苏轼和北宋后期词坛课件

第四章

苏轼和北宋中后期词坛一、苏轼词

苏东坡与父洵、弟辙三人，足可光照千秋，时谚云：“眉山生三苏，草木尽皆枯”、“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹”。曾巩说：“三人之文章，盛传于世。得而读之者皆为之惊，或叹不可及，或慕而效之。自京师至于海隅障徼，学士大夫莫不知其名，家有其书。”（《苏明允哀词》）生平苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。他还是著名的唐宋八大家之一。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。苏轼，是全能型的艺术大师，也是多才多艺的生活大师。他曾说自己平生只有三件事不如人：饮酒、唱曲和下棋，其他样样都行。他擅长烹调，爱吃猪肉，也会做猪肉，曾经写过一首《食猪肉》的打油诗：“黄州好猪肉，价贱如粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢着火，少着水，火候足时他自美。每日起来打一碗，饱得自家君管。”(《竹坡诗话》)他还是一位“时装设计师”，至少是领导时装新潮流的。他设计的一种高筒帽子，当时全国流行，号称“东坡帽”。他还懂得医药，每走到一个地方，总要寻一些偏方，为家人，也为别人治病。常见病他可以治，疑难杂症也能治。少年成名——父母的言传身教“轼”，本义是指设在车箱前面供人凭倚的横木。《说文》中解释道：“轼，车前也。”苏轼的字“子瞻”，则源于《左传·庄公十年》“登轼而望之”中的“望”。轮辐盖轸，皆有职乎车，而轼独若无所为者。虽然，去轼，则吾未见其为完车也。轼乎，吾惧汝之不外饰也。

天下之车莫不由辙，而言车之功者，辙不与焉。虽然，车仆马毙，而患亦不及辙，是辙者，善处乎祸福之间也。辙乎，吾知免矣。

——苏洵《名二子说》）

苏洵希望苏轼不要那么显山露水，不要那么锋芒毕露；为人应该老实、安分。

少年成名——父母的言传身教程夫人带小苏轼读《后汉书·范滂传》。一举成名公元1057年，21岁的苏轼和18岁的弟弟苏辙在父亲苏洵的带领下，父子三人赶到当时的京城开封参加科举考试。礼部试，屈居第二名（22岁）。作文题目：《刑赏忠厚之至论》。杜撰典故。制科考试：高中第三等（25岁）。（苏辙中第四等。宋朝300年仅22次41人）初入仕途

苏轼担任的第一个官职叫大理评事签书凤翔府判官。顶头上司是不苟言笑、铁面无私的陈公弼。“苏贤良”；缺席聚会被罚铜8斤；公文稿被修改。借《凌虚台记》暗讽陈公弼。46岁时写《陈公弼传》忏悔。凌虚台记国于南山之下，宜若起居饮食与山接也。四方之山，莫高于终南；而都邑之丽山者，莫近于扶风。以至近求最高，其势必得。而太守之居，未尝知有山焉。虽非事之所以损益，而物理有不当然者。此凌虚之所为筑也。

方其未筑也，太守陈公杖履逍遥于其下。见山之出于林木之上者，累累如人之旅行于墙外而见其髻也。曰：“是必有异。”使工凿其前为方池，以其土筑台，高出于屋之檐而止。然后人之至于其上者，恍然不知台之高，而以为山之踊跃奋迅而出也。公曰：“是宜名凌虚。”以告其从事苏轼，而求文以为记。

轼复于公曰：“物之废兴成毁，不可得而知也。昔者荒草野田，霜露之所蒙翳，狐虺（huǐ）之所窜伏。方是时，岂知有凌虚台耶？废兴成毁，相寻于无穷，则台之复为荒草野田，皆不可知也。尝试与公登台而望，其东则秦穆之祈年、橐泉也，其南则汉武之长杨，五柞，而其北则隋之仁寿，唐之九成也。计其一时之盛，宏杰诡丽，坚固而不可动者，岂特百倍于台而已哉？然而数世之后，欲求其仿佛，而破瓦颓垣，无复存者，既已化为禾黍荆棘丘墟陇亩矣，而况于此台欤！夫台犹不足恃以长久，而况于人事之得丧，忽往而忽来者欤！而或者欲以夸世而自足，则过矣。盖世有足恃者，而不在乎台之存亡也。”既以言于公，退而为之记。新旧党争公元1069年，王安石被任命为宰相，主持改革变法，引起激烈争论，主张变法的新党和反对变法的旧党展开政见之争。苏轼对改革变法是反对的，他反对改革变法主要有三点：第一，苏轼向来认为朝政改革的关键在于用人制度，而不在于变革制度本身，体制本身；第二，苏轼主张循序渐进的改革，反对狂风暴雨式的改革，他认为王安石的改革变法太激烈；第三，苏轼跟许多反对改革变法的元老大臣有着特别密切的渊源关系，这些反对派的人物对于苏轼的政治态度和政治立场有着非常重要的影响。苏轼反对王安石变法，苏王之间的矛盾已经难以调和，面对着这种态势，尽管神宗皇帝爱惜苏轼的才学，但为了实现自己的改革主张也只能忍痛割爱，让苏轼去地方为官。任职地方杭州通判；密州知州；徐州知州；湖州知州。勤政——密州抗洪救灾；写诗——《饮湖上初晴后雨》。大难临头——乌台诗案为何选苏轼开刀？具备三个条件，第一，在当时反对变法的旧党人物中，他的名气比较大，声望比较高，在苏轼的身边经常会聚着一批文人学者对于革新变法对于朝政点点戳戳，发表一些反对的言论，如果扳倒了苏轼，也就扳倒了这批文人的一个主心骨。第二，苏轼确实写过抨击新法的诗文。第三，苏轼有重返朝廷任职的趋势。御史中丞李定等抓住苏轼的《湖州谢上表》大做文章，列出四大该杀罪状不学无术；无视朝廷；蛊惑人心；诋毁圣上。湖州谢上表性资顽鄙，名迹堙微。议论阔疏，文学浅陋。凡人必有一得，而臣独无寸长。知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。被贬黄州各方救援：前宰相张方平、王安石；现宰相吴充。新党请求重判。终审判决：贬为黄州团练副使。真心交友：潘家错放水；刘家为甚酥；写诗同情陈慥：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”多面苏轼及其反省穿上农夫打扮，在田间劳作的苏轼是可赞的；潜心读书，不忘文人本分的苏轼，是可敬的；而潇洒幽默、以赤子之心待人的苏轼，又是可爱的。锋芒不但毕露，而且好发议论。苏轼在黄州的自我反省是一种极其诚恳的自我剖析，使他经历了一次整体意义上的脱胎换骨。黄州虽然是苏轼政治生涯的低谷，但是这座长江边的小城，却成为了苏轼文学创作的圣地。随着苏轼对自我的反思，他的人生观和世界观已悄然改变。东山再起改判为汝州团练副使，至江宁拜访王安石。“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。”

“骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。”（《次荆公韵》）从1085年的5月到1086年的9月，在短短17个月的时间里头，苏轼从一个被贬到偏远地区的犯官一跃升到三品大员，距离宰相的位置只有一步之遥。

知难而退与司马光政见分歧洛蜀党争：苏轼与程颐（“鏖糟陂”）（“鏖糟陂里叔孙通”，意谓从脏乱之地而来的冒牌叔孙通）请求外任：杭州知州（1089年）治理西湖（苏堤春晓、三潭印月）、判吴味道案（翰林学士知制诰苏某封寄京师苏侍郎收——龙图阁学士、钤辖浙西路兵马知杭州府苏某、封寄京师竹竿巷苏学士）再次被贬从定州到惠州再到儋州：短短的五年时间里，苏轼连降了十几个官阶，由一名正三品大员降为九品芝麻官，此时苏轼已经六十二岁。“谪居三适”：“旦起理发”、“午窗坐睡”、“夜卧濯足”病逝常州：公元1101年，病逝于江苏常州，终年六十六岁。“吾生无恶，死必不坠，慎无哭泣以怛化。”东坡印象外貌：身材颀长；眉疏目朗；颧骨高耸，两颊清瘦；胡须很少。与秦观开玩笑：秦观说“君子多乎哉”，苏轼回一句“小人樊须也”（《邵氏闻见后录》）与刘贡父互请吃饭：吃皛xiǎo饭——吃毳cuì饭西湖边办公：《梁溪漫志》说苏轼知杭州时“至冷泉亭，则据案判决，落笔如风雨，纷争辩讼，谈笑而办”。情理结合判案：帮忙卖扇子。9.27苏轼家人父亲：苏洵兄弟：苏辙妻妾：原配王弗“敏而静”、“有识”（《亡妻王氏墓志铭》）；续弦王闰之“妇职既修，母仪甚敦，三子如一，爱出于天。”、“得失如一，随遇而安。”“弃我而先，孰迎我门，孰馈我田，已矣奈何，泪尽目干。”（《祭亡妻同安郡君文》）；侍妾朝云“敏而好义”、“忠敬如一”。儿子：苏迈“天资朴鲁”、苏迨（娶欧阳修孙女）、苏过（文学成就最高，“小坡”）、苏遁（朝云所生早夭）艺术全才绘画：最擅长画的就是石头、枯木和竹子。书法：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，宋代的四大书法家他居首。韩宗儒用苏轼书法换姚麟的羊腿，“本官今天不杀羊。”文学：两千七百多首诗，三百多首词，四千八百多篇文章。苏轼《枯木竹石图》苏轼的价值首先，苏轼给我们留下了一笔无比丰厚的文学的遗产和文化遗产，他所创作的大量的诗文作品是滋养我们，是养育我们精神世界和心灵世界最为宝贵的财富。第二，苏轼以他亲身的实践，为我们树立了一种人格精神的标准：“诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下。”“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，是为大丈夫也。”

第三点，我觉得苏轼以他亲身的经历我们今后人格的发展树立了一种人格的模式。换句话说，苏轼是中国古代读书人和知识分子最为健全、最为圆融，也最为后人仰慕的一种文化人格的模式。人之旷达与词之豪放————苏轼及苏词天性

《后汉书·范滂传》—儒家的用世理想

《庄子》—道家之精神修持“吾昔有见未能言，今见是书，得吾心矣。”追求“归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”

——柳永《少年游》经历“乌台诗案”何谓“豪放”？失意挫折中的旷逸襟怀忠义的持守

苏轼的故事针锋相对：苏轼被贬黄州后，一居数年。一天傍晚，他和好友佛印和尚泛舟长江。正举杯畅饮间，苏东坡忽然用手往江岸一指，笑而不语。佛印顺势望去，只见一条黄狗正在啃骨头，顿有所悟，随将自己手中题有苏东坡诗句的扇子抛入水中。两人面面相觑，不禁大笑起来。原来，这是一副哑联。苏东坡的上联是：狗啃河上（和尚）骨。佛印的下联是：水流东坡尸（东坡诗）。反唇相讥：相传，苏东坡一次与王安石同行，偶见一房子根基已动，一面墙向东倾斜。王安石出上句以戏东坡：“此墙东坡斜矣！”苏东坡仰头大笑，即吟下联反讥王安石：“是置安石过也！”嵌名为巧，双关尤妙。吟诗赴宴：苏轼二十岁的时候，到京师去科考。有六个自负的举人看不起他，决定备下酒菜请苏轼赴宴打算戏弄他。苏轼接邀后欣然前往。入席尚未动筷子，一举人提议行酒令，酒令内容必须要引用历史人物和事件，这样就能独吃一盘菜。其余五人轰声叫好。“我先来。”年纪较长的说：“姜子牙渭水钓鱼！”说完捧走了一盘鱼。“秦叔宝长安卖马，”第二位神气的端走了马肉。“苏子卿贝湖牧羊，”第三位毫不示弱的拿走了羊肉。“张翼德涿县卖肉，”第四个急吼吼的伸手把肉扒了过来。“关云长荆州刮骨，”第五个迫不及待的抢走了骨头。“诸葛亮隆中种菜，”第六个傲慢的端起了最后的一样青菜。菜全部分完了，六个举人兴高采烈的正准备边吃边嘲笑苏轼时，苏轼却不慌不忙的吟道：“秦始皇并吞六国！”说完把六盘菜全部端到自己面前，微笑道：“诸位兄台请啊！”。六举人呆若木鸡。竹与肉：苏轼喜欢竹子，他的居室四周都种上各种竹子，平时有空儿就漫步竹林观赏竹子。他也喜欢吃肉，曾写诗一首：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”大家给他的诗续了两句：“若要不瘦又不俗，除非天天笋炒肉。”与小妹谈诗：一天，苏东坡的朋友黄庭坚来访，刚落座，小妹就说：“我有两句诗，要添两个字，可一时又不知添哪个字合适。你们帮我推敲推敲：‘轻风＿＿＿＿细柳，淡月＿＿＿＿梅花’。这两处加个什么字更好哇？”苏东坡沉吟了一会儿，说：“轻风摇细柳，淡月映梅花，加‘摇’和‘映’好！”苏小妹摇了摇头。苏东坡又想了想，说：“那就加‘舞’和‘隐’，成为‘轻风舞细柳，淡月隐梅花’了。”黄庭坚接着说：“这两个字好，有动有静。”小妹又摇了摇头，笑了笑，说：“我加的字是‘扶’和‘失’，也就是说‘轻风扶细柳，淡月失梅花’，怎么样？”苏东坡和黄庭坚听了以后拍手叫好：“这一‘扶’一‘失’，把轻风、细柳、淡月、梅花都写活了，真好！”八风吹不动：东坡喜欢佛教对人智慧的启迪，常与江对面山上的和尚佛印研讨佛学,有一天与佛印谈完定力后,回家就写了一首诗:“稽首天中天,毫光照大千；八风吹不动,端坐紫金莲。”写完后连夜让书童送给佛印看,佛印看后就写了两个字:“放屁”。让书童带给苏东坡，苏东坡看后气呼呼地连夜过江找佛印理论。佛印对苏东坡说:“你这哪是八风吹不动呀,是一屁过江来。”苏东坡听后恍然大悟。可风定力的修炼也不是件容易事。所谓“八风”，是佛教常用的一个名词，“八风”即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐，四顺四逆八件事。顺利成功是利，失败是衰，别人背后诽谤是毁，背后赞美是誉，当面赞美是称，当面訾骂攻击是讥，痛苦是苦，快乐是乐。紫金莲是指佛祖或者菩萨端坐的莲花台。

