风衣上课资源库课件设计讲课

山东科技职业学院主讲教师：吴玉娥风衣设计-----廓型设计风衣任务单为舒朗集团进行下一季风衣的产品开发在规定时间内，以分组的形式进行款式的设计开发。教师在设计过程中主要起指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工作内容进行划分。企业设计产品图稿参考示例款式设计作业：为玉臻服装公司进行下一季风衣的产品开发三、风衣的市场调研观看视频请点击下面图片格式Wmv格式一、风衣介绍风衣是一种防风雨的薄型大衣，又称风雨衣。风衣是服饰中的一种，适合于春、秋、冬季外出穿着，是近二三十年来比较流行的服装。

由于造型灵活多变、健美潇洒、美观实用、携带方便、富有魅力等

特点，因而深受中青年男女的喜爱，老年人也爱穿着。四、风衣起源解读二、风衣的历史：风衣的历史已有百年，如今看来，最经得起时间考验。它的款式面料有自己独特的语言，在惊鸿一瞥中就能留下深刻印象；它的实用性又无可比拟，在忽冷忽热最难将息的秋天，一件风衣随意穿脱，风雨无阻，既能伴你远行天涯，也能随手披来上街。风衣如今已呈现出许多新的风貌。以世界风衣系列的先驱伦敦雾为例，这个曾经在《魂断蓝桥》中扮演了经典角色的品牌今季在保留了传统与经典的风格基础上，更强调“以人为本”的概念。风衣起源于第一次世界大战时西部战场的军用大衣，被称为“战壕服”。其款式特点是前襟双排扣，右肩附加裁片，开袋，配同色料的腰带、肩襻、袖襻，采用装饰线缝。战后，这种大衣曾先作为女装流行，后来有了男女之别、长短之分，并发展为束腰式、直统式、连帽式等形制，领、袖、口袋以及衣身的各种切割线条也纷繁不一，风格各异。风衣的起源款式分析同学们来分析解读款式的特点并说出他们的每个设计点的作用。世界著名的风衣品牌鼻祖作为华达呢的发明者，Burberry与1901年味英国战争办公室设计并制作出了军官穿的trench风衣，并在一战中设计出了带有可拆卸的D形环带和双肩背带的风衣，迅速成为抢手货，风衣的特别之处在于，天冷时，士兵们可以把毛毯装进风衣当做里衬，变成御寒的被子，方便士兵夜晚就寝。能变成“被子”的Burberry风衣风衣的设计鼻祖回顾20世纪以来的时装风貌，自1856年风衣鼻祖级品牌

Burberry创立以来，流行的定义被一次又一次地改写，但植根于人心的古老风衣品牌却得到经久不衰的推崇，成为经典。了解风衣的品牌的内涵和设计，能让你的选择事半功倍。拥有150多年历史的经典英伦品牌Burberry世界著名的十大风衣品牌介绍利用课余时间查找这些品牌的风衣，并分析其特点现代风衣的发展状态色彩上以卡其绿为基调，以藏青、蓝、灰色、米色、咖啡色为主，非常便于与正装西服搭配，塑造出稳重、亲切却不沉闷的感觉。面料上采用了国际风行的高科技面料，以棉为主的混织面料既有棉的舒适性，又非常便于洗涤。最富有新意的是伦敦雾倡导的干练、利落的短款风衣，它的长度在膝盖以上10～15厘米左右，非常便于驾车族穿着，翻领、暗排扣的多种设计为都市商务一族提供了更多选择的机会。新世纪，伦敦雾更加强调风衣的功能性和舒适性。风衣内置的手机袋和雨伞袋更符合人体工程学，满足了都市人的个性化生活的需要。而伦敦雾最引以为豪的是卓越的防水功能，高级防水涂层既保持了防水功能，又增加了柔软性和舒适性，在对风衣进行泼水的实验时，水珠全部滚落的景象令人叹为观止。。现代风衣的发展状态风衣用料多样，高、中、低档面料均可。20世纪80年代以来，中国应用涂层技术，在织物纤维的表面覆盖一层无色透的薄膜，封闭面料纱线之间的空隙，具有理想的防风防雨效果。风衣面料的色彩，以明快的中浅色为主，后来又出现大红、紫红、海蓝色以及各种带花纹和条纹的面料。有衬里的风衣，里料一般采用尼龙绸，既柔软滑爽，又能防止缩水，使风衣挺括。风衣在当代颇为流行，并兼有保护上衣和装饰的作用，多于春秋季节穿用。五、风衣设计方法一、造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。二、色彩：服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。三、材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。四、工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。五、综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容

与精神内容的完美结合。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）的自然属性及其有规律的组合所

具有的审美特性。形式美有相对的独立性审美价值。但它决非纯粹自然的事物。它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。形式美法则源于客观事物，总结与研究这些法则是为了创造更美的艺术作品。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。风衣设计中形式美原理把握一、节奏与旋律（一）节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。在平面构成中单纯的单元组合重复容易单调，而通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。反复节奏渐变节奏（二）旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到

