民间工艺美术范文10篇

民间工艺美术范文10篇

20世纪80年月，中国广袤的土地上处处汹涌着商品经济的大潮，各地政府纷纷出台政策，促进地方文化旅游市场的进展与繁华。“文化搭台，经济唱戏”，中国的民间工艺美术被推到风口浪尖，一方面高举着继承传统的旗帜，一方面以经济为风向标，追求短期的经济效益，“民族村”“民俗村”如雨后春笋般遍布各地。这种“大打民族艺术牌”的人为旅游景点的建设，的确为民间工艺美术打开了通向市场化的大门，给民间工艺美术的传播供应了途径和机会，让更多的人了解和熟悉民间工艺美术；但另一方面，这种片面追求经济效益的方式深深地损害了一些地方民间工艺美术。片面追求经济效益的短视行为使民间工艺美术博大精深的文化精髓和内涵被媚俗猎奇，甚至陈腐落后的东西所取代。诸多民间工艺美术流于表面化、程式化，使人们对民间工艺美术的态度由起初的奇怪   演化成漠视，民间工艺美术面临着更为严峻的生存危机。民间工艺美术真正的传承之路，任重而道远。

第一，对民间工艺美术要有正确的文化认同和艺术认知。笔者曾经在课堂上给同学展现民间工艺美术图片，面对做工精致、构思奇妙和乡土气息浓郁的泥塑、布艺等艺术品，同学并没有表现出热忱，他们大多认为这些东西都过时了，远没有日本动漫模型和变形金刚有意思。这种对传统文化艺术认同的缺失发人深省！造成这种局面的缘由有许多，笔者认为最主要的是西方艺术观念的传播和渗透。同学从提笔画画开头，接受的是西方美术训练理念。严谨的造型、追求逼真三维空间效果的焦点透视的观看方法等，既武装了同学的艺术思维，又束缚了他们的想象力和制造力，使其对中国传统民间工艺美术的多元造型方式不了解，并缺乏深化讨论的爱好和动力，这势必导致中国民间工艺美术的思维模式和造型观念被边缘化。挽救民间工艺美术，不能拘泥在一时、一事、一物，必需从根本上扭转传统文化在国人心目中认知的颓势。只有对本民族的传统文化有高度的认同感，人们才会发觉它的美、价值与存在的意义，才会在儿童的不同成长阶段有方案、有目的地渗透和熏陶。

只有具备了肯定的认知和理解，人们才会不分职业、年龄、地域，自发地、真正地关注民间工艺美术，对其进行珍视、爱护、讨论和进展。民间工艺美术流传于后世需要一代代人接力承递，旧社会的人们迫于生存压力，不得不学；新中国成立后，人们出于共性追求，想学才学。一个被动，一个主动，两者具有本质的区分。想学，意味着感爱好，发自内心地走近、了解、喜爱它；但想学的背后，也存在半途而废的可能。越是历史久远，越是变革缓慢，或许几代人的努力带给民间工艺美术的变革微乎其微、难于辨察。只有正确熟悉民间工艺美术的重要性，从思想上认同其文化内涵和艺术价值，传承人才能勇于担负起沉重的历史责任和使命，将民间工艺美术发扬光大。

其次，擅长甄别，敢于扬弃。艺术的传承都带有鲜亮的时代和文化特色。旧的社会体制下，生产力落后，百姓生活难以维系，人们难免在各式工艺品中流露出残留的封建迷信思想，反映出对钱与权的沉迷。现在人们的生活水平不断提高，社会保障体系不断健全，人们的幸福观和价值观发生了变化，一些反映古老的陈腐观念的题材已经无法契合现代人的精神需求，需要对这些题材进行新的文化解读和再现。随着时代的进展，民间工艺美术家相继走出大山，走出村寨，艺术视野不断开阔，作品关注的题材有了翻天覆地的变化，从讴歌新农村、新生活、新社会，到纯粹表达内心世界，追求自由解放，民间工艺美术作品反映了改革开放以后时代的巨变。同样，古老的哲学观念也愈发显示出勃勃的生气与活力，如在中国古老的哲学体系中，追求“天人合一”是永恒的主题，即便在科技发达的今日，人们同样关注人与自然的和谐共处，对这一题材的深度挖掘，永不过时。“皮之不存，毛将焉附？”对于民间工艺美术来说，技巧只是“毛”。纯手工制作与大机器批量生产当然存在差别，但这差别并不足以与民间工艺美术的精神内核相提并论。相反，对于民间工艺美术来说，优秀的传统文化才是“皮”，才是其存在的基石。熟悉到这一点，民间工艺美术创作才能够放开手脚、大胆取舍，让实实在在的民间工艺美术不再游离于百姓的生活，不再成为可有可无的点缀、猎奇或炫耀。换句话说，民间工艺美术要想生存，必需反映时代风貌。