对词的革新与贡献苏轼在词作方面的创作实践表明:他空前地丰富了词了题材，扩大了词的表现领域，使词的风格多样化，升华了词的艺术品位，大大提高了词的地位。在文学史上，苏轼对词的革新与贡献，是无人可比的，也是一个说不完的话题。词史上的三种抒情范式王兆鹏先生认为：唐宋词史上的抒情范式，主要有三种，即由温庭筠创建的“花间范式”，由苏轼创立的“东坡范式”，由周邦彦创立的“清真范式”。唐宋词的演变主要是这三大范式的相互更迭。“花间范式”自晚唐五代花间词人，经宋初晏殊、欧阳修诸人的发展，到晏几道而臻极善，柳永崛起词坛，打破了花间范式的一统天下，但他没有建立起一种为词坛所普遍接受的完善范式。他的成就一方面被苏轼接过去创立了“东坡范式”，另一方面则被周邦彦发展为“清真范式”。自柳永之后，宋词的发展可说是二水分流。“东坡范式”经南渡初张元干、叶梦得、朱敦儒、向子諲等人的发展，到辛弃疾而达高峰，此后日益式微。“清真范式”在南渡初相对沉寂，到姜夔日趋完善，此后吴文英又作变化，自此成为词坛主流。“东坡范式”与“花间范式”苏轼开创的抒情范式，王兆鹏先生称为“东坡范式”。与“东坡范式”相对的范式叫做“花间范式”。“花间范式”是源于五代时的词集《花间集》，奠基人是温庭筠。我们可以把一首词分为三个要素：人物，情感，场景。任何一首词，都会有抒情人物，不同范式的词表现的人物是不同的。任何一首词都要表达情感，要抒情，而不同的词表达的情感又是不一样的。场景，是人物活动的时空环境，不同的词，表现的场景也有差异。“花间范式”的特点：表现的是一种类型化的人物，是某一类人，而不是特指某个人。在情感层面上，它表现的是普泛化的、人们共通的一种情感，而不是诗人个体独有的体验。从场景层面上来说，它是模糊化的，而且是室内化的场景。这个空间是假想和虚拟的，是作者为了表达一种意境而特意虚拟的。与“花间范式”这类词作不同，“东坡范式”的词，人物是自我化的，词中的主人公往往就是作者自己。情感是个性化的，它所表达的是诗人自己个性化的独特的体验。，“花间范式”表现的是常人的境界，是普通人能够理解的境界。而“东坡范式”表现的是诗人的境界，是诗人自己独特的人生体验。苏东坡词的情感、情思，是极具个性化的；它的场景，也具有地域性和具体性。“东坡范式”与“花间范式”“花间范式”的特点人物的类型化情感的普泛化场景的虚拟化“东坡范式”的特点人物的自我化情感的个性化场景的纪实化花间范式词温庭筠《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。东坡词独特的抒情形象《江城子·密州出猎》：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。宋词第一名篇念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

经过“魂飞汤火命如鸡”的乌台诗案被贬黄州，却能把悲慨融入开阔博大的景色中，融入古往今来的历史中，从而造成他旷逸襟怀。有政治理想落空的悲哀，同时也有一份旷逸与超脱。悲慨与旷达的结合经典确定的标准选择历代主要词选的选词情况、历代关于宋词的评点情况、历代词人唱和宋词的情况、二十世纪研究宋词的有关论文、当代互联网超文本链接所能链接到的跟宋词相关的网页数等五项数据指标,根据统计学原理,考察五百首抽样词作的入选率、点评率、唱和率、研究率、链接率,根据各项指标影响力大小分别乘以不同的权重,由此得出每首词作影响力的综合指数,据此确认了从宋到今影响广泛的三百首宋词经典名篇。宋词经典前三甲一览表综合排名：1、苏轼《念奴娇》（大江东去）；2、岳飞《满江红》（怒发冲冠）；3，李清照《声声慢》（寻寻觅觅）。宋金时期：1、苏轼《念奴娇》（大江东去）；贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）；秦观《千秋岁》（水边沙外）。元明时期：1、苏轼《念奴娇》（大江东去）；2、李清照《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）；3、李清照《如梦令》（昨夜雨疏风骤）。清代：1、苏轼《念奴娇》（大江东去）；2、李清照《声声慢》（寻寻觅觅）；姜夔《暗香》（旧时月色）。现当代：《念奴娇》（大江东去）；2、岳飞《满江红》（怒发冲冠）；3、李清照《声声慢》（寻寻觅觅）。宋金:经典地位的确立

《念奴娇·赤壁怀古》在宋金时期经典地位的确立,得力于批评型和创作型读者的推崇。宋代四大词选中,该词仅《花庵词选》入选一次,该词被唱和23次,居宋金唱和榜首位。点评15次,这在《唐宋词汇评》所收录的宋金人点评宋词中也是最高的。宋金文人士大夫如王灼、胡仔、胡寅等多肯定苏轼对词体抒情功能的拓展之功,赞赏苏轼词体现了文人的气质修养及由此而形成的高雅韵致。“陋邦腐儒,穷乡村叟,每以词为易事,酒边兴豪,即引纸挥笔,动以东坡、稼轩、龙洲自况。”（唐圭璋《词话丛编》第269页）元明:经典地位进一步提升明人论词大抵以婉约为正宗,强调词主艳情。柔情曼声、婉丽流畅之作备受明人喜爱。批评型读者对该词的关注明显降低,就《唐宋词汇评》收录的情况看,仅2次。但仍有论词者在以婉约为正宗的同时亦不偏废慷慨磊落、旷逸清雅之佳作,此作也得到这部分明代文人的充分肯定，其感今慨古的文士情怀尤为明人所首肯。这首赤壁词在元明时期强劲的经典效应,主要得力于创作型读者—词人的唱和。元明百首宋词经典前一百名总共被和242次,平均每首被和2.42次,而一曲“大江东去”就被和64次之多。纵观元明时期的入选情况,被选18次,明代著名的选本《草堂诗余》系列、《花草粹编》、《古今词统》等都选了该词。因此,虽然明代词坛风尚以婉约为宗,但因创作型和普通大众读者的接受传播,其经典地位反而加强。清代:经典地位稳中稍降，仍雄居榜首对此词清代批评型读者的关注和明代一样偏低,《唐宋词汇评》仅收录4次评点情况。但该词所具有的经典性同样得到了不同流派词人的认可和赞许。其在清代能成为最具影响力的宋词经典名篇,更大程度上得力于清人的追和与它在普通大众读者心目中的地位。在创作领域,东坡的这首赤壁词共被追和46次,远超第二宋词名篇《声声慢》(冷冷清清)15次的追和数，高居唱和榜首位。入选选本14种,仅亚于史达祖《双双燕》,居第二位。二十世纪:影响力再次扩大到了二十世纪,《念奴娇·赤壁怀古》排名仍傲居排行榜首位,且影响系数高出第二名岳飞《满江红》4.1,其耀眼的光芒较清代又有所扩大。据统计,二十世纪以来共有186篇次赏析研究文章,超过第二名61篇次,超过第三名134篇次。该词的入选率较前代再次攀升,我们所抽样的60个选本中,有54个选本入选该词,仅次于柳永《雨霖铃》55次。宋词第一名篇：

