2023年绘画教学总结

2023年绘画教学总结绘画教学总结1

一、学生状况分析

本班现在人数14人，女生4人，男生10人。由于学生身心发育不健全，感性相识不完全，思维直观、抽象实力差，学习中留意力不集中，稳定性差，思维缓慢、迟刻板，理解实力差，学问迁移困难等不同程度的智力障碍问题，因些接受实力慢，反应迟缓，动手和动脑实力相对正常学生落后，绘画基础比较差。与此同时，由于学习年龄、智力落后程度不同等缘由，有个别学生的感性相识、绘画手工、颜色运用方面较好，应加以培育，希望可以熬炼成才。

二、教学工作总结

本学期的美术课主要分为六个单元：

第一单元：“迎接新学期，温故而知新”通过画一副简洁的`图画来绽开这个学期的美术课程，同时起到缓和假期心态疲惫的作用。安排用1个课时。

其次单元：“欢乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品，把各类作品会和起来出一期主题为“欢乐购物”的板报。安排用3个课时。

第三单元：“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增加乐趣的同时才艺拓展和板报设计熬炼了学生的创建实力也为学生供应才艺展示的舞台。安排用7个课时。

第四单元：“办公礼仪”（同其次单元）

第五单元：“六一儿童节欢乐”

第六单元：“我爱校内”通过勾画校内漂亮风景线和人物，协作演讲和摄影，将快乐的记忆保存下来，希望能给学生一个美妙的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术观赏为主线。

以情景教学、嬉戏为主，使学生呈现才艺，用色调表达自己。

绘画教学总结2

时间消逝，转瞬间20xx年度已经过去，在学校的总体组织指导下，我们开展了“绘画社团”爱好小组活动，在年度的活动中，每一个学生都很主动努力，在绘画水平和审美实力上都有很大的提高，通过一个年度的教学工作体会，特将本年度绘画社团活动总结如下：

一、实施了切实可行的学习安排

本年度活动主要是针对学生的年龄特点及其爱好爱好，将社团活动培训的主题为基础学问过渡到卡通画和科幻画。由于初中的学生年龄特点和绘画基础学问都比较低，因此，在学习过程中以基本的卡通画、科幻画为主要学习内容，通过这些基本学问技能的训练提高了学生在绘画中的视察实力和造型实力，同时通过观赏和实践活动培育了学生健康良好的审美观，提高了学生对绘画学习的爱好和主动性。

经过一段时间的基础学问学习以后，学习的主要内容是加强对卡通人物和环境结合的训练和作品创作，在20xx年度中进行彩色卡通画和科幻画训练，在卡通绘画和科幻画创作中，着重进行了结合油画棒、水溶性油画棒、彩色铅笔等多种材料的综合性绘画尝试，丰富了学生对绘画工具、材料的相识，也丰富了作品的效果。同时重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力。本年度主动为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在绘画创作活动中，创建性的运用美术语言；激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

二、培育了学生的实力和素养

在社团活动中注意对学生审美实力的培育。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生绽开想象，进行比较。摆脱以往简洁的讲解代替学生的感悟和相识，通过比较、探讨等方法，引导学生体验、思索、鉴别、推断，努力提高他们的审美趣味。从单纯的学问技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在本年度的教学中创设肯定的文化情境，增加文化含量，使学生通过学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，激励学生进行综合性与探究性学习。加强学科间的联系，与学生生活阅历相联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力，重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。同时，我在教学中采纳观赏、仿照、添加、想象、创建等教学方法来激发学生的参加热忱，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

我觉得绘画学习活动应当在敬重学生的`特性发展基础上，经过老师的适当指导与培育，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很快乐，都有收获。这才能让学生乐于参加我们社团的活动，才能真正溶入绘画的爱好中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。

在本年度社团活动中，我特殊留意爱护学生的特性发展，敬重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使每个学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。在新年来临之际，在我校组织的迎元旦书画展活动中，我们社团的每一名学员都有一副优秀的作品参与展览，很好的展示了我们的学习成果，也让同学们找到了自信。

在本年度的工作中，有很多收获、很多进步，当然，我的工作还存在不足，我期盼着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！

绘画教学总结3

内容摘要：高校的色调教学，是从客观感性色调探讨逐步进入主观理性色调探讨的过程，是在色调表象、概念的基础上进行分析、综合、推断、推理等相识活动的过程。它是人类特有的一种精神活动，在绘画实践中也可产生，是色调的本质所在，是高校色调教学中必需探讨的重要课题。

关键词：高校绘画色调客观原理主观感觉

长期以来，一些高校绘画的色调教学强调通过写生体验逐步领悟色调的相关学问，却往往忽视了对色调现象的发觉和色调构成的探讨。当今一些高校的色调教学状况并不是很令人乐观。缘由主要有以下几个方面。

首先，始终沿用却没有发展前苏联的教学模式。虽然前苏联的教学模式有许多精髓，但经过50多年的社会荡涤、发展，随着从前苏联学成回国驾驭其教学精要的一批老画家渐渐淡出历史和教学舞台，新一代的老师继承的或许不是正宗的前苏联模式的色调理论和成果，造成目前的教学看似许多方法，其实没有坚固的根基。其次，当前的高校招生模式，尤其是扩招艺术生以后，许多不是真正喜爱艺术的学生起先走向艺术专业。他们本身对艺术抱有的爱好并不是很深厚，他们理论基础薄弱，专业基础也不够扎实。而传统的色调教学过于强调基础造型、塑造，导致他们失去了对课程的爱好。所以要进行色调教学的改革是非常有必要的，也是非常具有针对性和现实意义的。这首先要求我们老师从根源上着手分析问题、解决问题、落实问题。我们可以从以下几个方面来绽开探究。