要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主

要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等。重复、流动、层次多种旋律的结合面料悬垂性是体现旋律的一种形式二、比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。在艺术创作和审美活动中比例实质上是指形式对象内部各要素的数量关系。如不同形状的长宽比，不同物质属性的面积比，不同色彩的跨度比。恰当的比例则一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。三、对称和均衡：均衡是指几种不同形态之间相互保证均衡状态的既对立又统一的空间关

系，其具体表现在对称与均衡两种形式。对称是平衡的特殊形式。均衡是在不对称中求平衡。对称的形态在视觉上有自然、安定、典雅、庄重、完美。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量也不一定相当。均衡也是一种对称，比较自由的对称，它是变化的对称。均衡在静中求动。均衡对称四、对比与调和对比与调和是设计中的两种对立形式。（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进行统一和协调，使整个设计效果和谐。调和对比五、强调强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。服装须有强调才能生动而引人注目。强调的效果是可以转移人的注意力，把最美的效果首先展示给人们，强调和夸张的法则在特殊体型着装中的运用，可以很有效的掩盖人体的缺点，发扬人体的优点。

在服装搭配中可加以强调的因素很多，主要有造型上的强调，色彩的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力强调六、呼应与穿插（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的单调。呼应穿插七、疏密与虚实（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意图，间距大叫“疏”，间距小叫“密”。（二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，太实的设计往往会显得呆板没有立体感，适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立体感。疏密虚实八、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。图案视错形状视错反转视错色彩视错风衣设计点线面的把握一、点、线、面、体的概念（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感。（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成体的基本要素。二、概念的相对性点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中，应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。三、形式的转换性在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。点元素在服装中的应用一、点的形状（一）几何形的点几何形的点是由直线、弧线这类几何线分别构成或结合构成的。它给人以明快、规范之感，装饰味比较浓。点在造型艺术中，是最小的视觉要素。但它的作用不可忽视。在服装中，一粒纽扣、一个胸花、一个口袋、一个小面积的单独纹样，都是构成点

的要素，往往这些设计独特的点成了视觉的焦点。（二）任意形的点任意形的点其轮廓是由任意形的弧线或曲线构成的，这种点没有一定的形状，给人以亲切活泼之感，人情味、自然味较浓。二、点的位置（一）局部造型的点局部造型的点在服装中会起到画龙点睛的作用，具有比较跳跃、灵活的特点。（二）大面积造型的点大面积造型的点在服装中比较有艺术表现

力，通常会是一件服装的设计重点或特色。（三）点的间距点的间距指点在服装上排列的远近疏密，点的排列疏密结合、远近适当可以增加服装的形式美感。一、线的位置（一）局部造型的线在服装设计中线经常用于服装的边缘设计。局部使用线的位置比较随意。（二）大面积造型的线大面积的线造型配合材质特性、色彩、形状、粗细等方面设计因素，往往比较有设计特色。线元素在服装中的应用二、线的粗细（一）线的宽窄线的宽窄对服装也有很明显

的影响，宽线条给人比较随意、跳跃、刚硬的感觉，

细线条给人隐蔽、柔和、优雅的感觉。（二）线的厚度

1.平面的线在服装造型中比较平贴的线，这类线看上去比较规整、大方。2.立体的线指有一定厚度和体积感的线，立体的线通常会使用层叠、堆砌、扭绞、搓捻或者加填充物等手法形成

。立体的线三、线的虚实线的虚实也有两种表现。，，一是线条本身是虚线或实线；

二是线条形式的面料是厚实或不透明的，给人比较“实”的感觉线条形式的面料是轻薄或透明的给人“虚”的感觉。线虚实相间、动静有致。四、线的间距指线在服装上排列的远近疏密。线的排列一定要合理安排间距，同时结合线条的粗细、形状等因素以增加服装的形式美感。五、线的长短不同长短的线条会给人不同的感觉，短线条显得干脆利落，长线条显得柔美飘逸，长短线条搭配使用时可增加服装的空