《念奴娇·赤壁怀古》经典化探析其经典地位在宋金时确立;元明时进一步提升;清代则稳中稍降,仍雄居榜首;二十世纪,影响力再次扩大。综观其经典化之旅,该词在创作型读者群的影响最大,一直高位走高;其次为批评型读者群,影响力走势为“中—低—低—高”;在大众读者中,起始偏低,但随着时间的推移,影响力日渐加强大。生命力长盛不衰的奥秘文学作品穿越时空的生命力的延续性如何及影响力的大小,读者是关键的决定性因素。读者的选择决定了文学作品的经典化进程。影响读者对前代文学作品选择的因素有三：首先,读者自身所遭遇的社会风尚,所继承的文化传统,所拥有的个性心理结构是决定因素之一,这构成了读者的阅读期待视野,影响读者对阅读对象的选择与评价。其次,文学作品所展现的开放性结构本身所具有的审美力量与读者的期待视界之间的同化和顺应情况如何,能否令读者同情共感,也直接影响到文学作品的生命力。另外,创作主体作为文学作品的直接制造者,无疑也是文学作品生命力的决定因素之一。以上三方面的有机融合,造就了《念奴娇·赤壁怀古》的恒久生命力。词作穿透时空的审美力量无限可读、穿越时空的生命力是文学经典作为关系本体的根本属性,而艺术上的独创性和典范性、情感体验的普遍性、内涵的丰富性等审美因素是作品具备长久生命力所必需的文本特征。《念奴娇·赤壁怀古》的以下特点是确立其经典地位的重要因素。其一,艺术上的独创性和典范性。其二,情感体验的独特性和普通性。其三,内涵的丰富性和无限可读性。创作主体的内在独特性和超越意识经典化过程是一个由创作主体发起的、最终由读者完成的过程。创作主体的内在主体性特征是影响《念奴娇·赤壁怀古》经典化的又一因素。其一,作者先天的气质、个性、才识、人生经历等主体因素与文学作品风格、艺术魅力关系密切。其二,文学经典的典范性和超越性在于创作主体对传统的挑战和传承。与传统及时代的契合经典的生成不仅受作家作品因素的制约,还受时代气候、文化传统、教育机制甚至于经济政治等诸多外因的影响。优秀的传世之作总是既能满足时代需求,又能契合文化传统。一方面,经典作品必须建立在深厚的文化传统的基础之上,接受者对作品的创造也必须受制于文化传统。《念奴娇·赤壁怀古》一词之所以有着旺盛的生命力,另一个重要因素便是其审美性深度契合中国古代的文化传统,其情感体验契合中国古代文人士大夫的情怀。《水调歌头·中秋》明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。定风波

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“昔之君子，惟荆是师。今之君子，惟温是随。所随不同，其随一也。老弟与温相知至深，始终无间，然多不随耳。致此烦言，盖始于此。然进退得丧齐之久矣，皆不足道。”（《与杨元素书》）

夏敬观将苏词分为两类东坡词如春花散空，不着迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音，此其上乘也。若夫激昂排宕、不可一世之概，陈无已所谓：‘如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色，’——乃其第二乘也。总体看，《念奴娇》豪放多，幽微少。《八声甘州·

寄参寥子》有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

寄参寥子的《子瞻席上令歌舞者求诗，戏以此赠》云“底事东山窈窕娘，不将幽梦嘱襄王。禅心已作沾泥絮，肯逐春风上下狂”，妙趣横生，传诵一时。

参寥子：即僧人道潜，字参寥，浙江于潜人。精通佛典，工诗，苏轼与之交厚。公元1091年，苏轼应召赴京后，寄赠他这首词。西兴：即西陵，在钱塘江南，今杭州市对岸，萧山县治之西。忘机：忘却世俗的机诈之心。李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》：“我醉君复乐，陶然共忘机。”苏轼《和子由送春》：“芍药樱桃俱扫地，鬓丝禅塌两忘机。”相得：相投合。"约他年"三句：以东晋谢安的故事喻归隐之志。《晋书·谢安传》："安虽受朝寄，然东山之志，始末不渝。""西州路"三句：据《晋书·谢安传》，太山人羊昙素为谢安所重。谢安过西州门病死之后，羊昙"辍乐弥年，行不由西州路。"此处是说自己要实现谢公之志，要参寥子不要像羊昙一样痛哭于西州路。此词作于公元1091年（元祐六年）苏轼由杭州太守被召为翰林学士承旨时，是作者离杭时送给参寥的。郑文焯《手披东坡乐府》说，此词“云锦成章，天衣无缝”，“从至情中流出，不假熨贴之工”，这一评语正道出了此词的特色。像这样的词真是“天风海雨之曲，中多幽咽怨断之音”。前面写得开阔博大，中间写祸福忧患则深刻悲哀。认识苏东坡不能只看其浅显的豪放词，而要看他天风海涛之曲与幽咽怨断之音两种风格杂糅的作品。这才是他真正最高成就的境界。扩大功能，开拓词境苏词表明：词是无事不可写、无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空境界，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。从文学边缘逐渐走向文学中心。农村词蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴谩思茶。敲门试问野人家。（《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首之三》）

注：《浣溪沙》是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。这年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。

卜算子·黄州定慧院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

简析：这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

少年游·润州作，代人寄远

去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

简析：宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）。为寄托自己对妻子王闰之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。词中将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。

水龙吟次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损愁肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪！被宋末张炎推为“压倒古今”的和韵词。章质夫《水龙吟》原词：燕忙莺懒芳残，正陌上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。爱情词《蝶恋花》花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，一扫起句的悲凉。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。伤春之感，惜春之情，见于言外。“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。苏轼的意义和影响一、苏轼的意义苏轼的意义主要体现为两点，一是苏轼的人生态度成为后来文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。二是苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。二、文坛的影响