一、对色调的客观原理的认知是色调教学和学习的基本方法和手段

对色调的客观原理的认知，作为高校色调教学中的前提基础，主要是凭借人物或事物的表象来思维的。如：色光写生，首先，视察方法侧重于对象的固有色、光源色、环境色及其关系，其特点是以物体色及其真实感的色调关系为表现依据；其次，表现内容多与客观形态相结合才显精彩彩内容，表现的内容多是详细的、真实的；再次，艺术风格建立在详细形象的基础上，多属写实风格，色调逼真、形象生动；最终，艺术功能属纯审美的视觉艺术，价值在于欣赏和保藏，具有教化功能，重于精神冲撞。

真人真物的色光写生并不打破原有的表象去实行新的组合，而是通过表象的加工使其更富有自身的典型意义，然后把它再现出来。所以，它既是色调形象思维，又是色调再现思维，总体上属于客观再现思维。故而此阶段的色调教学特殊适合培育形象的、直觉的、再现性的思维。当完成这一阶段的训练以后，学生初步具备了对绘画色调的客观原理的相识和表现，为下一个阶段的学习打下良好的基础。但是须要指出的是，这仅仅是色调学习之门的开启，对客观色调的视察和表现属于感性色调的范畴，没有更多的想象和情感的表达，具有很大的直观性和本能的浅表的模拟性质。长期停留在这个层面上的色调教化，尤其是高校的色调教化，对学生从创建力、想象力的培育以及个人的情感表现都是很缺失的，所以要引导学生进入更深层面的探究和学习。

二、激励学生发觉色调现象背后的特有的色调结构关系和色调构成

法国野兽派大师马蒂斯曾经谈到他的重要时期，是“现代绘画之父”、后印象派的代表人物塞尚赐予了他精神上的支持。那么，马蒂斯究竟从塞尚那里悟到了什么呢？那就是“绘画的色调必需有一种结构，而这种结构是由于它的各种色调关系之间的关联所给予的”。①马蒂斯所说的这句话看似简洁，但却揭示了现代西方艺术家在色调的实践中的一个隐私。西方传统绘画从对形与色的描绘，印象主义从对光与色的追求，始终到19世纪末20世纪上半叶，西方现代艺术家对纯粹的色调形式的语言探讨和实践，最终给我们呈现了色调艺术真正进入本体语言探讨最绚丽辉煌、最不寻常的一页。那么这个色调的隐私究竟是怎样的呢？我们又怎么将之很好地运用到色调教学中去呢？

发觉和解密色调之间的相互关系。为了获得对色调相互关系所形成的色调改变的相识，首先应当了解每个色相在特定画面中它与相邻色相、明度、纯度、面积的相互关系，这样才能对色调的表现力作系列的试验性探讨。色调的相互关系以及配置，所可能产生的色调和情感的表现是非常丰富的，其改变也是无穷无尽的。如黄色象征太阳与光明，是最具有光辉的色调。黄色可以转换为橙或绿的色相。黄色与白色调和会产生不同程度的浅黄色，使黄色的光艳趋弱。黄色与补色、灰色、黑色调和会成为纯度与明度各异的黄绿灰。当黄色作为主导色或小面积点缀色时，在深底或黑色底上显得很光明，在白底上则相反，会有后退感。红色是最具有热情、暖和而富有生气的色调。火焰般的红橙，具有热情而暖和感。红色又可从不同明度、纯度、冷暖方向转变为显明丰富的粉彩色和红灰色，改变非常丰富。从以上的例子可以看出，运用不同色调对比的手法，可获得不同色调氛围和情感的画面表现，从而更加深刻地理解到主观色调的规律，并且在实践中运用和体验。

发觉色调的空间表现以及对色调的构图实践。在画面之中，色调的明度、冷暖、色度通过若干个色平面的有机组合，会产生色调空间的改变和面积的对比。而形态的方向与位置，重叠和透叠的效果能呈现精彩彩前后的距离感，并能产生剧烈的空间幻觉。在黑白背景中，色调空间感的对比试验，能够明显地看到不同明度的色相有着不同层次的空间感。其前后空间通常是根据它们的明度级数向前推动和向后退缩的。

不同明度的色相在白色背景上的空间感与在黑色背景上的效果正好相反。另外进行构图实践、组织画面时，可以选择二到三种或更多的色调组合，将它们在画面中的位置、大小以及各种色调对比关系进行有序的组织。所形成的既对比又调和的画面色调构成，称为色调构成，亦称为色调构图。色调构图试验是色调语言探讨的实践内容。色调构图的基本要点是：任何一种色调均要取得与它四周色调对比与和谐的关系，这样才会有色调存在的必定意义。色调构图训练的原则是：绘画的色调表现不是模拟对象的色调，而是去体现画面整体的色调布局关系所呈现的色调感。

