有关民族声乐演唱的共鸣技巧大全

有关民族声乐演唱的共鸣技巧大全一、唱歌共鸣的原理

我们在唱歌中声音缺少共鸣往往就会显得单薄无力、缺少颜色。如乐队吹奏的小号。假如我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传送不远，但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就立刻光明悦耳，丰满动人了，而且还能传送得较远较广。这是为什么呢?这就是声音在号管里得到了共鸣的结果。声学中由声波作用引起的"共振'现象叫"共鸣'。唱歌的共鸣，是指唱歌发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带四周的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带振动所发出的音叫做"基音'。基音是很微弱的，经过人体共鸣腔体的共鸣使用后，不仅可以变得洪亮洪大，美丽悦耳，还可以有穿透力，更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大，音色的改善和声音的传播都有很大的关心，所以在唱歌中如何获得运用这些共鸣就是我们需要讨论，探讨的问题。

二、如何取得良好的唱歌共鸣

在唱歌中要取得比较好的共鸣，首先要留意各部分发声器官的协调协作。怎样才能使各部分发声器官协调协作呢?我个人认为，有以下一些唱歌共鸣方法：

1、口腔共鸣：口腔共鸣是各共鸣腔体中最便利得到的共鸣和最简单感受到的共鸣，也是声音从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。口腔共鸣的要求：口腔根据吸气和打哈欠的状态上下自然张大，下巴，舌头和喉头自然放下，微提笑肌，上口盖有上提的感觉，包括软腭和上舌都有上提的感觉。气息冲击声带振动发出的基音通过声带四周的肌肉，软骨，气息的传送使声波沿着硬腭向上齿背方向运动，这就使得口腔里的气息离开喉咽部位，流畅向前，引起口腔的前部和上部振动(在硬腭前部集中反射)，这种共鸣效果光明靠前。这样也削减了声音在咽喉部位的振动，减轻了咽喉部位的负担，喉头也就得到了放松，喉头及声带等发声器官也就受到了爱护。口腔共鸣使声音丰满，音色美丽。

口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔(鼻腔)共鸣的基础，同时唱歌的咬词吐词是由口腔，舌头及咽喉等来先同完成的，所以口腔的张开应当是以咬字吐词的状态为基础适当张开。过分的追求口腔张大会带来唱歌语言的不精确     不清楚，造成歌声下语言脱节分别。

2、头腔共鸣

头腔共鸣也有称为鼻腔共鸣，头腔共鸣的要求：在口腔共鸣的基础上，把声波在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些，把软腭放下来，像是把上牙床往上提高一些，同时软腭和小舌也随之上抬，大舌根下放一些的感觉，这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广，声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里，并回荡在这些腔体中，使整个头腔共鸣比较丰满。但要留意一点，不能把声音直接从鼻腔里送出来，否则就会产生鼻音。头腔共鸣使声音获得光明的颜色，是有穿透力。声波在鼻腔及其上部的'诸窦里形成的头腔共鸣是高泛音的共振，使歌声具有丰富的泛音颜色和高位置，音色透亮     。同时声波共振远离喉头，声带，也就削减了喉部的负担和用力，使演唱的功能长久。

3、胸腔共鸣

不少人认为胸腔共鸣只在低声区运用，其实高、中、低每个声区都包涵有胸腔共鸣的成分，只不过是所含的比例不同。缺少胸腔共鸣的高音，必定是单薄尖锐，僵硬紧急的。

胸腔共鸣的要求：咽喉腔作半打哈欠状态发声，把口腔共鸣在硬腭声波振动的反射点移动到下牙背上(上胸还有一点下塌的感觉)，使声波在喉头和气管四周引起更多的振动，然后再经过管传递到整个胸腔而产生共鸣，感觉似乎把声音唱到胸部去了一样，这时手掌按住胸口，会感觉到有种稍微的抖动。但要防止有意把声音下压，过分追求胸腔共鸣，会导致咽喉肌肉紧急，压迫喉头，产生喉音。共鸣度好的声音是共鸣器官的相对放松，使气息自然流淌获得的，任何的压迫，绷紧只会适得其反。