“苏门四学士”、“苏门六君子”对后来宋代文坛影响很大。特别是苏轼开启的豪放词，到南宋发扬广大，取得辉煌成就。余秋雨《山居笔记·苏东坡突围》

这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华，他，真正地成熟了－－与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果－－引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。方方《喜欢苏东坡》苏东坡之让无数的后人崇敬和偏爱,除了他的才华盖世,还因为他的既智慧又仁厚、既旷达又幽默、既儒雅又豪放、既富于正义又富于情感的天性所致.他的性格色彩层次丰富,太具魅力,人们不由自主地为他倾倒。他一戏墨,就创立了中国文人画；他一写字,就有着惊世的书法流芳千年；他一好吃,就传出“东坡肉”、“东坡饼”诸类佳肴；他一穿戴,就使“东坡帽”、“东坡屐”民间长存；他一说笔,就让和尚成为名僧；……如此等等,仿佛只要苏东坡稍一动弹,就会留下一道浓重的文化色彩。一个人能活到如此地步,那该是件多么有趣的事。中国的文化倘若将苏东坡连根带枝蔓地挖取出来,我相信整个中国文化史都会因之而失重。正是有了苏东坡的存在,有了他的生活态度和人生精神的存在,才让我们后人真正见识到什么叫做天才诗人,什么叫做大家气度。刘艳琴《来生便嫁苏东坡》

佛说，人是有来生的，修得今生的善事，来生便能如愿以偿，我也宁愿相信人生真有一个轮回，在生命的另一片天地中，我祈盼能心随愿迁，能活得山水生色，日月增辉，再嫁一个我又敬又爱时刻与他生死相依的男人，捧着他的诗文，背着他的笔墨，随着他塞北江南山东河西，踏遍山山水水，走进岁岁年年；在他的风月里，感受着他的真爱，在他的辛劳中，体味着他的洒脱，在他的报国之志里，沸腾热血，在他的闺阁之情里，幸福一生。二、晏几道词晏几道（1038—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，晏殊第七子。17岁时父亲去世，家道中落。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。孤傲的个性为人四痴：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”（黄庭坚《小山词序》）小山孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直（即黄庭坚）欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”（按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士。）其高傲竟至此等程度。好藏书，能诗，尤以词著称据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏（shān）陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛。’”在北宋变化纷争的政治局势中，“幸进者飞黄腾达，识时者缄口避祸”，而小晏“磊隗权奇，疏于顾忌……常欲轩轾人，而不受世之轻重”（王双启编.《晏几道词新释辑评》.中国书店，2007，335。），因其“纵驰不羁’、“尚气磊落”的性格和言行，致使“诸公虽称爱之，而又以小谨望之，遂陆沉于下位”。（同上）小晏自己也曾说“我盘跚勃窣（sū），犹获罪于诸公。愤而吐之，是唾人面也”。（同上）可见，晏几道这种孤傲不逊、不肯借贵门入仕途的固执，不仅断送了他的仕途之路，也使后人在解读他的一生时，难免心生些许遗憾和心酸。主要内容晏几道在他的《小山集》自序中说：“追惟往昔过从饮酒之人，或垄木已长，或病不偶，考其篇中所记悲欢合离之事，如幻、如电、如昨梦前尘，但能掩卷怃然，感光阴之易迁，叹境缘之无实也”。他的整部《小山集》是一部追忆和朋友、歌妓共度往昔美好时光的回忆录。在小晏的恋情词中满是追忆的梦，恋情词与梦是他心灵的填补。恋情、感怀、其它（饮宴与送别）艺术风格郑骞《成府谈词》：“小山词境，清新凄婉高华绮丽之外表，不能掩其苍凉寂寞之内心，伤感文学，此为上品。”赵令畴在《侯鲭录》中引晁无咎言:“叔原不蹈袭人语，而风调闲雅，自成一家”。陈廷焯《闲情集》卷一：“小山诸词，无不闲雅。后人描写闺情，大半失之淫冶，此唐五代北宋犹为近古”。作为一个个别的词人，晏几道的词写得很美，但在词史上，他不是一个十分重要的人物。因为从温韦冯李到晏殊、欧阳修，是在意境上逐渐加深，能够用本无个性歌词传达作者的修养、品格和情意。这种意境的加深，是词的诗化的过程。而晏几道是向回转，回到歌词的时代，是写给歌女的歌词。当然也有不同。人物、场合、身份不同；感情带有个人的色彩；比较雅，富于诗意。（“狎邪之大雅”）晏几道词小令的高峰：承“花间”传统，开新境界。他的词风秾挚深婉，工于言情，与乃父齐名，世称“二晏”。但当时及后世作者都对他评价很高，认为造诣在殊之上。“北宋晏小山工于言情，出元南（晏殊）、文忠（欧阳修）之右……措辞婉妙，一时独步。”（《白雨斋词话》）冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。”恋情词的特质：追忆。不是表现拥有爱情的欢乐，而是追忆往日已失落的爱情和表现刻骨铭心的相思，并把爱情当作一种纯精神性的追求，成为晏几道恋情词的一大特色。艺术结构为二重词境：过去的温馨回忆和现实的苦闷相思。艺术特色：艳而不俗，语淡情深黄庭坚谓晏几道词“可谓狭邪之大雅，豪士之鼓吹”(黄庭坚：《小山集序》）也道出宋词这一上、下层文化二维复合的显著特点。首先，小山词是“狭邪”的。此“狭邪”，是指其词离正统文化之经，叛传统诗文儒家人伦之道，一味表现情场悲欢离合的人生之主要创作倾向而言。正由于其不合正统人文规范，才显示出对传统文化观念悖谬作出的反叛和矫正。晏几道等的小歌词唱出的是人性回归的呼唤，是对独立的主体性人格旗帜的张扬。所以其词之“狭邪”，刚好纠正固有文化价值悖谬之偏而使归人之本质存在(即自我意识及人性)之正。以“邪”治“邪”，适得其正，这才是真正的“大雅”，这就是黄庭坚谓小山词为“狭邪之大雅”的深层文化意蕴。其次，小山词也是“雅”的。这表现在其遣词造句的文士色彩和表情达意的含蓄内敛，是其不同于柳永词的个性之一。晏殊虽多艳词，但未忘温柔敦厚之旨，于情感的抒发方式上显得有节制，于措辞遣意处亦小心翼翼。晏几道在写男女私情方面则大胆而狂放，所以陈廷焯说他“不免思涉于邪，有失风人之旨”(陈廷焯：《白雨斋词话》卷一)。

临江仙梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。鹧鸪天彩袖殷勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。《鹧鸪天》