因此画面的色调关系的有序组织与细心支配，是组织色调构图和色调关系的关键。通过色调构图的探讨与试验，要学会将自然形态加以组织，在画面中形成清楚的色平面与色块布局，使不同的色域获得既统一又有丰富改变的色调效果。色调构图的基本要求是使画面中的色域的整体布局在画面中获得相应的平衡感。色调造型的形态、方向、大小、明暗、位置和空间的配置，要形成肯定的节奏和韵律。在练习中，色平面和色块的处理，一般实行水平或垂直并置、水平与垂直交叉，斜线或三角形态、中心布局或走边布局，以及无方向无边框等方式进行试验。应当指出的是，色调构图的试验只是色调语言探讨的一种练习方法，是为了驾驭一些基本的'规律。在创作中的色调表现是艺术家发自内心的创作性活动。这个时候，一切的规律和阅历会受到创作的瞬间个人推断的考验，讲究法度的研习最终是为了超越法度。我们应当激励学生打破脑子里的色调概念和框框进行色调组织的思索，主观色调的能动组合和配置要形成结构合理的色调关系。主观色调的练习可以从一个主观色调动身进行接近色的调配，从而达到色调练习的效果。

三、理解驾驭色调应具有的内在关联、和谐组织

色调语言的学习是可以通过色调写生和在画面中对色调的有序组织和把握的实践来实现的。在教学中深切地体验色调与色调关系的把握，必需从视察入手，获得种种的直观的阅历。画面的色调布局不应当是一种随意的拼凑，而是深思熟虑的组织和支配，绘画中的色调应当是充溢内在关联的结构。色调与色调之间的关系不是可以随意替换的。严格意义上说，在一幅构图中要动一块色调，那么整个色调关系就会跟着变，它四周的色调就势必要重新调动和整合。

当学生明白这一严谨有序而又有很大敏捷性的规律后，他们的创建力会得到很大的发挥，主体性的体现和主观色调的组合会变得特别自然简单，也会大大地激发他们创作的欲望和爱好。以往的色调教学过于偏重以自然色调写生的体验为主要内容，而往往忽视了色调本体语言的探讨，以致造成学生离开写生就不会画色调，不敢想象、不会演绎色调。毫无疑问，这样的教学是有很大局限性的。当我们通过对色调现象和色调基础原理的探讨，可以很好地了解色调现象的起因和存在的现实时，它的目的是指向对画面色调表现力的探讨。我们提倡向大师学习，主要是通过对绘画作品进行分析与色调构图练习，正确相识什么是色调与色调感，学习如何发觉和组织色调，最终达到在创作中主动把握和运用绘画色调语言的艺术表现，从而培育学生特性化的色调感觉，开启新的视觉，发觉无穷无尽的表达方式，以达到充溢主观感受和想象的理性色调和良好的艺术眼光。

注释：

①转引自陈守义著《综合绘画基础课程教学》，中国美术学院出版社，20xx.12，第74页

绘画教学总结4

一、培育幼儿的耐性

有耐性是指导幼儿绘画的首要目的，比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创建实力的表现。另外，画好一幅画须要双手与身体及手脑之间的协调与协作，须要有运用绘画工具的实力，相识色调的实力，完整地相识与表达事物的实力，须要耐性、恒心，须要欢乐的心情和对美的体验，须要全身心的投入。

假如总是口头教训孩子应当如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种特别适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指引过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主实力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去整理用具的时候，他们的独立性也就增加了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去找寻自己画中的问题。总之，这一切都有助于培育孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。

二、培育幼儿的想象力以及创建力

在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创建力老师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与老师示范画的内容、形式和色调相同的画。这种方法虽然能通过绘画的`过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿驾驭绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是简单造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的心情，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创建意识。

想要变更这一状况就要把幼儿从被动仿照中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注意幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的爱好由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有剧烈的爱好和创作热忱，老师可以在教学中提出一些线索作为孩子思索的起点，使其绽开想象，大胆创作。例如先线索的供应，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创建的余地，有助于发展幼儿的想象力和创建力。虽然我们是中班的孩子，还处于仿照的阶段，但是我们也会给孩子供应一些半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象；此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如鱼儿的世界、鸡蛋哥哥、宠物画像等，通过生动好玩的故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有爱好了。

绘画教学总结5

我能根据上级的要求和学校的部署，主动参与小学科学课改试验活动，围绕培育学生良好的科学素养，提升学生的科学理念，主动开展科学课堂教学的探讨，开拓科学课外探究活动的渠道。取得了一些成果，也发觉了一些问题，现总结如下：

一、主要做法

（一）创设校内科学教化氛围，诱导学生主动主动参加

1、树立科学探究活动先进典型，发挥榜样示范作用

在试验室内张贴科学家的画像，讲科学家从小喜爱动手实践的事例和他们对于科学探究一丝不苟的精神，感染学生，使他们耳孺目染，为他们以后进行科技探究活动供应动力源泉。一方面，增加了学生的成就感和自信念，另一方面能起到鞭策其他的同学的作用。

2、整合多种教化资源，激发学生探究欲望

科学教学中的实践活动有视察、试验、考察、饲养、种植、制作等，有在课内进行的，也有课内外结合进行的，还有的主要是课后进行的，我在搞好课堂教学的同时，要组织、激励学生开展科学课外活动探讨，使课内、课外相结合，集体教学和因材施教相结合。通过学生开展的各种科学探讨活动，使学生从多方面获到信息，吸取学问，增长才能，激发学生科学探究的热忱，培育良好的科学习惯，使学生潜在智能得到充分发挥，特性得到发展，爱好爱好得到增加。