第三，合理整合资源。我国民族艺术训练进展很快，学习人数众多，与传统的口传心授不同，在教学内容和形式上趋于学院派。这种新的教学模式下训练出来的艺术家与传统意义上的民间艺人有很大的不同，在对民间工艺美术的熟悉、传承和创新上，前者具有鲜亮的当代性。以女红刺绣为例，不少接受过民族艺术训练的传承人不仅在技艺上功夫过硬，思维上也更具创新性，工笔绘画的构图、笔法、设色，以及西方写实绘画、摄影艺术都被有选择地吸纳到刺绣上。这种理论联系实践，紧扣时代脉搏，将新的认知、制造融入女红工艺的尝试，必将成为这一古老民间工艺进展中合乎艺术规律的创新。现代媒介已渗透到百姓生活的方方面面，并悄然转变着人们的生活方式。受此影响，民族艺术的创作、传播以及活动方式都在发生着重大的变化，人们足不出户，就可以观赏到世界各地的原生态民族艺术，点开网络，各种艺术信息涌入眼底……传媒的现代化无疑加速了民间工艺美术的传播和推广，但也引起了一些专家学者的担忧：艺术是不能复制的，现代传媒导致信息传播的加速和前所未有的广泛，会对质朴的民间工艺美术创作形成冲击。以泥塑制作为例，同一题材在不同的时间经过不同手艺人的塑造，会呈现出完全不同的艺术特色。由于人们所处的情境不同、艺术素养不同，正所谓“十唱九不同”，艺术的趣味就在于这些艺术家不同的创作特色，而现代媒介会导致艺术创作的趋同化。当然，这种担忧好像显得有点沉重。现代媒介已成为传播的主流，民间工艺美术不能因噎废食，单纯地排斥它，要留意因地制宜，合理调配，为己所用。“山高人为峰”，艺术的传承始终在于人本身。现代媒介与民间艺术训练为民间工艺美术的可持续进展供应了强有力的保障，使那些守在塞外边疆、大山深处的人们，端坐家中就可以共享最先进的技术和理论成果。对于民间工艺美术来说，现代科技如同一阵清风，将其种子吹到世界各个角落，这本身就是一种历史的进步。我们不能一边享受着便利快捷的现代生活，一边盼望民间艺人依旧保持着原始封闭的生存环境。艺术要得到传承，民间艺人的生活质量、沟通平台有必要得到提高，二者并无根本冲突。

第四，让民间工艺美术重返百姓的生活。传统意义上的民间工艺美术根植于自然经济的土壤之中，一旦这种经济模式土崩瓦解，民间工艺美术便没了依托、无法生存。从某种程度上，这是某些民间工艺美术的宿命。今日的中国以市场经济为主导，任何艺术都要遵循物竞天择、优胜劣汰的洗礼。以民间女红为例，目前只有少数地区还能见到穿戴传统女红成品的人，售卖的女红成品基本为了满意游客的猎奇心理。今日的女红在有用功能上必定与旧社会不同，人们的衣饰早已多元化，女红成品只是其中的一支，受众群体有限。民间工艺美术品由有用功能转变为装饰美化功能乃是大势所趋。以十字绣为例，它能够成为人们茶余饭后喜闻乐见的艺术形式，得到推广普及绝非偶然：第一，十字绣制作周期可长可短，繁简由人；其次，十字绣材料简洁，针法易懂易学；第三，绣制好的成品装裱以后赏心悦目，具有欣赏性，可以带给人们精神愉悦，符合广阔群众的审美需求；第四，可以创收。由此可见，实现民间工艺美术的传承并非天方夜谭，只需要找到恰当的切口，让民间工艺美术从群众中来，到群众中。对于那些代表着民间工艺美术精华的手工艺，则需要一代代手工艺人潜心讨论，从材料到技法，从理论到实践，不断地继承和发扬，相信中国民间工艺美术必将掀开崭新的一页。

