奥尔夫音乐中的乐器

奥尔夫音乐教育的器乐教学我追求的却是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以到达学生的主动性,所以,我不想用高度进展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏方式,是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初,众多的穆塞尔,格连著《学校音乐教育》)。自《走向将来的音乐教育》然而早在二十年月中,奥尔夫在探讨原本性音乐教育时,首先就从乐器问题入手,开头了他的制造性的工作。“音乐方面的培训确定和迄今一般的有所不同。重凯特曼在器乐教学方面最突出的奉献是:制造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。为这套特别编配的乐器创编了大量示范性的教材。、进展即兴的教学方法。这些奉献至今还无人超过,还没有被替代的(只有不断补充的),仍焕发着旺盛倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光线。器乐教学的价值在我国还末得到充分地生疏。固然到底什么乐器适于进课堂教材的陈旧和滞后,所带来的负面影响已成为宽阔教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙;我们培育了太多的音乐的“仇人”。学习绝不能有丝毫无视,降低唱歌教学在音乐教学中位置的意思。方面铺张了前面已讲过了,在此不再重复。我们既然是为全部人的教育,是为每个人的教育,是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进展教育,就绝不能对器乐教学赐予丝毫的轻视。在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的时机。乐器的演奏(特别是集体合奏)能使孩子们更多体验群体合作,协作默契,(认真灵去感受)所带来的愉悦。在这个集体中,孩子们自己管自己,使自己好象在一个试验·杜哈梅)。它是以一种的方式提醒人的真正价值——只有人类才能进展演奏。度,自信与敬重别人等等,在人格培育方面的作用是不行低估的。低庸,但音色单调,尤不适于低龄幼儿吹奏等等缘由,使器乐教学的作用无法发挥。自从奥尔夫乐器消灭后,这些作用便快速得到人们确实定。奥尔夫乐器包括两大类:无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。皮革类:各种鼓类乐器。一般有共鸣声,声音消沉,音量较大。金属类:三角铁、碰铃等,最大特点是有延绵音,动听。散响类:沙锤、串铃、声音特点是音量小,声音散,可持续奏长音。都有一些音色格外独特的乐器比方中国的各式锣、钹,都可以在以上乐器组的根底上加进去增加特色。动手制作乐器,可以使学生从感性上开头理解乐器的发音原理,乐器构造的原理等等,在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容,而在各类乐器中最简洁做的就是打击乐器了,比方易拉罐,纸杯中放沙子当散响,也可将酒盖并串起来当串铃;那怕一双筷子就是木质乐器;可以发出共鸣声的纸箱,饼干桶都可以当鼓类乐器;比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了,但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们(甚至中学生)使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验,愉悦的心情和主动承受自制乐器!奥尔夫乐器其次类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴。另外就是竖笛,国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛,上海的许国屏教师制造的多功能笛,还可当中国竹笛来吹,使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛,为竖之一。低音弦乐器。固然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴,钢琴以及管乐器的入门教材,这些教材所使用的方法固然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念统的方法,而是同样使用的是原本性音乐的方法进展教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器,包括钢琴在内。,可依据各个学校,各个教师的实际状况敏捷应用。具。在这方面内容确实格外丰富,这里仅介绍其中一些典型例子。①从多声的节奏朗读,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦:如|李钢|换成鼓敲|××|节奏。|王小二|换成双响筒|×××|节奏。|欧阳帮多|换成串铃|××××|节奏,全班分三组,每人一件乐器。这就是一个最简洁的三声部节奏乐队了。由于每一个声部只演奏一个固定音型,无任何技术负担,教师还可以指挥声部担忧出错。奏,又增加了难度(一心二用),又使音乐更丰富,会令学习更加好玩。这种语言和声势转换成打击乐的例子,有时是可以构成一个小型作品②通过探究式的学习,了解乐器,比方有个课例叫“鼓的故事”,每人发一个铃的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子,用子,可有很多的进展,开发出一株大树。等等,奥尔夫的《学校教育》五卷本有很多例子。下面是笔者将《鸭子拌嘴》(中国民族打击乐曲)中的一段乐谱简化后编的一还是可以敲出来的。笔者曾在深圳试验小学一年级做过一次公开教学课,证明学生的潜能常常出乎大人的意料。附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。(略)④用节奏乐对话,“讲”故事。这又是一个即兴的课题,可以两人一组任意接选择一件打击乐器,用它来相互又和好等等。个和尚》,《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。⑤音条乐器的原理同打击乐一样,它都是主要应用大肌肉活动,通过敲击来奏乐,对任何人都是极简洁学会的,奥尔夫的音条乐器有个设计格外精巧:每架琴一般2——3奏时,为怕学生敲错音,即可将其他间音条摘掉。奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐动身的,比方开头只用53(SoMi)两个音的歌曲,一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲,这些歌曲由于没有半音,格外简洁学习和记忆,更重要的是这种五声音阶歌限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。还有就是固定音型的应用,也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点,一段较长的度的长音伴奏,波尔动等形式。在曲式构造上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很简洁就能设计并演奏出来的,原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。奏的乐曲。(略)最终想介绍利用打击乐参与进展赏识教学的方法。近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个潮流,教师们利用符号做的图型谱,利用身体参与外,还大量使用了奥尔夫乐器(主要是打击乐器),学生听着高了兴趣,更由于亲自的参与,对音乐的体验更清楚、深刻。图来(见构造图谱)。乐器符号:Q全班分成五个乐器组,另外,有一个敲单面钹,在B的连接部敲。整个乐曲。弹见附主旋律谱(供教师用,下面是节奏乐谱)。性很高,效果总是委不错的。在这样参与根底上,音乐已深深印在心里,再简洁介绍与乐曲相关的构造,创作背