为了让学生亲自动手参加种植、养殖活动，我激励学生在自家的菜园子里与家长合作，开拓种植园地，园地不大，却是学生的乐园，蔬菜瓜果，四季常青。学生在老师和家长的指导下，利用课余时间，进行种植管理、视察、记录、探讨、总结。通过亲身实践，总结种植和养殖的方法和体验，进行各种对比试验，写出了质量较高的科技小论文和试验报告，培育他们从小探究科学的爱好。

此外，校内的草地、花坛、绿树，为学生探讨植物供应了现成的材料；试验室、活动场所、专用的教学仪器，为学生进行科学探究供应了优越的条件；校内网络系统、图书室、宽带网和多媒体器材等现代化教学设备，为学生拓展视野、搜集整理资料创建了机会；“红领巾广播站”、科技之窗、试验报告会、展览会，为学生展示才华搭建了舞台，成为酷爱科学探究学生的乐园。

3、阅读科普报刊杂志，拓展学生科学视野

为了拓展科学教学活动的内涵，我都向学生举荐一些科普读物，供学生阅读、询问。并通过学校阅览室宣扬国内外、课内外科普教化、科技活动的最新动态，介绍经典的课外科技活动典型案例，提高学生动手操作、主动思维、擅长创新的探究实力。

寒暑假，我们都会布置科学探究作业，包括阅读科学书籍，观看科学教化电视片，参与科技教化活动等，并通过这些活动进行一些科技小制作、撰写一些科技小论文等等，开学后，进行收集评比，对成果精彩的学生赐予大力表彰，优秀的科技制作和独创作品等存放在学校的科技教化成果展览室。

4、组织开展其次课堂，敬重学生特性发展

科学教学的核心目标是培育小学生的创建力，是为培育将来世纪所需的.创建人才打基础，而创建教化是素养教化中培育高素养人才的高层次教化。因此，我在实施“五育”并举，全面提高的教化工作中，将学生的科学探究活动从课内拓展到课外。注意营造活动氛围，突出自主性、实践性、综合性。设立了课外爱好小组八个，如植物种植、太阳能开发与利用、鱼类活动与天气改变的关系、动植物标本制作、智力七巧板、四驱车、火箭模型、飞机模型

等等。常常开展活动，丰富了校内生活，启迪了孩子们的潜在才智和思维实力。培育学生审美实力，发展学生的艺术爱好、培育学生高尚的科学情操。，学生依据自己的爱好和爱好自由选择。

5、参与科技竞赛活动，提升学生科学素养

在校内，我依据小学生的年龄特征、心理特点，支配了形式多样的科学探究活动，有环保学问竞赛，科技小论文评比，手工制作竞赛，金点子创意竞赛等等。丰富多彩的课外探究活动形式深受学生的宠爱。

（二）发挥老师主导作用，培育学生良好的科学素养

学生科学素养的提高很大程度上取决于老师导的主导作用。我充分关注学生特性特长的发挥，培育学生良好的科学素养，意志品质和创新实践实力，为学生可持续发展打好坚实的基础。

1、加强校本教研工作，主动开发校本教材

在扎实开展各项科技教化活动的同时，我还不断的思索与探究、提炼和总结，致力于开发和建设具有我校校内特色和运用价值的校本科技教材。这有待于与学校领导共同探讨探讨，以便于实施我的安排。

2、建立科技成果展览室，注意探讨资料的收集和整理

我还要向校领导提出建议：重视活动材料和成果的收集、整理、归档、展出等工作，这些对后期的探讨供应了丰富翔实的材料。目前，须要有科技活动成果展览柜和科技教化档案专柜。利用学校教学开放日向社会、家长和学生开放。激发学生学科学用科学的爱好，获得家长和社会的支持，成为学校、家庭、社会联系的强有力的纽带。

二、几点体会

（一）增加学生对科学探讨的爱好，是提高学生参加科学课外活动主动性基础。

（二）充分发挥学生多种感官功能，是培育学生科学探究式学习实力的重要手段。

（三）注意学生动手操作实力的提高，是促进创建性思维的发展重要举措。

（四）促进学校与家庭的良好沟通，是科学课外活动顺当开展的基本条件

（五）提高学生科学探究实力和科学素养，是科学教学的最终目的。

三、今后的目标：

我要努力工作，为我所宠爱的科学课教学工作奉献我的力气，使科学课的校本教学工作再上新台阶。

本学期对我来说是一个繁忙的一个学期，开学初我担当七、八年级的校本课的教学任务，七个班级七节课。虽然没有现成的教材，但却丰富了我的学问和阅历。因为，我要面对初中生设计出一个特殊新奇的主题，帮助他们树立正确的人生观，世界观，开阔他们的视野，把他们引向更丰富多彩的世界。为此，我细心地选课，为他们确定好每一课的主题，做到充分打算，为学生扩大现有的学问量奠定基础。为了让学生有能呈现自我的机会，我借助于网络，书籍，电视以及所见所闻收集资料，给他们供应有益的话题，以达到能够彰显学生特性的机会。大千世界，应有尽有，那些符合学生健康成长的话题也油然而生，和学生共同探讨人生观，世界观，价值观以及对待各种事物的看法也的确好玩，一节课下来，也探讨了不少感爱好的事情，受益匪浅。