间感。（四）辅料表现的线服装上表现线性感觉的辅料主要有拉链、子母扣、绳带等，其兼具服装闭合的实用功能和各种不同的装饰功能。面元素在服装中的应用一、面的形状（一）直线形的面通常长方形、正方形和三角形称作直线形的面。直线形的面具有明确、简洁、秩序性的特点，用在服装设计中感觉干脆、利落、现代感强。（二）曲线形的面圆形、椭圆形等称作曲线形的面。圆是最单纯的曲线围成的面，在平面形态中极具静止感。（三）随意形的面由自由曲线圈出的面就是随意形的面。随意形的面随意、自如、轻松，充满情趣。二、面的大小在服装设计中，衣片是组成服装的基本元素，不同大小的衣片组合会增加服装的视觉层次。三、面的虚实面的虚实主要是通过不同厚薄的面料或面料的肌理效果来表现，与线的虚实类似。体元素在服装中的应用一、体的形状设计中的体可以是面的合拢或点、线的排列集合等，比如面的卷曲、重叠或合拢形成的体，点线的排列集合、点线构成的内部空间也会形成体。二、体的大小大小不同的体在服装中可以表现出笨重、厚实、突兀、活泼等感觉。造型比较夸张的裙身或大的零部件、配件通常会有一种稳重感。三、体的虚实体的虚实主要根据形成体的元素和方式而定。造型要素的应用方式一、单一要素的使用指在整件服装或服装的某一部位只使用一种造型要素。使用单一造型元素要注意变化二、多种要素的结合使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的立体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量感、节奏、层次等方面进行多种变化设计。多种造型元素综合运用视觉变化丰富一、单种色彩的应用单种色彩应用是色彩设计中最为简单的配色设计。单种色彩搭配时相同明度

相同纯度的搭配高雅大方。单种色彩搭配通过明度和单种色彩搭配，面料的肌

纯度变化形成色彩反差。理效果使得色调不再单一。风衣色彩的搭配方案单种色彩搭配可搭配较少其他色彩作为点缀，既统一又生动。单种色彩搭配可通过使用不同面料丰富视觉效果。二、无彩色系的组合无彩色系组合指的是黑、白、灰色系的组合搭配，无彩色系是永远时尚的色彩，是永远的流行色，服装中使用无彩色系组合显得比较干净、利落，同时又比较前卫、时髦。单纯的白色系、黑色系或灰色系最为纯净利落、休闲时尚。黑白色互为图底动感较强三、多种色彩的组合（一）类似色组合在色相环上，以一种色彩作为参考色，将与其左右相邻60度以内的色彩称为类似色，根据相邻远近又可分为远邻类似色和邻近类似色，邻近类似色在参考色左右大概30度以内。类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。调整类似色的面积大小形成主次关系来改善观感在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富类似色搭配时在纯度或明度上变化对比度，同样会有色彩明快跳跃的感觉。在类似色组合中，某一色或多色以图案的形式出现，色彩明显，设计感较强。类似色相互穿插是最容易取得协调的配色方式。（二）中差色组合中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。（三）对比色组合对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。大面积对比色直接组合视觉效果绚丽耀目，多种对比色以小面积互相穿插色彩效果绚丽又不冲突。在明度与纯度之间相互调节，注意明暗比例和明暗关系，

主次分清，做到花底分明，

有柔和感。一种色彩作为点缀色出现在其对比色

为主的服装中使服装很有设计感，颇

具特色。设计过程中要注意掌握主色

调，调整点缀色面积，使主色调明确。（四）无彩色与有彩色组合黑白灰无彩色是非常容易与其他色彩搭配协调的色彩。黑色和白色可调和任何对比色。以黑、白间隔对比色相，使用黑、白线条勾花和叶的边缘，或相互间适当留白，会起到缓和或加强对比的作用，而且能起稳定和衬托作用。有彩色图案出现在黑色或白色底色上活泼醒目。类似色组合加入黑白色使得色彩层次丰富。（五）色调变化设计指的是使用相同种类或数目的色彩搭配出不同的色彩调子，也就是说，每套服装的主色调或组合颜色的数量不变，而通过色彩的面积大小、位置的安排或者色相的变换来达到色彩变化丰富的效果。四、整体色彩的意境每种色彩都能传递其特有的情感，还可以带给人们心理上的冷暖感和空间感，设计师可以根据需要在服装上表现暖色调或冷色调的整体配色。优雅风度长风衣搭配中裤或中裙长度，齐膝的风衣永远是优雅的代名词，今季与之搭配的及膝裙或五分裤更是风情万种，敞开风衣，即刻营造出立体感十足的搭配效果。清新甜美六、风衣风格搭配成熟性感长风衣搭配长裙，一件经典款式的风衣，内里配搭田园气息十足的宽松长裙和平底鞋，穿出风衣的甜美新风貌。长风衣直接穿着，将中长风衣穿出性感味道的秘诀就是把它当做连衣裙装直接穿着，可以选择一款别致的腰带系于腰间，优雅的女性线条在行走间隐约显露，让人浮想联翩。迷离中性长风衣搭配长裤，衬衫风格线条的薄风衣和宽松的长裤营造出中性味道，系在风衣外面的腰带是时髦的关键，为整身装扮增加了层次。帅气干练短风衣搭配短裤，拥有修长双腿的人，一定要尝试短款的A字形小风衣与短裤的搭配。它们会在视觉上缩短人上半身的比例，令人帅气脱俗。本次课程任务：为玉臻服装公司进行下一季风衣的产品开发在规定时间内，以分组的形式进行款式的设计开发。教师在设计过程中主要起指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工作内容进行划分。企业设计产品图稿参考示例款式设计作业：为玉臻服装公司进行下一季风衣的产品开发三、风衣的市场调研观看视频请点击下面图片格式Wmv格式一、风衣介绍风衣是一种防风雨的薄型大衣，又称风雨衣。风衣是服饰中的一种，适合于春、秋、冬季外出穿着，是近二三十年来比较流行的服装。

