影视传播学课件

影视传播学

影视传播学中国篇（上、下）介绍评析各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中国电影历史的发展线索和优秀的艺术传统.中国篇（上、下）介绍评析各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮中国第一代电影导演与影戏说中国第二代电影导演与戏剧电影说中国第三代电影导演与政治伦理电影说中国第四代电影导演与纪实生活说中国第五代电影导演与影像表现说中国第六代电影导演：叛逆与皈依中国第一代电影导演与影戏说第一节中国第一代电影导演

与影戏说一中国电影的诞生由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。第一节中国第一代电影导演

与影戏说一中国电影的二郑正秋、张石川和明星影片公司——中国早期电影史的缩影（一）郑正秋

1889年生于上海。中国早期著名电影、戏剧艺术家。曾在《民言报》任剧评主笔，自办《图书剧报》、《民权画报》。1913年，亚细亚影戏公司聘请他编写《难夫难妻》电影剧本，并与张石川合作导演了此片。从此开始了他的电影事业。他是一位多才多艺的电影人，曾经做过《火烧红莲寺》第一至第四集、《挂名夫妻》、《掷果缘》、《难夫难妻》等影片的编剧；曾经导演过《姊妹花》、《白云塔》、《血泪碑》、《难夫难妻》等，还曾在电影《苦儿弱女》、《诱婚》、《掷果缘》中扮演角色。艺术手法上他善于结构、创造形象，以通俗易懂的艺术手法，打动观众的心灵。郑正秋始终摸索一条扎根于中国大地上的民族文化道路，为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，为中国电影民族化，寻找了一条道路，为中国电影的启蒙、发展打下了基石。二郑正秋、张石川和明星影片公司——中国早期电影史的缩影（一影视传播学ppt课件（二）明星影片公司

中国早期私营电影企业。1922年3月﹐由张石川﹑郑正秋﹑周剑云﹑郑鹧鸪﹑任矜苹等发起﹐创办于上海。初期摄制滑稽短片﹐1923年冬﹐拍摄《孤儿救祖记》后﹐开始摄制长故事片﹐坚持“教化社会”的宗旨和电影与民族文化传统结合的艺术主张。1927年﹐摄制了《火烧红莲寺》﹐开中国影坛神怪武侠片之先河。1931年﹐试制成功中国第一部蜡盘配音有声片《歌女红牡丹》。1932年﹐邀请夏衍﹑阿英﹑郑伯奇任编剧顾问﹐促成与左翼文艺工作者的合作﹐为中国共产党地下组织领导电影事业提供了契机。之后﹐较快时间内拍摄了《狂流》﹑《春蚕》﹑《铁板红泪录》﹑《女性的呐喊》﹑《上海二十四小时》﹑《脂粉市场》﹑《盐潮》﹑《丰年》﹑《姊妹花》(1933﹐郑正秋导演)等一批以反帝反封建为主题的影片﹐成为左翼电影运动的基本阵地。（二）明星影片公司中国早期私营电影企业。1922年3月1934年艺华影业公司被捣毁后﹐明星影片公司上层一度出现短暂的徘徊。不久﹐又主动找到中国共产党的电影工作者﹐要求实行第二次合作﹐并于1936年7月1日﹐进行了革新和改组﹐明确提出“为时代服务”的制片方针﹐建立了明星一厂﹑二厂。二厂吸收了由电通股份有限公司转来的一批左翼电影工作者。改组后﹐公司面目有所改观﹐相继拍摄了《生死同心》﹑《压岁钱》﹑《十字街头》﹑《马路天使》(1937﹐袁牧之导演)等影片。1937年夏抗日战争爆发﹐明星公司制片基地严重受损﹐遂停办。

1934年艺华影业公司被捣毁后﹐明星影片公司上层一度出现短暂明星影片公司大门1922～1937年﹐明星影片公司共拍摄影片200余部﹐培养了包括编剧﹑导演﹑演员﹑摄影﹑美工﹑录音﹑剪辑﹑洗印﹑发行在内的一整套人才﹐经历了从无声片到有声片的变革﹐为发展中国民族电影事业做出积极努力﹐为中国共产党对中国电影事业的领导提供了一定的条件﹐是一个为中国早期民族电影事业兴起﹑发展﹑进步作出过有益贡献的电影公司明星影片公司大门1922～1937年﹐明星影片公司共拍摄影《孤儿救祖记》和《姊妹花》剧照《孤儿救祖记》和《姊妹花》剧照（三）张石川张石川(1890年—1954年)，原名张伟通，浙江宁波人。字蚀川，中国电影事业之开拓者，电影事业家，中国最早期导演之一。1913年，美国商人于上海创办亚细亚影戏公司，即聘请时年仅23岁的张石川担任公司顾问并让他主持公司制片业务。1916年，创办幻仙公司。1922年，创办明星影片公司，任总经理兼导演。导演、创作有电影150余部。1913年，《难夫难妻》与郑正秋合导（中国第一部故事片（三）张石川张石川(1890年—1954年)，原名张伟通，浙三其他导演、电影机构和电影作品洪深杨小仲邵醉翁侯曜欧阳予倩三其他导演、电影机构和电影作品洪深四影戏说的理论实质及第一代导演电影的艺术特色第一代导演活动的时间大体是在20世纪初到20年代末。“影戏”是一种娱乐和演出的形式，在近代经常出现在戏院和茶馆里，和传统戏曲一起构成一种大众化的消遣方式。而“影戏”本身也具有戏剧的某种特点，“它的核心是一种从功能目的论出发的电影叙事本体论，在外层则是一个带有浓厚戏剧化色彩的技巧体系”。中国早期的电影按照“影戏”的观念去创作，还不仅仅是因为它契合了中国的历史文化传统，而且和当时具体的历史环境有着密切的联系。四影戏说的理论实质及第一代导演电影的艺术特色第一代导演活动第二节中国第二代电影导演与