山西民间工艺美术的进展有着良好的契机

随着全球创意经济的日益繁华，早在《2024创意经济报告》中就指出“一种新的进展范式正在全球兴起，它连接了经济和文化，在宏观与微观层面上涵盖了经济、文化、科技和社会的进展。这一新进展范式的核心就是———创意、学问与信息渐渐被人们熟悉到是全球化的世界中推动经济增长、促进进展的强大动力。”目前在全球范围内正在兴起创意经济，新兴的创意经济不仅成为最发达经济体中推动经济增长、就业、贸易、技术革新与社会分散力的最重要的经济部门，同时也为进展中国家一跃成为世界经济中的新兴快速成长地区供应了新的机会。进展创意经济，应对全球经济危机挑战，在这样的大环境下，我国政府也制定了文化产业方针。党的十七大报告早已将文化提升到国家战略高度，首次提出“激发全民族文化制造活力，提高国家文化软实力”，发出了“推动社会主义文化大进展大繁华”的号召。大力进展文化创意产业，是落实十七大精神的重要举措。近年来我国文化创意产业的蓬勃进展，中国工艺品出口量越来越大，正在成为出口创汇的重要来源，各地区由此也带来了新的经济增长点。但80%以上的工艺品生产企业集中在北京、广东、浙江、福建、上海、江苏等地。而素有“地上博物馆”之称的山西拥有着丰富的工艺美术文化资源，却迟迟未能引领山西走出一条文化创意产业之路。之前我们虽然落后了进展的脚步，但我们不会因此而停滞不前。山西省政府在十二五规划报告中指出将来的五年要深化推动文化体制改革和文化创新，大力进展文化产业，推动文化产业成为我省战略性的支柱产业，作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的民间工艺美术，迎来了难得的进展机遇。创意经济时代的来临不仅带来了经济效益，更转变了我国传统产业的格局。曾经以“土地”与“劳力”为主的密集型产业逐步被新型的“脑力”、“创意”密集型产业代替。而现行进展的民间工艺美术产业的特点正是依托“脑力”、“创意”，为了生活需求制造各种丰富的生活艺术品。在山西，我们可以看到民间工艺美术大多分散在各地乡镇级村落里，而农夫正是民间手工艺创作生产的主导，大力进展民间手工艺品的制作，不仅能有效地传承民间工艺美术的进展，更能直接地为当地带来经济效益。由于我国耕地面积有限，再加上实施机械化大生产，使农村大量劳动力闲置，消失了外出务工的农夫工潮，假如能有效地进展当地的民间工艺美术的再次开发，将能为一部人供应在家就业的机会。同时，也能更进一步地提高当地文化素养。民间工艺美术产业的进展，不仅能转变其自身濒临灭亡的状态，更能有效地使之进展。并且能带动地方经济，尤其是农村经济的进展，进而转变农村产业格局，提高国民素养。此外，随着非物质文化遗产的爱护与传承日益得到社会各界的重视，以及我国的民间工艺美术大多位于遗产范围之列，这都为进展民间工艺美术奠定了良好的基础。

传承进展民间工艺美术还需从根源入手

人常说：有水才有鱼。民间工艺美术亦是如此。民间工艺美术的传承进展首先应当根植于群众文化生活之中。民间工艺美术的进展是建立在劳动人民生活之上的，与生活息息相关，反映着劳动人民的生活。但随着大工业生产逐步取代了手工作坊式的生产，大批量生产的生活必需品快速地占据了人们的生活，并成为生活中的主导，从而使劳动人民手工制作的民间工艺品渐渐淡出了市场的舞台，存在也仅是以装饰存在，反而成为历史长河中的一个记载的亮点。民间工艺美术只有切实融入现代百姓的生活，被大众所接受，才能得以长期的进展。要想传承，训练为先。基础训练在其中应担当肯定作用。一种艺术假如失去了耕耘它成长的土壤，那无异于无水之源、无根之木。同样，民间工艺美术本是老百姓在生活闲暇之余创作出来的，假如没有了贴近生活的热忱，仅仅孤立定位于某件商品，那也只能是昙花一现，终归也要被淘汰，进而从市场上消逝殆尽。只有培育起良好的“土壤”，后继的传承及市场开发，才能成为水到渠成之事。只有建立在人民群众的文化、精神层面上，让老百姓从心里接受它、读懂它，成为人们精神文化领域的一部分，而不仅仅是依靠产品化、物质化。通过对中国传统文化认知及审美、观赏力量的普及训练，能更好地让我们了解我国自己多样的文化特性，及中国传统的民间工艺美术，达到了解传统———珍惜传统———创新传统的目的。只有这样，才能培育出新一代的市场及新的传承人！民间工艺美术才能真正地长期进展下去。在信息时代的今日，利用创意经济平台资源奠定传承的基础将使之事倍功半。利用媒体的广泛宣扬、全民普及，我们的训练之路才能全面打开。

创意经济为民间工艺美术的传承进展搭建了宽阔的平台

民间工艺美术需要在创新中求进展。作为民间工艺美术产品的创新，首先需要提高其使用的功能，而不能一味成为保藏的古董、技艺的古董，也不能被小作坊的粗制滥造自毁品牌。民间工艺美术需要有品牌的构建与学问产权的爱护。作为民间工艺美术的“代言”———工艺品，需要与现代科技结合，利用现代工艺技术及材料来提高产品的质量、性能及生产规模。产品应有严格的工艺鉴定标准，以作为价格尺度制定的依据，这样才能更好地占有市场。产品也应有等级的区分，如有价格不菲的艺术品作为高档礼品或保藏之用，也应有大众消费的旅游纪念品或生活有用品。

全方位进展是民间工艺美术的创新之路

但是在创意经济大行其道的今日，创意产业生产的产品已不是过去那个年月的基本物质性产品，而是精神性、文化性、消遣性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性产品的需求在总体上日益提升，需求量也越来越大，这是创意产业进展的根本缘由。也就是说，更应注意民间工艺美术的文化附加值在其产品中的效用！在文化创意产业中，随着产品的效用最大化需求逐步减淡，价值最大化逐步提高，文化理念对消费者估价的影响逐步加大，文化附加值在商品的身上发挥了极其重要的作用，无形之中影响了顾客对产品的选择，提高了产品的心理价位。要想从传统民间工艺美术身上挖掘人文内涵，提升产品的附加值，就需要民间工艺美术事业的繁华进展，只有这样，才能给创意人员供应创作的源泉。

作为民间工艺美术的创新产业进展，我们也不能仅仅局限于静态产品，应从多方面去创新，去延长新领域的进展，如利用其创作的元素向动漫、影视、网