由于造型灵活多变、健美潇洒、美观实用、携带方便、富有魅力等

特点，因而深受中青年男女的喜爱，老年人也爱穿着。四、风衣起源解读二、风衣的历史：风衣的历史已有百年，如今看来，最经得起时间考验。它的款式面料有自己独特的语言，在惊鸿一瞥中就能留下深刻印象；它的实用性又无可比拟，在忽冷忽热最难将息的秋天，一件风衣随意穿脱，风雨无阻，既能伴你远行天涯，也能随手披来上街。风衣如今已呈现出许多新的风貌。以世界风衣系列的先驱伦敦雾为例，这个曾经在《魂断蓝桥》中扮演了经典角色的品牌今季在保留了传统与经典的风格基础上，更强调“以人为本”的概念。风衣起源于第一次世界大战时西部战场的军用大衣，被称为“战壕服”。其款式特点是前襟双排扣，右肩附加裁片，开袋，配同色料的腰带、肩襻、袖襻，采用装饰线缝。战后，这种大衣曾先作为女装流行，后来有了男女之别、长短之分，并发展为束腰式、直统式、连帽式等形制，领、袖、口袋以及衣身的各种切割线条也纷繁不一，风格各异。风衣的起源款式分析同学们来分析解读款式的特点并说出他们的每个设计点的作用。世界著名的风衣品牌鼻祖作为华达呢的发明者，Burberry与1901年味英国战争办公室设计并制作出了军官穿的trench风衣，并在一战中设计出了带有可拆卸的D形环带和双肩背带的风衣，迅速成为抢手货，风衣的特别之处在于，天冷时，士兵们可以把毛毯装进风衣当做里衬，变成御寒的被子，方便士兵夜晚就寝。能变成“被子”的Burberry风衣风衣的设计鼻祖回顾20世纪以来的时装风貌，自1856年风衣鼻祖级品牌

Burberry创立以来，流行的定义被一次又一次地改写，但植根于人心的古老风衣品牌却得到经久不衰的推崇，成为经典。了解风衣的品牌的内涵和设计，能让你的选择事半功倍。拥有150多年历史的经典英伦品牌Burberry世界著名的十大风衣品牌介绍利用课余时间查找这些品牌的风衣，并分析其特点现代风衣的发展状态色彩上以卡其绿为基调，以藏青、蓝、灰色、米色、咖啡色为主，非常便于与正装西服搭配，塑造出稳重、亲切却不沉闷的感觉。面料上采用了国际风行的高科技面料，以棉为主的混织面料既有棉的舒适性，又非常便于洗涤。最富有新意的是伦敦雾倡导的干练、利落的短款风衣，它的长度在膝盖以上10～15厘米左右，非常便于驾车族穿着，翻领、暗排扣的多种设计为都市商务一族提供了更多选择的机会。新世纪，伦敦雾更加强调风衣的功能性和舒适性。风衣内置的手机袋和雨伞袋更符合人体工程学，满足了都市人的个性化生活的需要。而伦敦雾最引以为豪的是卓越的防水功能，高级防水涂层既保持了防水功能，又增加了柔软性和舒适性，在对风衣进行泼水的实验时，水珠全部滚落的景象令人叹为观止。。现代风衣的发展状态风衣用料多样，高、中、低档面料均可。20世纪80年代以来，中国应用涂层技术，在织物纤维的表面覆盖一层无色透的薄膜，封闭面料纱线之间的空隙，具有理想的防风防雨效果。风衣面料的色彩，以明快的中浅色为主，后来又出现大红、紫红、海蓝色以及各种带花纹和条纹的面料。有衬里的风衣，里料一般采用尼龙绸，既柔软滑爽，又能防止缩水，使风衣挺括。风衣在当代颇为流行，并兼有保护上衣和装饰的作用，多于春秋季节穿用。五、风衣设计方法一、造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。二、色彩：服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。三、材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。四、工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。五、综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容

与精神内容的完美结合。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）的自然属性及其有规律的组合所

具有的审美特性。形式美有相对的独立性审美价值。但它决非纯粹自然的事物。它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。形式美法则源于客观事物，总结与研究这些法则是为了创造更美的艺术作品。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。风衣设计中形式美原理把握一、节奏与旋律（一）节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。在平面构成中单纯的单元组合重复容易单调，而通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。反复节奏渐变节奏（二）旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到

要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主

要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等。重复、流动、层次多种旋律的结合面料悬垂性是体现旋律的一种形式二、比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。在艺术创作和审美活动中比例实质上是指形式对象内部各要素的数量关系。如不同形状的长宽比，不同物质属性的面积比，不同色彩的跨度比。恰当的比例则一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。三、对称和均衡：均衡是指几种不同形态之间相互保证均衡状态的既对立又统一的空间关