正在我用心找寻更好的材料时，又接到了新的任务，代八年级三、四班的英语课。虽说有诸多想法，还是欣然接受了。我知道，八年级下半学期的学生，学习英语阶段正是爬坡最艰难的时期，练习量大，记忆力须要加强。略微松点劲儿，就会对英语学习失去信念。为此，我在指导学生学习上加大了力度，自然也加大了自己的工作量。每个星期工作日的时候，我都坚持给学生上早自习，给他们讲解习题，督促他们完成学习任务，检查背诵句型、课文状况，不辞辛苦地为他们一一批改作文，指导他们写作。激励他们勤奋学习。自从代课到现在，和他们奋斗了好多的日子，虽然辛苦了一点，但看到同学们所取得的好成果，我也感到特殊的欣慰。因为我们的辛苦没有白费。在学生们成长的道路上，我们尽到了最大的努力。所以说，我们的学生是聪慧的，能干的；我们的老师也更是好样的。

本学期我意外的的收获就是在高级老师论坛中所展示的论文《让学生在希望中在激励中身心健康地成长》荣获其次届吉林省中小学老师优秀探讨成果壹等奖。

我最大的心愿就是使自己自信，活得乐观、充溢、向上。

儿童画是儿童在绘画时比较喜爱选择的画种之一，本学期参与儿童画爱好小组的小学生中，有相当一部分学生是基础比较薄弱的，有

五、六位学生对色调敏感度比较好，但构图的实力还很弱。

儿童画具有色调厚重、适于覆盖等特点，便于儿童驾驭；同时油画棒颜料色调显明，更易引起儿童较大的爱好；而且能引起孩子们创作、表达的快感。

本爱好班大部分学生只是运用油画棒和水彩笔工具进行的简洁的平涂，对色调的渐变，作画的技能驾驭的还很少。但是通过教学活动，使学生初步熟识和相识了色调改变的规律，色调形成的法则原理，色调的冷暖关系，色调的光感、结构和心理作用，色调的形成与色调的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。依据学生已具备了比较丰富的运用色调表现的实力，对混合色产生爱好，画画时还能运用各种颜料调出须要的颜色，比较喜爱艳丽的对比性强的颜色。依据以上特点，我实行了以下措施来培育学生的色调审美素养。

一、通过大量的观赏活动，扩大观赏面，感受发觉色调的魅力，培育学生审美鉴赏实力。如组织学生视察环保里的主要活动，置身于环保的教化环境中，对学生的色调感的培

养起到潜移默化的作用。

二、通过多种趣味美术活动，相识颜色，了解颜色改变的过程，提高学生审美理解实力。学生喜爱涂涂画画，在画中相识色调对学生是一种不行抵抗的诱惑。在好玩的美术活动中，老师引导学生相识颜色，激发学生对色调的爱好，了解颜色产生的过程，加深学生的色调体验，提高他们的审美

理解实力。

三、通过涂色活动，逐步引导学生由随意涂色到搭配涂色，发展学生审美表现实力。

大部分学生喜爱艳丽的色调，但还不够注意颜色的协调。上色时老师应引导学生用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色调倾向的主题画，如画“春游”时，可让学生大面积地运用黄绿色，形成暖调，突出春天的景色。在此基础上，还要逐步引导学生运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，用协调、对比的搭配方法上色，使画面色调更加丰富、显明、漂亮。重视学生色调感的培育，可以树立正确的审美观，增加学生的审美情趣，并有利其在生活中融会贯穿地应用。因此，在下学期的教化教学中，我们还得接着加强。

绘画教学总结6

转瞬间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与胜利、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关切下、同事们的帮助下，各方面均有肯定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素养有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。

在每个幼儿园里幼儿感爱好的活动中，确定有“绘画”。这是因为幼儿的天性就喜爱乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的嬉戏活动，来表达自己的心情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过爱好班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。我个人认为绘画教化活动的培育，在素养教化教学中占有重要的地位。

而无论干什么事情首先要对它产生爱好，有了爱好才有希望获得胜利，爱好是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的爱好就成为我们工作的侧重点了。

我们打算了多彩丰富的图案教具让幼儿选择出自己感爱好并喜爱画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时视察幼儿的心情改变，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、激励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，激励、帮助他们，并树立信念。

中班和小班主要以“相识”和“感受”色调美为主，所谓“感受”色调，即是色调可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色调有特别的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜爱动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色调显明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还辨别不出详细的颜色，因为色调理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外特别普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色调，有不同的名称。这种名称莫非都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清晰红、黄、蓝就足已了，这也就是“相识”色调了。

至于更多的绘画理论学问，不是幼儿阶段教化的方向，幼儿绘画教化是开发幼儿动手实力与色调感知实力的过程。应当顺势而为，不能强求。让幼儿知道漂亮色调存在我们世界的每个角落，没有了色调我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中渐渐去体会，更要让他们去感受色调的存在与作用。

在幼儿“涂”色时我们老师不应当限制要图什么颜色，必需图什么色调，让幼儿大胆发挥，在轻松欢乐中更喜爱画画。有时老师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以指责、指责，孩子反而失去了绘画爱好，这是最可怕的'。

对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的爱好，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是视察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。

由于幼儿太小，不行能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型实力是不行能在此阶段就培育出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感爱好。他们只对“涂”“画”有特殊的爱好。3～5岁的幼儿如能精确用笔勾画出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色调搭配干净整齐，就值得我们表扬了，更不行有太多苛求。

绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有观赏它的人，对于幼儿教化，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯净的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不行重复的。

经过本学期的培育，我逐步起先感受到幼儿越来越喜爱绘画爱好课了，见到我总问：“今日要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教化改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，爱好是最重要的，只有引起幼儿学习的爱好，才能提高幼儿的各种实力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。