戏剧电影说

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二节中国第二代电影导演与

戏剧电影说

中国“第二代导演第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿第三节中国第三代电影导演建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三节中国第三代电影导演建国后走上影坛的导演艺术家，人称中第三代导演的活跃时期可分为三个阶段1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段谢晋(1923—2008）是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》等等。谢晋(1923—2008）是第三代导演中最为引人注目的。他执其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国影视传播学ppt课件

凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。

凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，19影视传播学ppt课件谢铁骊(1925年—)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起谢铁骊(1925年—)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十第四节中国第四代电影导演第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。第四节中国第四代电影导演第四代导演”的主体是六十年代电影学他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》等。谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影学院导演系。他的影片，能够和谐地运用电影艺术语言，深入细腻地刻画人物的思想情感，塑造了富有特色的人物，影片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，饱含着丰富的人生哲理，具有独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格和精巧、细腻的艺术构思。1980年与第二代导演吴永刚联合执导的《巴山夜雨》获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，《城南旧事》获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖。《城南旧事》为中国的散文电影提供了一个难以企及的范本。80年代中期以后，他还导演了《少爷的磨难》、《流亡大学》、《月随人归》、《我们的小花猫》、《姐姐》、《海之魂》、《阙里人家》等。吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影影视传播学ppt课件黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院。代表作有《人·鬼·情》、《画魂》、《童年的朋友》、《青春万岁》、《嘿，弗兰克》、《我也有爸爸》等。黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注定她与生俱来的关怀取向：书写女性，关怀女性。《人·鬼·情》以虚实结合的形式描绘一位戏曲女演员坎坷的一生，其现实世界与虚幻世界相交叉的表现手法，达到了较高的艺术境界，奠定了她在中国电影史上不可取代的地位。

黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影影视传播学ppt课件黄健中：执导《小花》《如意》《良家妇女》《龙年警官》《过年》《红娘》《我的1919》《笑傲江湖》等影视片。

获奖情况：多次在国际国内影视界获奖黄健中：执导《小花》《如意》《良家妇女》《龙年警官》《过年》吴天明，1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛，以独立执导《没有航标的河流》而受人注目。《人生》、《老井》真实再现了中国北方贫瘠山村的生活风貌；《首席执行官》、《变脸》、《非常爱情》翟俊杰擅长导演革命战争题材的影片，代表作有《血战台儿庄》、《共和国不会忘记》《大决战》（系列）《长征》《金沙水拍》《挺立潮头》等吴天明，1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛，以第五节中国第五代电影导演