系，其具体表现在对称与均衡两种形式。对称是平衡的特殊形式。均衡是在不对称中求平衡。对称的形态在视觉上有自然、安定、典雅、庄重、完美。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量也不一定相当。均衡也是一种对称，比较自由的对称，它是变化的对称。均衡在静中求动。均衡对称四、对比与调和对比与调和是设计中的两种对立形式。（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进行统一和协调，使整个设计效果和谐。调和对比五、强调强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。服装须有强调才能生动而引人注目。强调的效果是可以转移人的注意力，把最美的效果首先展示给人们，强调和夸张的法则在特殊体型着装中的运用，可以很有效的掩盖人体的缺点，发扬人体的优点。

在服装搭配中可加以强调的因素很多，主要有造型上的强调，色彩的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力强调六、呼应与穿插（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的单调。呼应穿插七、疏密与虚实（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意图，间距大叫“疏”，间距小叫“密”。（二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，太实的设计往往会显得呆板没有立体感，适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立体感。疏密虚实八、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。图案视错形状视错反转视错色彩视错风衣设计点线面的把握一、点、线、面、体的概念（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感。（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成体的基本要素。二、概念的相对性点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中，应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。三、形式的转换性在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。点元素在服装中的应用一、点的形状（一）几何形的点几何形的点是由直线、弧线这类几何线分别构成或结合构成的。它给人以明快、规范之感，装饰味比较浓。点在造型艺术中，是最小的视觉要素。但它的作用不可忽视。在服装中，一粒纽扣、一个胸花、一个口袋、一个小面积的单独纹样，都是构成点

的要素，往往这些设计独特的点成了视觉的焦点。（二）任意形的点任意形的点其轮廓是由任意形的弧线或曲线构成的，这种点没有一定的形状，给人以亲切活泼之感，人情味、自然味较浓。二、点的位置（一）局部造型的点局部造型的点在服装中会起到画龙点睛的作用，具有比较跳跃、灵活的特点。（二）大面积造型的点大面积造型的点在服装中比较有艺术表现

力，通常会是一件服装的设计重点或特色。（三）点的间距点的间距指点在服装上排列的远近疏密，点的排列疏密结合、远近适当可以增加服装的形式美感。一、线的位置（一）局部造型的线在服装设计中线经常用于服装的边缘设计。局部使用线的位置比较随意。（二）大面积造型的线大面积的线造型配合材质特性、色彩、形状、粗细等方面设计因素，往往比较有设计特色。线元素在服装中的应用二、线的粗细（一）线的宽窄线的宽窄对服装也有很明显

的影响，宽线条给人比较随意、跳跃、刚硬的感觉，

细线条给人隐蔽、柔和、优雅的感觉。（二）线的厚度

1.平面的线在服装造型中比较平贴的线，这类线看上去比较规整、大方。2.立体的线指有一定厚度和体积感的线，立体的线通常会使用层叠、堆砌、扭绞、搓捻或者加填充物等手法形成

。立体的线三、线的虚实线的虚实也有两种表现。，，一是线条本身是虚线或实线；

二是线条形式的面料是厚实或不透明的，给人比较“实”的感觉线条形式的面料是轻薄或透明的给人“虚”的感觉。线虚实相间、动静有致。四、线的间距指线在服装上排列的远近疏密。线的排列一定要合理安排间距，同时结合线条的粗细、形状等因素以增加服装的形式美感。五、线的长短不同长短的线条会给人不同的感觉，短线条显得干脆利落，长线条显得柔美飘逸，长短线条搭配使用时可增加服装的空

间感。（四）辅料表现的线服装上表现线性感觉的辅料主要有拉链、子母扣、绳带等，其兼具服装闭合的实用功能和各种不同的装饰功能。面元素在服装中的应用一、面的形状（一）直线形的面通常长方形、正方形和三角形称作直线形的面。直线形的面具有明确、简洁、秩序性的特点，用在服装设计中感觉干脆、利落、现代感强。（二）曲线形的面圆形、椭圆形等称作曲线形的面。圆是最单纯的曲线围成的面，在平面形态中极具静止感。（三）随意形的面由自由曲线圈出的面就是随意形的面。随意形的面随意、自如、轻松，充满情趣。二、面的大小在服装设计中，衣片是组成服装的基本元素，不同大小的衣片组合会增加服装的视觉层次。三、面的虚实面的虚实主要是通过不同厚薄的面料或面料的肌理效果来表现，与线的虚实类似。体元素在服装中的应用一、体的形状设计中的体可以是面的合拢或点、线的排列集合等，比如面的卷曲、重叠或合拢形成的体，点线的排列集合、点线构成的内部空间也会形成体。二、体的大小大小不同的体在服装中可以表现出笨重、厚实、突兀、活泼等感觉。造型比较夸张的裙身或大的零部件、配件通常会有一种稳重感。三、体的虚实体的虚实主要根据形成体的元素和方式而定。造型要素的应用方式一、单一要素的使用指在整件服装或服装的某一部位只使用一种造型要素。使用单一造型元素要注意变化二、多种要素的结合使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的立体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量感、节奏、层次等方面进行多种变化设计。多种造型元素综合运用视觉变化丰富一、单种色彩的应用单种色彩应用是色彩设计中最为简单的配色设计。单种色彩搭配时相同明度