在不断进步、飞速发展的新世纪，须要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是主动进取充溢爱心的人才，现在的幼儿正是新世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，是我们幼师义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种实力形成和发展的关键时期。绘画活动对幼儿实力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思索、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画相识四周的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是特性的健全，都有不行估量的意义。

代鹏惠，女，20xx年毕业与广西艺术学院绘画专业，获学士学位。现为广西南宁市其次幼儿园一级老师。

绘画教学总结7

今日下午我和夏敏程教授了一节绘画课，小挚友们绝大部分都很主动，都仔细投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、惊羡。

我们的授课进程是这样支配的，首先开场白引入这门课程，告知她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：

1，纪律。强调宁静投入的氛围。

2，作业。上课的画作要写好名字并上交给老师评分。画作也有要求即“两力”：视察力和创建力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好外形轮廓，画之前有图纸帮助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培育孩子们动手实力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中进行协助和激励，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺当而有条不紊的。

回顾这堂课，我们做的好的地方主要体现在留意了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告知他们一些光线明暗方面的学问，基础差一些的低年级小挚友我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽”的菠萝，调动了孩子们的主动性。另外我们多次强调小挚友要发挥想象力，激励他们给自己的作品添上生动的背景。当然还有一些不足之：，

1，没有提前提示小挚友要带好绘画工具，以后应提前一天做好提示工作。

2，课堂的后半程纪律有些松懈，应当适当加以提示。

3，可以增加模板的多样性，孩子们的宠爱千差万别，所以应多教不同种类的图画以提高她们的爱好。

通过这堂课，我们有许多发觉，发觉一些孩子天马行空的`想象力和绘画天赋，也欣喜地发觉一些淘气的小男生也能宁静地画画，甚至还有学生主动要求我要增加课后作业，画画原来真的是能变成孩子们的另一个漂亮新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美妙，每一幅作品都记录着她们的思想和简洁的心愿，一笔一世界，一画一将来。

我们会对大家的绘画成果进行评分，写上激励的评语，让他们体会收获感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的仔细与努力。这节课下来我对她们总的评价是很满足，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出绚烂的色调。

面对收获和不足，自省与调整自然必不行少，我们在实践中也积累了阅历，对下节绘画课有了多一些的自信与期盼。希望孩子们能接着这般简洁、欢乐。愿他们能用画笔记录生活、描绘幻想、向往将来！

绘画教学总结8

经过一个学期的电脑绘画社团活动，在老师和学生的共同努力下，基本达到了预期的效果。社团的学生对电脑绘画产生了深厚的爱好，对绘画的构图、色调等方面的理解有了很大的进步，对电脑方面的.操作技巧也特别地娴熟，提高了学生电脑绘画的水平。同时，也为老师今后的工作积累了珍贵的阅历。现将本学期社团的活动状况总结如下：

（一）活动内容

针对

三、四年级学生的特点，我主要选择了画图、金山画王软件，对学生进行电脑绘画相关学问的讲解与操作练习，学生把软件作为载体，进行学习和绘画创作。

（二）出勤状况

作为辅导老师，我每次都提前到达电脑室，做好本节课的打算工作，学生也基本做到了按时到、按时走，有事缺席能刚好向老师请假。活动起先前实行点名签到制，刚好记录每次学生的出勤状况。

（三）管理状况

在社团管理上，我将主动权交给了学生，选出两个社团组长，管理好社团纪律。学生在活动时间内能做到自觉遵守纪律，这样保证了每次社团活动训练时间不奢侈，学习效果良好。

（四）学习收获

社团的学生基本每节课都能完成活动任务，每一节课都能取到一小点或者大大的进步。从最起先简洁工具的运用，到最终主题创作活动，最终每个学生都完成了八幅自主创作的完整作品，电脑绘画技能大大提高。

（五）存在的问题

学生的方面：

（1）学生的绘画基础实力参差不齐，有的学生能在创作作品时挥洒自如，有的学生却偏向简洁地仿照操作。

（2）学生对画面构图的理解还不是很熟识。

（3）学生的训练时间不足。

（4）部分学生缺乏耐性，忽视对图画的细微环节处理。

老师方面的问题：

（1）老师的美术功底薄弱，应加强学习，提高美术实力。

（2）授课的内容需进一步的精选，上课要有肯定的目的性，不能完全放开让学生自己去创作，这样有可能使一些学生无从下手，从而降低课堂效率。

（六）下学期的准备

（1）在进一步加强学生电脑绘画技能训练的同时，与美术老师协作，加强学生对构思、构图、色调搭配等方面的实力，提高美术功底。多学习一些儿童绘画书籍，了解学生的内心世界，描绘学生的色调蓝图。（2）参与区里的电脑绘画竞赛，尽自己最大的努力提高学生的操作技能和制作出优秀的电脑作品，培育学生获奖。

绘画教学总结9

时间消逝，转瞬间一个学期过去了。在这个学期我开展了“创意线描”社团小组活动，在本期的活动中，每一个学生都很主动努力，在线描画水平和审美实力上都有很大的提高，通过一个学期的教学工作体会，特将这一学期的社团活动状况总结如下：

一、实施了切实可行的学习安排

本学期活动主要是针对学生的年龄特点及其爱好爱好，将社团活动培训的主题为基础学问，通过这些基本学问技能的训练提高了学生在绘画中的视察实力和造型实力，同时通过观赏和实践活动培育了学生健康良好的审美观，提高了学生对绘画学习的爱好和主动性。

