艺术名词解释

艺术名词解释“工艺美术”运动：是源于英国世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要实践人是威廉·莫里斯。他们主张回到中世纪的传统，同事受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机械美学。主张少数人设计少数的产品。特征:(1)提出艺术与设计相结合的原则，号召设计家投入设计（2）强调手工艺，反对机械化大批量生产（3）反对矫揉造作的装饰，提倡真实、自然、朴实的设计风格。（4）崇尚自然主义，大量采用卷草、花卉、鸟类等题材，风格自然清新（5）采用自然材料，忠实于材料本身的特点，反映材料真实的质感。“新艺术”运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“壮士艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术”运动。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。特征：（1）强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；（2）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出曲线和有机形态；（4）装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；（5）探索新材料和新技术带来地艺术表现的可能性。装饰艺术运动：“装饰艺术”运动是在20世纪20——30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代设计主义运动同时发展，所以，无论是从材料还是形式上都受到现代设计主义运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为众服务、大批量生产的现代设计相区别。这以艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰运动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。“装饰运动”喜欢直线和非对称的抽象构成主义，极富光泽的材料，具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰运动”的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。包豪斯：是1919年在德国成立的一家设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所有著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。格罗佩斯早期是想建立一种类似“工艺美术”运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想的理想化环境。但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学理念，使用较为科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代主义设计教育方式积极探索者。在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合为三位一体的新的未来殿堂，聘请了当时著名的艺术家如康定斯基、克利等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课，训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍是世界各地设计学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这一学校称为世界瞩目。他们的设计活动所生产的产品在今天看来仍很经典。由于传播民主思想，包豪斯受到看纳粹的迫害。于1933年被迫关闭，仅存在了14年，但是包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。乌尔姆学院：继包豪斯学院之后的乌尔姆设计学院是战后欧洲最重要的设计学院，被设计史学家称作是设计艺术发展史上的有一座里程碑。这所学院建于20世纪50年代初期的乌尔姆，平面设计师马克思·比尔担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐渐成为德国功能主义、新理想主义和构成主义设计哲学的中心。虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念，直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式。它最大的贡献在于：（1）开创了人文社会学的研究方向，在课程设置上将人文科学、人机工程学、技术科学、方法论引入教学中来；(2)完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的设计、技术之间摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员；（3）在趋于设计理性的思考指引下，开始尝试在理论与实践之间，在科学研究于造型行为之间寻求新的平衡。乌尔姆设计学院的建立与发展，是设计教育理工化的一个重要开端，并奠定了20世纪设计艺术教育的发展方向。从此，世界设计教育就形成了以艺术为依托和理工为依托的两大体系。波普设计运动：波普设计运动是一场前卫而又面对大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普设计运动是为了改变其设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最为突出。其设计挣脱了一切传统的束缚，具有鲜明的时代特征。巴洛克、洛可可：巴洛克：16——17世纪交替时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克愿意是指畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平衡感。后来被人们作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面处理效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现在天主教的教堂上，并影响了家具和室内设计。洛可可：原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现在室内装饰和家具设计领域。在室内设计中，它最为显著的特点就是从巴洛克注重建筑结构本身的造型转向了对建筑表面的经营，采用盘旋交织的条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰，欣赏非对称的美；异域风情尤其是中国风受到了推崇。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽而烦琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇等。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红等，线脚多用金色。古希腊三柱式：多立克柱式：一般都建在阶座之上，特点是柱头是一个倒圆锥台，没有柱础。柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。爱奥尼亚柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