“玉箫”，指筵席上侑酒的歌女，典出唐范摅《云溪友议》，韦皋与姜辅家侍婢玉箫有情，韦归，一别七年，玉箫遂绝食死，后再世，为韦侍妾。

张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”据邵博《邵氏闻见后录》载，与小晏同时的学者程颐，每听到人诵“梦魂”两句时，必笑曰：“鬼语也！”意甚赏之。三、秦观——北宋词坛的最佳词人宋词发展的两大矛盾：1.雅与俗；2.文学性与音乐性秦观善于处理：辞情兼胜明星档案秦观（1049-1100），字太虚、少游，号淮海居士。高邮人。北宋文学家。宋神宗元丰八年（1085年）进士。曾任太学博士（即国立大学的教官）、秘书省正字、国史院编修官。政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。小试锋芒熙宁元年（19岁）因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》、《郭子仪单骑见虏赋》。苏秦谋面熙宁十年（28岁）苏轼自密州移知徐州，秦观前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”（《别子瞻学士》）。次年，他应苏轼之请写了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”。三试及第元丰七年（1084）苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。”王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”。在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年（36岁）登第，结束了举子的生涯。苏门四学士元祐七年苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。贬谪人生绍圣元年（1094），新党人士章惇、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。此后，秦观又先后被移送到横州、雷州编管，不断地遭受削职、除名。元符二年（1099）岁暮，他身处雷州，自做《挽词》。元符三年（1100年）哲宗驾崩，徽宗即位，向太后临朝。政坛局势变动，迁臣多被召回。秦观也复命宣德郎，放还横州。至滕州病逝。他年轻时曾是心怀壮志、理想高远的。陈师道《秦少游字序》，云：“往吾少时，如杜牧之强志盛气，好大而见奇，读兵家书乃与意合，谓功誉可力致，而天下无难事。”秦观共参加了三次考试，直到元祐初，苏轼以贤良方正向朝廷推荐才使得他走上了仕途之路。秦观做官始于蔡州，后以“贤良方正”被苏轼、鲜于侁（(shēn)）推荐召入京师，之后又有忌者故意中伤，秦观只好称病又回到了蔡州。元祐四年，秦观由范纯仁推荐能胜任著述之科，第二年，再次被召入京师。元祐六年八月，因贾易诋其“不俭”而罢正字。绍圣元年(1094)秦观四十六岁。哲宗亲政，大肆报复元祐旧党人。大批士大夫相继被罢黜流放，秦观也深受其害，一贬再贬。绍圣元年出为杭州通判，还未到杭州，又因有人说他增损《神宗实录》，而被贬监处州（今浙江省丽水市）酒税。绍圣三年在处州，已被罢官职的秦观，在法海寺修忏，可还是有人告发他是“谒告抄佛经”而被削秩，徙柳州。绍圣四年又奉召编管横州。元符二年又由横州徙往雷州。不满六年，五次贬放。直到徽宗继位，大赦贬臣，秦观才得以放还，却不幸在放还至藤州而卒。秦观是天秤座天秤座男生富有魅力、温文尔雅、性格平稳、目光敏锐，具有合作精神。不足之处是优柔寡断，缺乏坦率、难于理解，过分追求高雅的生活，因循守旧、机会主义、注重琐事、不专心和缺乏坚定性。秦观年少气盛，理想高远，但是遇到挫折便会灰心丧气，悲观失望。神宗元丰元年（1078年）秦观第一次参加科举应试，不幸落第，他就马上在家闭门做《掩关铭》“退居高邮，杜门却扫，以诗书自娱”，不敢面对现实，灰心丧气，并因此生了一场大病。可见秦观经受不起打击，没有豁达的心胸，性格也比较软弱，遇到挫折就逃避退让而不敢面对现实，这样的性格终究不能在复杂的官场游刃有余。《淮海词》的特色：词人之词苏东坡词是诗化的高峰，但不为时人所承认，认为他不是词家的正宗。秦少游的词是词人之词。词人之词：所写皆是那种最柔婉、最幽微的感受。冯煦《嵩庵论词》评论秦观词少游词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄悄乎得小雅之遗。后主而后，一人而已。他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。刘尊明“20世纪秦观词研究的

定量分析”（《中国韵文学刊》2001年第2期）秦观名列宋代“十大词人”排行榜的第5位,历代词选名次为第8位,至20世纪,其研究成果的名次和词选选录的名次均为第8位。秦少游词分两类早期写柔婉幽微的感受，如《浣溪沙》（漠漠轻寒上小楼）、《八六子》（倚危亭）后期写寄慨身世，如《踏莎行》（雾失楼台）。浣溪沙漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。八六子倚危亭、恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。相关评价1、伤心人清冯煦《蒿庵论词》：“他人之词，词才也，少游之词，词心也，得于内，不可以传。”2、本色词人宋陈师道《后山诗话》：“今代词人，惟秦七、黄九耳，唐诸人不逮也。”3、情韵兼胜孙兢《竹坡老人词序》：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。”伤心词踏莎行