经过一段时间的基础学问学习以后，绘画创作中，重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力。本学期主动为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在绘画创作活动中，创建性的运用美术语言；激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

二、培育了学生的实力和素养

在社团活动中注意对学生审美实力的培育。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生绽开想象，进行比较。摆脱以往简洁的讲解代替学生的感悟和相识，通过比较、探讨等方法，引导学生体验、思索、鉴别、推断，努力提高他们的审美趣味。一年级小挚友的绘画基础比较薄弱，线描画是单一颜色的绘画形式，着重培育他们的爱好。在造型上不要太过苛求，简洁好玩为主。技法的教授融入故事性的'内容，提高孩子对线描画的相识和爱好。并在肯定基础上最强孩子的美术造型实力。

三、长足的奋斗目标

我觉得绘画学习活动应当在敬重学生的特性发展基础上，经过老师的适当指导与培育，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很快乐，都有收获。这才能让学生乐于参加我们社团的活动，才能真正溶入绘画的爱好中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。在本期社团活动中，我特殊留意爱护学生的特性发展，敬重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使每个学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

在一学期的工作中，有很多收获、很多进步，当然，我的工作还存在不足，我期盼着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！

绘画教学总结10

儿童美术是儿童身体发展水平、知觉实力、情感看法、智力程度和生活阅历的自然产物。事实上，学生绘画中，写实绘画对于没有多少绘画阅历的学生来说，是一道门槛，甚至会让学生始终停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往，学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望，他们有自己的直觉思维。

一、直觉思维在绘画表现中的体现

直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。很多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、详细的，又是抽象的。"一件艺术品必需是作为"有意味的形式",应当从作为媒介的详细材料中抽象出来。

克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感受","感受"经过心灵的综合与联想作用，获得了肯定形式时，才构成了直觉。那么，在这个相识的过程中，直觉与表现是无法分别的。

法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完备的布局。"他还认为，色调的选择应以视察、感觉和各种阅历为根本，"色调的目的，是表达画家的须要，而不是看事物的须要。"

二、通过直觉来感知艺术中的视觉语言

不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和心情表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和心情，()这种直观的感受和直觉思维很相像。

直觉思维对绘画表现有干脆的作用。

1.绘画须要表现形式与创建性思维的结合

我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特别详细化的多种多样的细微环节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简洁的临摹或机械的制作。在艺术创建中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创建性的思路，也就是灵感。

2.在绘画表现中，须要直觉和灵感的结合

灵感，是人们在艺术构思探究过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创建，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所限制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

三、倒着绘画，重新唤起直觉想象实力

一般校内里的学生作业都是正着画的，假设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，许多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式变更了，也就是学生转换了另一种视觉感知。

对此，我想假如学生倒着绘画，这对熬炼他们不同于以往的视觉感知将有肯定的帮助。

我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。

我的油画创作《欢乐的调子》，内容是四个儿童头像。在起先作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色调等因素进行分类和按依次思索、作画。途中把画颠倒过来看，惊异地发觉画面比摆正时显得概括而整体。画面中清楚感觉到更多的是线、色调布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。

尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发觉感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细微环节也听从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。

当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思索，会主动感知整体间各个部分的'关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打搅。也就是说，当把思绪转化成可以干脆感知的事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和创建性思维非常重要。

而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带嬉戏性质的符号，学生不须要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打搅，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的创建性思维。

当我们进行构思探究时，直觉引领我们去感受心敏捷动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创建性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，突然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参加性尤为紧密。而在整个绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中帮助我们进行理性相识的，它能够以"思维的感觉"帮助我们快速精确地把握审美客体的本质和规律，并能够以"干脆领悟"审美客体本质，帮助我们进行审美创建。可见，直觉思维在艺术创建中的作用是非常明显的，在艺术创建的实施阶段，它具有不行替代的作用。

绘画教学总结11

依据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题安排中的要求，我们从自身的教学实践动身，现小结如下：

一、改革“临摹式”，扬长避短，培育儿童实践操作实力。

1、基本技能技巧的传授内容和方法

我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教化完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教化不行缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。

（1）儿童美术教化技能技巧的学习内容

儿童必需在老师的指导下学习如何运用各种画笔、如何涂色、调配色调以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必需学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到熬炼，儿童对多种美术材料和工具的运用也渐渐游刃有余，实践操作实力大为提高。

（2）儿童美术教化技能技巧的教学方法

为了帮助儿童驾驭必要的绘画技能，我们引入“主题教化”的理论：即依据儿童的发展状况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，每个单元都有相互紧密联系的学问阅历，使教化过程成为一个系统的、连续的过程，依据这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与嬉戏和故事结合起来，支配了“花伞外

的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟识并基本驾驭了“线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”，可以依据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教化目标，再依据教化目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有爱好地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：（1）留意不使颜色涂到轮廓线外；（2）用望见边线就停或换色的方法不遮盖线条；（3）从小面积到大面积，较匀称地把握线条的长短和力度。

2、范例的正确运用

在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创建力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要留意在教学中恰当支配，就能克服弊端，发挥应有的主动意义。

（1）范例的相宜数量

在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创建力。假如我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对实力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以依据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的主动作用。

（2）范例的恰当运用

我们依据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不非常强，允许照范例画但不强迫；但实力稍强的幼儿我们就激励他们添画，从而发挥他们的想象力。