相同纯度的搭配高雅大方。单种色彩搭配通过明度和单种色彩搭配，面料的肌

纯度变化形成色彩反差。理效果使得色调不再单一。风衣色彩的搭配方案单种色彩搭配可搭配较少其他色彩作为点缀，既统一又生动。单种色彩搭配可通过使用不同面料丰富视觉效果。二、无彩色系的组合无彩色系组合指的是黑、白、灰色系的组合搭配，无彩色系是永远时尚的色彩，是永远的流行色，服装中使用无彩色系组合显得比较干净、利落，同时又比较前卫、时髦。单纯的白色系、黑色系或灰色系最为纯净利落、休闲时尚。黑白色互为图底动感较强三、多种色彩的组合（一）类似色组合在色相环上，以一种色彩作为参考色，将与其左右相邻60度以内的色彩称为类似色，根据相邻远近又可分为远邻类似色和邻近类似色，邻近类似色在参考色左右大概30度以内。类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。调整类似色的面积大小形成主次关系来改善观感在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富类似色搭配时在纯度或明度上变化对比度，同样会有色彩明快跳跃的感觉。在类似色组合中，某一色或多色以图案的形式出现，色彩明显，设计感较强。类似色相互穿插是最容易取得协调的配色方式。（二）中差色组合中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。（三）对比色组合对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。大面积对比色直接组合视觉效果绚丽耀目，多种对比色以小面积互相穿插色彩效果绚丽又不冲突。在明度与纯度之间相互调节，注意明暗比例和明暗关系，

主次分清，做到花底分明，

有柔和感。一种色彩作为点缀色出现在其对比色

为主的服装中使服装很有设计感，颇

具特色。设计过程中要注意掌握主色

调，调整点缀色面积，使主色调明确。（四）无彩色与有彩色组合黑白灰无彩色是非常容易与其他色彩搭配协调的色彩。黑色和白色可调和任何对比色。以黑、白间隔对比色相，使用黑、白线条勾花和叶的边缘，或相互间适当留白，会起到缓和或加强对比的作用，而且能起稳定和衬托作用。有彩色图案出现在黑色或白色底色上活泼醒目。类似色组合加入黑白色使得色彩层次丰富。（五）色调变化设计指的是使用相同种类或数目的色彩搭配出不同的色彩调子，也就是说，每套服装的主色调或组合颜色的数量不变，而通过色彩的面积大小、位置的安排或者色相的变换来达到色彩变化丰富的效果。四、整体色彩的意境每种色彩都能传递其特有的情感，还可以带给人们心理上的冷暖感和空间感，设计师可以根据需要在服装上表现暖色调或冷色调的整体配色。优雅风度长风衣搭配中裤或中裙长度，齐膝的风衣永远是优雅的代名词，今季与之搭配的及膝裙或五分裤更是风情万种，敞开风衣，即刻营造出立体感十足的搭配效果。清新甜美六、风衣风格搭配成熟性感长风衣搭配长裙，一件经典款式的风衣，内里配搭田园气息十足的宽松长裙和平底鞋，穿出风衣的甜美新风貌。长风衣直接穿着，将中长风衣穿出性感味道的秘诀就是把它当做连衣裙装直接穿着，可以选择一款别致的腰带系于腰间，优雅的女性线条在行走间隐约显露，让人浮想联翩。迷离中性长风衣搭配长裤，衬衫风格线条的薄风衣和宽松的长裤营造出中性味道，系在风衣外面的腰带是时髦的关键，为整身装扮增加了层次。帅气干练短风衣搭配短裤，拥有修长双腿的人，一定要尝试短款的A字形小风衣与短裤的搭配。它们会在视觉上缩短人上半身的比例，令人帅气脱俗。本次课程任务：为玉臻服装公司进行下一季风衣的产品开发在规定时间内，以分组的形式进行款式的设计开发。教师在设计过程中主要起指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工作内容进行划分。企业设计产品图稿参考示例款式设计作业：为玉臻服装公司进行下一季风衣的产品开发三、风衣的市场调研观看视频请点击下面图片格式Wmv格式一、风衣介绍风衣是一种防风雨的薄型大衣，又称风雨衣。风衣是服饰中的一种，适合于春、秋、冬季外出穿着，是近二三十年来比较流行的服装。