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。满庭芳

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。秦观善于写离别情绪，这首《满庭芳》更是名噪一时，是秦观的代表作，于元丰年间已经“盛行于淮楚”一带。苏轼看了之后，就以词的开头一句称呼秦观为“山抹微云君”。《铁围山丛谈》卷四记载，秦少游的女婿范温有一次赴宴，席间被冷落了，后来有人偶然问起他，他赶紧大声回答“我是‘山抹微云’的女婿”，一时成为文坛的话题。又传闻杭州西湖有一位担任通判的官员唱起秦少游的《满庭芳》，误把“画角声断谯门”唱成“画角声断斜阳”，押的韵就不同了，当场被歌妓琴操纠正。宋吴曾《能改斋漫录》云：杭之西湖有一倅，闲唱少游《满庭芳》，偶然误举一韵云：“画角声断斜阳”。妓琴操在侧曰：“山抹微云，天连衰草，画角声断樵门。非‘斜阳’也。”倅因戏之曰：“尔可改韵否？”琴即改作“阳”字韵云：“山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，空回首，烟霭茫茫。孤村里，寒鸦万点，流水绕空墙。魂伤，当此际，轻分罗带，暗解香囊。谩赢得秦楼，薄倖名狂。此去何时见也？襟袖上空有馀香。伤情处，高城望断，灯火已昏黄。”宋洪迈《夷坚志》己集长沙义妓者，不知其姓氏，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口哦不置。久之，少游坐钩党南迁，道经长沙，访潭土风俗，妓籍中可与言者。或举妓，遂往访……媪出设位，坐少游于堂。妓冠帔立堂下，北面拜。少游起且避，媪掖之坐以受拜。已，乃张筵饮，虚左席，示不敢抗。母子左右侍。觞酒一行，率歌少游词一阙以侑之。饮卒甚欢，比夜乃罢。四、贺铸词贺铸（1052-1125）字方回，自号庆湖遗老，山阴（今浙江绍兴）人，居卫州（今河南汲县）。长身耸目，面色铁青，人称贺鬼头。孝惠皇后族孙，授右班殿直，元祐中曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州，杜门校书。不附权贵，喜论天下事。能诗文，尤长于词。其词内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。个性与词风1、豪侠与文士兼具长相奇丑，身高七尺，面色青黑如铁。眉目耸拔，人称“贺鬼头”。“少时侠气盖一座，驰马走狗，饮酒如长鲸”；家藏书万卷，手自校雠，“反如寒苦一书生”。（程俱《贺方回诗集序》）2、英雄气与儿女情兼融“方回仪观甚伟，如羽人剑客，然戏为长短句，皆雍容妙丽。”（同上）六州歌头少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸，立谈中，死生同，一诺千金重。推翘勇，矜豪纵，轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。间呼鹰嗾(sǒu)犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空，乐匆匆。似黄梁梦，辞丹凤，明月共，漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼，簿书丛。鹖(he)弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁，不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。这首词感情充沛，题材重大，在北宋词中是不多见的、闪耀着爱国主义思想光辉的豪放名作。上片回忆青少年时期在京城的任侠生活。“少年侠气，交结五都雄”，是对这段生活的总括。以下分两层来写：“肝胆洞，……矜豪纵”是一层，着重写少年武士们性格的“侠”。“轻盖拥，……狡穴空”是又一层，侧重描写少年武士们日常行为上的“雄”。这两层互相映衬，写品行的“侠”寓含着行为的“雄”，而写行为的“雄”时又体现了性情的“侠”，非自身经历难写得如此真切传神。笔法上极尽铺叙，如数家珍，接着仅用“乐匆匆”三字即轻轻收束上片，贺铸不愧大手笔。下片开头“似黄粱梦”过渡自然。既承接了上片对过去的回忆，又把思绪从过去拉回到今天的现实中来。过去的生活虽快乐，然过于匆匆，如梦一样短暂。离开京城到现在，十多年过去了，如今已是中年，自己的境况又如何呢？长期担任相当汉代冗从的低微官职，为了生存，孤舟飘泊，只有明月相伴。岁月倥偬，却像落入囚笼的雄鹰。一筹莫展。每天只能做些案头打杂的粗活，其保家卫国的壮志，建立奇功的才能完全被埋没了。而且像这样郁郁不得志的下层武官并非词人一个，“鹖弁如云众”。这就找出了造成这种现象的社会原因，指责了浪费人才、重文轻武的北宋当权者。“笳鼓动，渔阳弄”，点明宋朝正面临边关危机。“思悲翁”，一语双关；既是汉代有关战事的乐曲名，又是词人自称。四十岁不到，他却感到自己老了，一个“思”字，写尽了对自己被迫半生虚度、寸功未立的感慨。当年交结豪杰、志薄云天的少年武士，如今锐气已销磨许多，然而也成熟许多。其内心深处仍蕴藏着报国壮志，连身上的佩剑也在西风中发出怒吼！然而，在一派主和的政治环境中，他“请长缨，系取天骄种”的心愿只能落空。不是“不请”，而是“不能请”，或“请而不用”！于是词人只有满怀悲愤，恨恨地登山临水，将忧思寄于琴弦，把壮志托付给远去的鸿雁。词人的万千感慨都寄托在这有声的琴韵和无声的目光之中了，其哀、其愤何其幽深！因为这是一个忧国忧民、报国无门的志士的无奈与悲愤，这是那个时代的悲哀！