二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培育发展儿童的创新精神。

1、发展儿童的视察实力，注意儿童内在图式的积累，提倡老师帮助幼儿积累丰富的生活阅历。

儿童时期，特殊是幼儿期，虽已初步具备相识、记忆、想象的实力，但审美意识终归淡薄，绘画表现内容比较贫乏

，这就须要老师加强启发和引导，发展儿童的视察实力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童主动、自主地创建打下坚实的基础。

生活是艺术的源泉，老师应通过多种渠道，丰富儿童的日常生活阅历：我们可以经常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、漫步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平常还可以为儿童选一些适合他们的不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看，帮助他们积累丰富的表象，为进一步想象与创作供应丰裕的源泉。

儿童的绘画表现力当然取决于贮存表象的数量，同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜爱汽车，但有的孩子却画不出汽车的'样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿视察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形态的？乘客舱或货舱又是什么形态的？车轮是什么形态的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿驾驭正确的视察方法，才能有效地提高幼儿的视察实力，使视察对象转化为详细物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。

（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，开心的环境中自由地感受美，在美术活动中创建性地表现美。

以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们支配幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的嬉戏，幼儿在尽情游戏中，体验、视察了吹、扇、捉等动作，观赏到大小不同的泡泡在空气中飘动改变的样子，以及在阳光下色调的变化，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了很多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。

（3）培育儿童的美术爱好，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参加评价作品。

老师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童最终完成的艺术作

品。评价的目的不是为了选小画家，而是进一步发觉儿童的创作火花，激励儿童的绘画爱好。因此，老师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应当那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展示全部孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种确定，且有利于他们相互间的观赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏骄傲地介绍：“这是我的画"；“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真美丽！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增加了儿童的自信念，又使他们对美术活动产生了深厚的爱好。

总体而言，素养教化观下的儿童美术教化乃至整个艺术教化，最终目的都是造就特性完善、人格健全的人。因此，我们在实施美术教化工程的时候，必需始终坚持以素养教化观为指导，以培育儿童的创新精神和实践实力为重点。只有这样，我们才能通过美术教化发展儿童的综合实力，提高儿童整体素养。

绘画教学总结12

这学期，在学校的支持和组织下，我们接着开展了绘画小组其次课堂，通过活动提高了学生的绘画实力和审美实力，熬炼了同学们的手的实力，也陶冶了他们的情操。为了下学期能更好的开展绘画小组其次课堂，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一学期来的绘画小组其次课堂活动状况总结如下：

本学期绘画其次课堂活动主要是针对学生的年龄特点及其爱好爱好，将主题定为年画和脸谱的制作。由于大部分学生都是没有美术基础的，所以大部分学生采纳临摹年画线稿然后再着色，这样学生不会觉得很难，还能培育他们的造型实力。所以经过一段时间的练习，全部学生都有较大的进步，尤其在彩色训练中，绘画创作中着重进行了结合水溶性油画棒、彩色铅笔等多种材料的综合性绘画尝试，丰富了学生对绘画工具、材料的相识，也丰富了作品的效果。同时激发学生的创新精神和培育学生的实践实力。对于一些有美术基础的同学，不再是单纯的临摹，依据年画图案的难度，让他们进行自由的创作，激发他们的创建实力。绘画小组为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，学生可以通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创建性的运用美术语言；激励学生在活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

在脸谱绘画中注意对学生中国传统艺术的培育。尤其是让学生们了解京剧脸谱是中国的国粹，我们应当继承和发扬。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生绽开想象，进行比较。摆脱以往简洁的讲解代替学生的感悟和相识，通过比较、探讨等方法，引导学生体验、思索、鉴别、推断，努力提高他们的审美趣味。把他们带入到中国传统美术当中。

在这学期绘画小组教学中从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。创设肯定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识、树立正确的'文化价值观，涵养人文精神，激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力，重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

在一学期的工作中，有很多收获、很多进步，当然，我的工作还存在不足，我期盼着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，尤其是在专业方面，我会不断的充溢自己，多学习自己没有接触过的领域，所以在今后的工作中我会更加努力，让学生和自己得到全面的发展！

绘画教学总结13

智力的核心是思维实力。那么，实行哪些方法进行教学，才能使学生受到思维实力的训练呢？我觉得采纳以下几种方法较好：

一、先看后画

拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生仔细、细致地视察一番（有时还可把事先画的有意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、争论（订正图中的错误处）。然后，再由老师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培育学生的视察实力，又训练了学生丰富的想象实力和形象的思维实力。

二、自己设计后再画

在画实物写生时，不少老师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。老师先将实物交给学生，让他们分组探讨，自行设计，确定构图形式，并允许大家在肯定时间内调整、修改（也可由老师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培育了他们的审美实力和创建实力。

三、指导学生画记忆画

创建性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去视察事物（简洁的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所视察到的印象最深刻的'事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培育、激发学生深厚的学习爱好，提高他们的记忆力、创建力是很有益的。

四、引导学全‘举一反三”地画

数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教好用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并激励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培育学生的创建实力的一条很好的途径。

五、指导学生画命题画

命题画是训练学生创建性思维的好形式。这在学生驾驭一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。

六、要求学生常常画

俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’常常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多留意视察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的爱好，扩大了他们的学问面，加强了他们的绘画技能的训练。

绘画教学总结14

在不断进步、飞速发展的二十一世纪，须要什么样的人才呢？据社会学家预料，二十一世纪须要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是主动进取，对社会充溢爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主子，是我们教化工作者义不容辞的责任。众所周