"第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

第五节中国第五代电影导演

"第五代导演"是指八十年代从北京"第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品"第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮影视传播学ppt课件张艺谋：从1987年的《红高粱》开始，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》都是细致简朴的风格一路走来，这个时期每一部作品都具有冷静地直面现实的勇气，自由无羁绊地冲破传统电影技法，开创中国电影新的电影语汇，这是张艺谋的第一个阶段，也是中国电影全新的境界。张艺谋：从1987年的《红高粱》开始，《菊豆》、《大红灯笼高影视传播学ppt课件接着1996年张伟平担任张艺谋电影的制片人后，就象他们比喻的“一个是种萝卜的，一个是买萝卜的”，起初在《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》里还隐约能感受到含蓄而流畅，简洁又自然的情感风格，但属于张艺谋作品那种震撼力和活力已经零零星星，乃第二阶段。接着1996年张伟平担任张艺谋电影的制片人后，就象他们比喻的影视传播学ppt课件第三阶段则是《英雄》开辟的大片时代，到2002年开中国电影市场改革后，张伟平+张艺谋模式的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》接二连三创造国产电影营销神话，却由于越来越趋于华丽外表和色彩的绚丽展示，越来越漠视电影作品本身的艺术审美与生活本身的内涵，被大家诟病，反而《千里走单骑》致力于把纯艺术电影与娱乐性融汇为一体，稍微获得赞誉，起码水平上持平了张艺谋第二阶段。第三阶段则是《英雄》开辟的大片时代，到2002年开中国电影市影视传播学ppt课件影视传播学ppt课件陈凯歌作为一个有着敏感的电影触觉的导演，从未放弃将他的人生哲学和文化思辩注入电影中。1984年的《黄土地》使得中国电影真正具有解读的意味，在其后的《大阅兵》和《孩子王》中，陈凯歌对电影语言再度深深探索，其间注入更多的意念，进行着一次又一次得突围。直到1991年的《边走边唱》依旧是一部思想超载、繁复的影片，这是陈凯歌电影的第一个时期。陈凯歌作为一个有着敏感的电影触觉的导演，从未放弃将他的人生哲影视传播学ppt课件1993年《霸王别姬》到2002年《温柔的杀我》是陈凯歌在商业大潮中的多次涉水，仅有《霸王别姬》的横扫戛纳获得口碑票房双成功、《风月》的无声无息、以及耗资达8000万人民币的国产大片先驱《荆轲刺秦王》和远赴英国执导《温柔地杀我》的草草收场，这些影象华丽的影片，具有浓郁的文化感同时又极为重视讲故事，但让几经探索的陈导元气大伤。1993年《霸王别姬》到2002年《温柔的杀我》是陈凯歌在影视传播学ppt课件2002年，小成本《和你在一起》以2000万的票房的回收给了陈凯歌继续步入市场的信心，而《无极》的营销宣传以及与普通观众拉开的巨大距离，所得恶评创下影视之最。后来《梅兰芳》的处处创作受限，无法达到艺术性完美的展现，2002年，小成本《和你在一起》以2000万的票房的回收给了影视传播学ppt课件80年代田壮壮就曾拍了靠拢市场的《摇滚青年》，甚至1991年拍摄了具最早大片雏形的《大太监李连英》，不过看田壮壮从影历史，依旧是一直在坚持自我，从早期《猎场扎撒》被人津津乐道的所谓“零拷贝”纪录，到前几年零星上映《小城之春》、《德拉姆》的良好口碑，也依旧仅限于小范围之内，一直到前年特立独行的又被审查拒之门外的《吴清源》，他自己也承认自己“不算特别主流”。也正因为这样，田壮壮出手往往是真正具备人文高度和艺术气质的诚意之作。80年代田壮壮就曾拍了靠拢市场的《摇滚青年》，甚至1991年何平是中国学习西部片的代表人物，在《麦田》上映前仅有《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》、《天地英雄》寥寥作品，然这仅仅四部电影就让他扬名国际，影响深远。《双旗镇刀客》成为内地武侠电影史上开宗立派的作品，技惊四座的水准震惊港台电影人，为传统的武侠电影引入了新的叙事方式和风格。何平是中国学习西部片的代表人物，在《麦田》上映前仅有《双旗镇自《黑炮事件》开始黄建新便有的冷静的幽默与戏谑。他的作品在“第五代导演”显然又是另一种境界。从1985年《黑炮事件》开始到2005年《求求你表扬我》这长达20年，都可以看出黄建新一脉相承的风格，那就是对小人物的关注。尤其是1992年起，黄建新拍摄的“都市三部曲”（《站直啰！别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停绿灯行》），很大程度上反映了当代城市普通人的生活，已经从相当深刻的层面来剖析社会现状了，表现出黄建新对社会的使命感与责任感。建国六十周年献礼片《建国大业》黄建新是联合导演之一，自《黑炮事件》开始黄建新便有的冷静的幽默与戏谑。他的作品在“胡玫是中国屈指可数的优秀女性导演之一，从她1984年中国文革后第一部女性题材影片《女儿楼》开始的10年，独特的女性视角与悠缓抒情的叙事风格，使胡玫电影作品质量不错，她并没有像其他同学那样拍摄电影，而是把工作精力主要放在了电视剧拍摄上，1994年起至今几乎都是在拍摄电视剧，《雍正王朝》、《汉武大帝》、《乔家大院》……又将中国长篇电视剧推向国际影视节获大奖之位。胡玫最新电影制作则是2002年执导的《芬妮的微笑》，如今史诗大片《孔子》的拍摄.胡玫是中国屈指可数的优秀女性导演之一，从她1984年中国文革影视传播学ppt课件代表作品《遭遇激情》《大撒把》《北京痴男怨女》《永失我爱》《天生胆小》《甲方乙方》《没完没了》《不见不散》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰》代表作品冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”。这是冯小刚电影和别人电影的区别。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。其次体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”。这是冯小刚第六节中国第六代电影导演

"第六代导演"一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，在八十年代末进入北京电影学院、中央戏剧学院、北京广播学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯等。这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外各种电影理论。第六节中国第六代电影导演

"第六代导演"一般指生于二十世纪