悼亡词鹧鸪天

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

贺铸夫人赵氏，勤劳贤惠，贺铸曾有《问内》诗写赵氏冒酷暑为他缝补冬衣的情景，夫妻俩的感情是很深的。

比较东坡词十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

贺梅子凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（《青玉案》）评价：【《碧鸡漫志》卷二】贺方回初在钱塘（案当作横塘），作《青玉案》。鲁直喜之，赋绝句云：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回。”贺集中如《青玉案》者甚众。大抵二公卓然自立，不肯浪下笔。予故谓语意精新，用心甚苦。【宋周少隐《竹坡老人诗话》卷一】贺方回尝作《青玉案》词，有“梅子黄时雨”之句，人皆服其工。士大夫谓之“贺梅子”。郭功父有示耿天隲一诗，王荆公尝为书之。其尾云：“庙前古木藏训狐，豪气英风亦何有？”方回晚倅故孰，与功父游，甚欢。方回寡发，功父指其髻，谓曰：“此真贺梅子也！”方回乃捋其须曰：“君可谓郭训狐矣。”功父白髯而胡，故有是语。【《鹤林玉露》卷七】诗家有以山喻愁者，杜少陵云：“忧端如山来，澒洞不可掇。”赵嘏云：“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。”是也。有以水喻愁者，李颀云：“请量东海水，看取浅深愁。”李后主云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”秦少游云：“落红万点愁如海。”是也。贺方回云：“试问闲愁都几许？一川烟草，梅子黄时雨。”盖以三者比之愁多也，尤为新奇；兼兴中有比，意味更长。【夏敬观评《东山词》】稼轩秾丽之处，从此脱胎。细读《东山词》，知其为稼轩所师也。世但言苏、辛为一派，不知方回，亦不知稼轩。《青玉案》唱和词检索中华书局版《全宋词》，终赵宋一代共有104首《青玉案》，其中唱和贺铸《青玉案》的有20首之多，其中北宋的有苏轼、黄庭坚、黄大临、惠洪、李之仪五人。五人词非作于一时，但都来唱和贺铸的词韵。原因:第一，贺铸《青玉案》翻新言愁的传统意象和技巧，未落俗窠，状难写之情于目前，传不尽之意于言外，比兴之外复有寄托，成为当时词坛创作中的典范之作；第二，贺铸同苏轼、黄庭坚、李之仪辈元祐旧党多有多有交往。苏轼首起唱和，其《青玉案和方回韵送伯固归吴中故居》作于元祐七年壬申扬州任上，表达朋辈间依依惜别、难舍难分的牵挂。三年枕上吴中路。遣黄耳、随君去。若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是老子经行处。辋川图上看春暮。常记高人右丞句。作个归期天已许。春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。李之仪所和《青玉案》是作者的自伤自悼、兼伤友人之作。小篷又泛曾行路，这身世、如何去。去了还来知几度。多情山色，有情江水，笑我归无处。夕阳杳杳还催暮，练净空吟谢郎句。试祷波神应见许，帆开风转，事谐心遂，直到明年雨。吴曾《能改斋漫录》卷一六《乐府》云:“(山谷)及谪宜州，山谷兄元明和以送之。云:“千峰百嶂宜州路，天黯淡，知人去。晓别吾家黄叔度，兄弟华发，远山修水，异日同归处。长亭饮散尊罍暮，别语缠绵不成句。已断离肠能几许?水村山郭，夜阑无寐，听尽空阶雨。”山谷和云:“烟中一线来时路。极目送、归鸿去。第四阳关云不度，山胡声啭，子规言语，正是人愁处。别恨朝朝连暮暮。忆我当年醉时句。渡水穿云心已许。暮年光景，小轩南浦，同卷西山雨。”洪觉范亦尝和云:“绿槐烟柳长亭路，恨取次，分离去。日永如年愁难度。高城回首，暮云遮尽，暮断人何处。解鞍旅舍天将暮，暗忆叮咛千万句。一寸危肠情几许?薄衾孤枕，梦回人静，徹晓萧萧雨。”五、周邦彦词周邦彦（1056-1121），北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。王国维曾评价《片玉词》“创调之才多，创意之才少”。周邦彦是两宋“十大词人”之一。他精通音乐,工于词律,熟悉词体,讲究词艺,在两宋词人中以格律和本色而擅胜。留下186首词,在两宋近1500位词人中数量排名第21位；周邦彦以现存28种词集版本的数量而名列两宋词人词集版本排行榜的第4位。他的词在当时及后代都广为流传,影响极为深远。周邦彦在生前已显词名,但他的词史地位则主要是在后世凝定的。史评其人其词《宋史·文苑传》：“疏隽少检，不为州里推重，而博涉百家之书”。（疏隽：放达超逸；少检：不检点）《艺概》：“周美成词，或称其无美不备。余谓论词莫先于品。美成词信富艳精工，只是当不得个‘贞’字。是以士大夫不肯学之；学之,则不知终日意萦何处矣。”“周美成律最精审,史邦卿句最警炼,然未得为君子之词者,周旨荡而史意贪也。”一赋成名——《汴都赋》大约在宋神宗元丰二年(1079)周邦彦入都为太学生，元丰六年(1083)献《汴都赋》赞美新法，受神宗赏识，擢为太学学正（教官），从此踏上仕途。哲宗朝曾任庐州教授、溧水县令、国子主簿、秘书省正字。徽宗朝初任校书郎考功员外郎，其后循资历升迁，由卫尉寺少卿、宗正寺少卿官至卫尉寺正卿，不久以直龙图阁名衔出知隆德军府，徙知明州。晚年召还为秘书监、徽献阁待制兼大晟府提举，旋又外放知真定府、顺昌府。徙知处州已经六十五岁，适值方腊起事，他随即致仕，提举南京（今河南商丘）鸿庆宫，次年春天卒于鸿庆宫的斋厅。风流文士？周邦彦给人的印象大概有两点:一是在词史上他和苏轼是北宋最杰出、影响最广远的作家；二是为人方面他是放荡少检的风流文士。前一点早有定评，后一点需要认真稽考。放荡少检、文士风流的印象，源于他汴京太学期间写了不少应歌之词（所谓应歌之词，就是写给歌妓演唱的歌词）。陈廷焯说:“美成艳词，如《少年游》、《点绛唇》、《意难忘》、《望江南》等篇，别有一种姿态，香奁泛语，吐弃殆尽。”(《白雨斋词话》卷六）与李师师恋情的真与假《少年游》“并刀如水”词,被南宋人张端义《贵耳集》编成宋徽宗为了李师师与周邦彦争风吃醋的故事,宋元间周密《浩然斋雅谈》卷下也记载了这段三角恋爱故事。词评家甚至据以评词,如贺裳说:“周清真避道君,匿李师师榻下,作《少年游》以咏其事。吾极喜其‘锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙’,情事如见。至‘低声向谁行宿,城上已三更,马滑霜浓,不如休去’等语,几于魂摇目荡矣。”(《皱水轩词签》)许昂霄说:“情景如绘,宜遭道君之怒也。”(《词综偶评》)与李师师恋情的真与假故事发生的时间,一说是周邦彦为太学生时,一说是宣和中。他为太学生的时间是元丰二年至六年(1079一1083)六月,而宋徽宗却在元丰五年才出生,自然绝不可能参与其事。宣和年间周邦彦已经60多岁,且宣和元年(1119)他先后在真定府和顺昌府做知府,宣和二年(1120)从顺昌调到处州,不久以提举南京鸿庆宫的名义退休，随即去世。宣和年间他根本不在京师。新旧党争中的政治立场《清真先生遗事》说:“其赋汴都也,颇颂新法,然绍圣之中,不因是以求进,晚年稍显达,亦循资格得之。”在北宋革新派和保守派的政治斗争中，他站在革新派一边，《汴都赋》赞美新法，是他的政治表态，自太学诸生一跃而为太学正。旧党重返政坛，他被轰出太学、教授庐州(安徽合肥)。哲宗亲政，新党登场，他又被召回京。他对蔡京的态度似乎只是敷衍而非巴结,蔡京生日他也循例做诗庆贺,不过是明哲保身之道。至于“颂圣贡谀之作”,他确实一句也没做过,全由他的僚属万俟咏、田为、江汉等填词应制,歌舞升平。“词中老杜”陈廷焯《白雨斋诗话》曰:“词至美成,乃有大宗。然其妙处,亦不外沉郁、顿挫。顿挫则有姿态,沉郁则极深厚。既有姿态,又极深厚,词中三昧,亦尽于此矣。”可见,周邦彦的词创作体现了杜甫“沉郁顿挫”之影响。王国维《清真先生遗事》说：“以宋词比唐诗，则东坡似太白，……而词中老杜，非先生不可。”叶嘉莹亦予以认同,曰:“这种对周词的推崇赞美,当然都并不是无见之言。只不过有一点值得注意之处,就是周词之被称为‘集大成’,且被拟之为‘词中老杜’,实在大多是就其写作功力方面之成就而言,而并不是就其内容意境方面而言的。”王国维、叶嘉莹把周邦彦比作“词中老杜”,只是就其艺术造诣上如杜甫般“集大成”而言。周邦彦在词史上处于重要的转折点，他之前的词都是以直接的感发取胜，周词则用思索安排的方法写词。周邦彦对词的改变不是指内容上，而是指叙写方式上的改变。其慢词受柳永影响，重视铺陈。但柳永长调的展开是直接的，叙述性的；周邦彦则是小说式或戏剧式的，写景时用勾勒的手段，叙事时用小说式或戏剧式的方法。集北宋之大成，开南宋之先声王国维《人间词话》：“美成深远之致不及欧秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”张炎《词源》：“美成负一代词名，所作之词浑厚和雅，善于融化诗句，而于音谱且间有未谐，可见其难矣。”“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，采唐诗融化如自己者，乃其长；惜乎意趣却不高远。”如何集大成？第一，音节和婉。周词把前人的平仄四声、双声叠韵、双式和单式都结合得恰到好处。“拗怒之中自饶和婉。”第二，软媚中有气魄，整体感很强。周济《介存斋论词杂著》：“美成思力独绝千古。”“勾勒之妙，无如清真。他人一勾勒便薄，清真愈勾勒愈浑厚。”（勾勒：用词用字十分精致，善于描写；富于故事性。）第三，用字造句讲究思索安排。融会唐人诗句。欣赏