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。第三节英国工艺美术运动第三节英国工艺美术运动但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。Page

68第三节英国工艺美术运动但是，由于工业革命初期人们对工业化的第三节英国工艺美术运动威廉.莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。莫里斯注重艺术设计与工艺制作的结合，在家具、室内装饰、壁纸、印纺、瓷板画等领域里，他都很好地将设计师与匠人身份完美结合。纵观国内和国外的室内设计作品，最大的区别不在于作品本身的利益和设计技巧，而在于室内设计与制作工艺的脱节。不论是细部的设计还是制作的精细程度，国外作品都略胜一筹，有学者认为，这是因为中国没有经过类似于西方从工艺美术运动到现代主义运动的一个蜕变过程，所以对于手工艺的精细制作没有上升到一个理论的程度。正如在书籍的装祯设计中，纸张、装订等等元素在整个设计作品中的重要性不亚于封面设计一样，莫里斯通过设计师与匠人身份的双重演绎。Page

69第三节英国工艺美术运动威廉.莫里斯是现代设计史的先驱人物，莫里斯：艺术与技术的完美结合，设计师与工程师的双重演绎莫里斯有感于当时实用工艺美术品设计质量不高，主张美术家与工匠结合，认为这样才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品。莫里斯一生始终厌恶机器和工业，但他也反对沿袭一套，他强调艺术与实用结合。他的设计思想是“向自然学习”，他主持做出的工艺品大量采用从植物形象得来的素材。产品注意结构合理，选材精当，装饰风格统一。以现代的眼光看，莫里斯的设计或许并非能令人立刻感受到视觉和心灵的震颤，甚至在当时来讲，正如《艺术的故事——莫里斯和他的顶尖设计》一书的编著者所写：“至少对我来说，莫里斯的平面设计，不论是纺织品、壁纸还是彩色玻璃画窗，都缺乏他的几位同时代设计师最优秀作品所具有的让人感到震撼和激动的个性”。然而，于整个艺术设计史而言，最重要的是，对中世纪装饰主义的复兴以及对自然的本真的美的回归使得莫里斯完成了对维多利亚时代整个浮华艺术设计风气的颠覆，他承担了发起并完成堪称艺术界“范式革命”的艰巨而光荣的任务。Page

70莫里斯：艺术与技术的完美结合，设计师与工程师的双重演绎莫里斯约翰·拉斯金(JohnRuskin，1819～1900)英国工艺美术运动的倡导者、奠基人和现代技术美学理论的先驱。他主张艺术与技术相结合，提出艺术家参与设计。强调艺术设计的社会功能，反对精英主义的艺术设计。拉斯金以乐观的态度面对并热情颂扬由于工业化给艺术设计所带来的新市场。但同时指责机器制造的装饰物，对机械的完美标准提出了抗议。约翰·拉斯金(JohnRuskin，1819～1900)威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834～1896）英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。他强调手工艺，明确反对机械化的生产；在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834～189察尔斯·马金托什（CharlesRennieMackiniosh）为格拉斯哥艺术学校设计的主楼察尔斯·马金托什Page

74Page74莫里斯红屋1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,18