由于造型灵活多变、健美潇洒、美观实用、携带方便、富有魅力等

特点，因而深受中青年男女的喜爱，老年人也爱穿着。四、风衣起源解读二、风衣的历史：风衣的历史已有百年，如今看来，最经得起时间考验。它的款式面料有自己独特的语言，在惊鸿一瞥中就能留下深刻印象；它的实用性又无可比拟，在忽冷忽热最难将息的秋天，一件风衣随意穿脱，风雨无阻，既能伴你远行天涯，也能随手披来上街。风衣如今已呈现出许多新的风貌。以世界风衣系列的先驱伦敦雾为例，这个曾经在《魂断蓝桥》中扮演了经典角色的品牌今季在保留了传统与经典的风格基础上，更强调“以人为本”的概念。风衣起源于第一次世界大战时西部战场的军用大衣，被称为“战壕服”。其款式特点是前襟双排扣，右肩附加裁片，开袋，配同色料的腰带、肩襻、袖襻，采用装饰线缝。战后，这种大衣曾先作为女装流行，后来有了男女之别、长短之分，并发展为束腰式、直统式、连帽式等形制，领、袖、口袋以及衣身的各种切割线条也纷繁不一，风格各异。风衣的起源款式分析同学们来分析解读款式的特点并说出他们的每个设计点的作用。世界著名的风衣品牌鼻祖作为华达呢的发明者，Burberry与1901年味英国战争办公室设计并制作出了军官穿的trench风衣，并在一战中设计出了带有可拆卸的D形环带和双肩背带的风衣，迅速成为抢手货，风衣的特别之处在于，天冷时，士兵们可以把毛毯装进风衣当做里衬，变成御寒的被子，方便士兵夜晚就寝。能变成“被子”的Burberry风衣风衣的设计鼻祖回顾20世纪以来的时装风貌，自1856年风衣鼻祖级品牌

Burberry创立以来，流行的定义被一次又一次地改写，但植根于人心的古老风衣品牌却得到经久不衰的推崇，成为经典。了解风衣的品牌的内涵和设计，能让你的选择事半功倍。拥有150多年历史的经典英伦品牌Burberry世界著名的十大风衣品牌介绍利用课余时间查找这些品牌的风衣，并分析其特点现代风衣的发展状态色彩上以卡其绿为基调，以藏青、蓝、灰色、米色、咖啡色为主，非常便于与正装西服搭配，塑造出稳重、亲切却不沉闷的感觉。面料上采用了国际风行的高科技面料，以棉为主的混织面料既有棉的舒适性，又非常便于洗涤。最富有新意的是伦敦雾倡导的干练、利落的短款风衣，它的长度在膝盖以上10～15厘米左右，非常便于驾车族穿着，翻领、暗排扣的多种设计为都市商务一族提供了更多选择的机会。新世纪，伦敦雾更加强调风衣的功能性和舒适性。风衣内置的手机袋和雨伞袋更符合人体工程学，满足了都市人的个性化生活的需要。而伦敦雾最引以为豪的是卓越的防水功能，高级防水涂层既保持了防水功能，又增加了柔软性和舒适性，在对风衣进行泼水的实验时，水珠全部滚落的景象令人叹为观止。。现代风衣的发展状态风衣用料多样，高、中、低档面料均可。20世纪80年代以来，中国应用涂层技术，在织物纤维的表面覆盖一层无色透的薄膜，封闭面料纱线之间的空隙，具有理想的防风防雨效果。风衣面料的色彩，以明快的中浅色为主，后来又出现大红、紫红、海蓝色以及各种带花纹和条纹的面料。有衬里的风衣，里料一般采用尼龙绸，既柔软滑爽，又能防止缩水，使风衣挺括。风衣在当代颇为流行，并兼有保护上衣和装饰的作用，多于春秋季节穿用。五、风衣设计方法一、造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。二、色彩：服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。三、材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。四、工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。五、综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容

与精神内容的完美结合。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）的自然属性及其有规律的组合所

具有的审美特性。形式美有相对的独立性审美价值。但它决非纯粹自然的事物。它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。形式美法则源于客观事物，总结与研究这些法则是为了创造更美的艺术作品。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。风衣设计中形式美原理把握一、节奏与旋律（一）节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。在平面构成中单纯的单元组合重复容易单调，而通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。反复节奏渐变节奏（二）旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到

要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主

要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等。重复、流动、层次多种旋律的结合面料悬垂性是体现旋律的一种形式二、比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。在艺术创作和审美活动中比例实质上是指形式对象内部各要素的数量关系。如不同形状的长宽比，不同物质属性的面积比，不同色彩的跨度比。恰当的比例则一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。三、对称和均衡：均衡是指几种不同形态之间相互保证均衡状态的既对立又统一的空间关