人体的共鸣腔体是一个完整体，在唱歌中这三个腔体是相互联系，相互协作的。缺少其中任何一部分的参加，都会影响整体的共鸣效果。但是在运用三个共鸣腔体时，又必需留意以口腔共鸣为主。缘由是：声带振动发出的基音是很微弱的，首先在声带四周的共振中获得共鸣，而口腔是声音和气息的主要通道，离喉头声带较近，所以口腔共鸣能够比较简单，比较快获得;其次，口腔中的唇、舌、齿、喉、下腭、软腭等都是咬字吐词的器官，在唱歌时，随着语言和情感的变化，口腔内各发声吐字器官也要灵敏敏捷地作各种不同的调整，才能把歌词发得精确     清晰。只有正确地调整运用口腔共鸣，才能更好地结合头腔，胸腔共鸣，使各共鸣腔体的共鸣保持肯定的平衡，使歌声的共鸣比例调配恰当，这样歌声的效果才会丰满美丽。实际上，当声音从声带振动发出来以后，经过喉腔、口咽腔、口腔、鼻腔及鼻腔上方诸窦和气管胸腔等共鸣腔体，基音的音波已经不断地扩大美化，当它从口腔发出来时，已经包含着头腔，口腔，胸腔的混合共鸣。只是随着声音的凹凸、强弱、各共鸣腔体共鸣的比例不同。

4、关于共鸣区的统一问题

我个人认为，所谓共鸣区的统一，就是指运用胸声区(低声区)，混声区(中声区)和头声区(高声区)来发声时，共鸣腔的使用要调整得当，各个声区的比重虽有所不同，但每个音都要有整体共鸣的颜色。共鸣的调整，是唱歌发声的需要，更是音色变化的需要。由于唱歌的共鸣是以泛音共鸣为主，三个腔体的敏捷调整对音色的影响很大，变化也是多种多样的。中声区缺少头腔共鸣的声音是"扁'的，而高声区只有头腔共鸣的声音是尖锐单薄的，低声区只追求胸腔共鸣的声音是喉音。因此，在唱歌的训练和演唱时，必需留意共鸣区的统一协调，也就是要有比例恰当的混合共鸣。这个问题解决好了，共鸣区的统一问题就解决了。所以，只有擅长调配各腔体的共鸣比例，才可能在统一共鸣区的前提下，进一步发挥各共鸣腔体的特点，使音色具有丰富多彩的变化，较好地达到唱歌艺术的目的。

在唱歌时假如单纯追求某一咱共鸣，势必会造成声音的单薄乏力，损害歌声的整体效果。如唱低音时，若片面地追求胸腔共鸣，就简单产生压喉的现象反而影响声带的振动，使胸腔副紧，声音粗造发虚。唱中声区，苦片面地追求口腔共鸣，声音就简单"发白'，缺少厚实牢固的颜色，也缺少上下声道管道的连接畅通。唱高音时若片面追求头腔共鸣，声音社会缺少扎实的基础而单薄尖锐，甚至消失晦暗的鼻音。特殊是女声，假如只运用单一的头腔共鸣或口腔共鸣，就会产生声音声区的不统一，音区音有明显的痕迹，也就是平常大家所说的真假声声结合不好，相互打架。

唱歌声音整体共鸣的获得，是靠长期的声音训练去认真体会琢磨，在实践中不断仔细总结提高，需要我们不懈的努力和学习才能达到。

六、唱歌共鸣技巧运用时应留意要点

1、民族声乐艺术的演唱声音提倡光明靠前的共鸣位置，留意在演唱时不要过份去追求喉咽腔的共鸣，由于喉咽腔紧靠声带，这个部位的共鸣用多了，不仅造成喉音过重，还简单消失压喉现象。更重要的是会使喉部肌内疲惫，并且影响声带，使声带充血失去弹性，失去正常的唱歌机能。因此在歌曲的练习和演唱中，首先要使中声区的声音自然放松，光明饱满，留意向上与头腔、向下与胸腔联系起来，获得较好的整体共鸣，这样才能使声音的音色，位置，音上下统一，唱出的歌声美丽悦耳。

2、唱歌时共鸣腔体的共鸣运用，必需与咬字吐词结合起来。特殊是民族声乐艺术的演唱是特别讲究字音的清楚精确     和演唱时字意的表达。假如只片面强调共鸣，而忽视咬字吐词的精确     ，就会消失音包字的现象，吐字不清，咬字无力，听众不懂演唱的词意和内容，也就失去了唱歌的目的和意义。所以唱歌的共鸣应当建立在清楚、精确     的咬字吐词的基础上，二者是统一的。

3、良好的共鸣是唱歌发声的各部分器官协调协作，正确运用两肋隔肌式呼吸方法取得的。因此要防止单纯去追求共鸣而忽视其他唱歌发声器官的协调和统一，不然会造成声音不必要的僵硬做作，实际共鸣也就不丰富充实了。正常的唱歌状态和良好的共鸣，是人体整个唱歌器官相互协作协调运动的结果，片面单纯地去追求一部分效果，反而破坏整体的协调达不到应有