系，其具体表现在对称与均衡两种形式。对称是平衡的特殊形式。均衡是在不对称中求平衡。对称的形态在视觉上有自然、安定、典雅、庄重、完美。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量也不一定相当。均衡也是一种对称，比较自由的对称，它是变化的对称。均衡在静中求动。均衡对称四、对比与调和对比与调和是设计中的两种对立形式。（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进行统一和协调，使整个设计效果和谐。调和对比五、强调强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。服装须有强调才能生动而引人注目。强调的效果是可以转移人的注意力，把最美的效果首先展示给人们，强调和夸张的法则在特殊体型着装中的运用，可以很有效的掩盖人体的缺点，发扬人体的优点。

在服装搭配中可加以强调的因素很多，主要有造型上的强调，色彩的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力强调六、呼应与穿插（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的单调。呼应穿插七、疏密与虚实（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意图，间距大叫“疏”，间距小叫“密”。（二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，太实的设计往往会显得呆板没有立体感，适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立体感。疏密虚实八、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。图案视错形状视错反转视错色彩视错风衣设计点线面的把握一、点、线、面、体的概念（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感。（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成体的基本要素。二、概念的相对性点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中，应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。三、形式的转换性在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。点元素在服装中的应用一、点的形状（一）几何形的点几何形的点是由直线、弧线这类几何线分别构成或结合构成的。它给人以明快、规范之感，装饰味比较浓。点在造型艺术中，是最小的视觉要素。但它的作用不可忽视。在服装中，一粒纽扣、一个胸花、一个口袋、一个小面积的单独纹样，都是构成点

的要素，往往这些设计独特的点成了视觉的焦点。（二）任意形的点任意形的点其轮廓是由任意形的弧线或曲线构成的，这种点没有一定的形状，给人以亲切活泼之感，人情味、自然味较浓。二、点的位置（一）局部造型的点局部造型的点在服装中会起到画龙点睛的作用，具有比较跳跃、灵活的特点。（二）大面积造型的点大面积造型的点在服装中比较有艺术表现

力，通常会是一件服装的设计重点或特色。（三）点的间距点的间距指点在服装上排列的远近疏密，点的排列疏密结合、远近适当可以增加服装的形式美感。一、线的位置（一）局部造型的线在服装设计中线经常用于服装的边缘设计。局部使用线的位置比较随意。（二）大面积造型的线大面积的线造型配合材质特性、色彩、形状、粗细等方面设计因素，往往比较有设计特色。线元素在服装中的应用二、线的粗细（一）线的宽窄线的宽窄对服装也有很明显

的影响，宽线条给人比较随意、跳跃、刚硬的感觉，

细线条给人隐蔽、柔和、优雅的感觉。（二）线的厚度

1.平面的线在服装造型中比较平贴的线，这类线看上去比较规整、大方。2.立体的线指有一定厚度和体积感的线，立体的线通常会使用层叠、堆砌、扭绞、搓捻或者加填充物等手法形成

。立体的线三、线的虚实线的虚实也有两种表现。，，一是线条本身是虚线或实线；

二是线条形式的面料是厚实或不透明的，给人比较“实”的感觉线条形式的面料是轻薄或透明的给人“虚”的感觉。线虚实相间、动静有致。四、线的间距指线在服装上排列的远近疏密。线的排列一定要合理安排间距，同时结合线条的粗细、形状等因素以增加服装的形式美感。五、线的长短不同长短的线条会给人不同的感觉，短线条显得干脆利落，长线条显得柔美飘逸，长短线条搭配使用时可增加服装的空

间感。（四）辅料表现的线服装上表现线性感觉的辅料主要有拉链、子母扣、绳带等，其兼具服装闭合的实用功能和各种不同的装饰功能。面元素在服装中的应用一、面的形状（一）直线形的面通常长方形、正方形和三角形称作直线形的面。直线形的面具有明确、简洁、秩序性的特点，用在服装设计中感觉干脆、利落、现代感强。（二）曲线形的面圆形、椭圆形等称作曲线形的面。圆是最单纯的曲线围成的面，在平面形态中极具静止感。（三）随意形的面由自由曲线圈出的面就是随意形的面。随意形的面随意、自如、轻松，充满情趣。二、面的大小在服装设计中，衣片是组成服装的基本元素，不同大小的衣片组合会增加服装的视觉层次。三、面的虚实面的虚实主要是通过不同厚薄的面料或面料的肌理效果来表现，与线的虚实类似。体元素在服装中的应用一、体的形状设计中的体可以是面的合拢或点、线的排列集合等，比如面的卷曲、重叠或合拢形成的体，点线的排列集合、点线构成的内部空间也会形成体。二、体的大小大小不同的体在服装中可以表现出笨重、厚实、突兀、活泼等感觉。造型比较夸张的裙身或大的零部件、配件通常会有一种稳重感。三、体的虚实体的虚实主要根据形成体的元素和方式而定。造型要素的应用方式一、单一要素的使用指在整件服装或服装的某一部位只使用一种造型要素。使用单一造型元素要注意变化二、多种要素的结合使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的立体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量感、节奏、层次等方面进行多种变化设计。多种造型元素综合运用视觉变化丰富一、