高中音乐-爵士乐教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE1PAGE爵士乐教具：多媒体、钢琴、萨克斯风方法设计：1、对比法、教学示范、评价法、作品成果展示。2、让音乐来讲课，让实践来提高学生的兴趣。3、师生互动，理论与实践相结合，共同创新。教学目标：1、了解爵士乐的起源与发展状况，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。2、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。3、能够小组合作进行歌曲的爵士创编。教学过程：一、导入：教师现场演奏2首萨克斯风乐曲片段《回家》《像我这样的朋友》引出课题：《爵士乐》二、爵士乐起源介绍1、问题设置，引出爵士乐的起源。2、聆听布鲁斯的音乐色彩，介绍布鲁斯。三、探寻爵士乐的音乐特点。1、通过对比聆听，行走感受，引出爵士乐的第一个特点摇摆。（课堂预设：学生可能没有摇摆动作，教师要通过形体示范律动进行引导。）2、探寻产生摇摆感的原因（对比体验，发现爵士乐的强弱拍倒置的特点）。3、学习更为典型的爵士节奏切分节奏，课堂掌握并体验。（对比学习）4、教师用萨克斯风演奏《Brotherjohn》的两个乐句的不同风格，引导学生发现爵士乐的第二个特点独特的旋律。并学习歌曲《Brotherjohn》旋律的爵士版演唱。（课堂预设：学生可能找不到b3、b5的音高，教师采用手势表达引导学生感受的音高）。四：课堂体验环节教师引领，为歌曲《Brotherjohn》编配爵士伴奏，创设更浓厚的爵士氛围。（重点：爵士鼓点的强弱的倒置、身体的摇摆）五：小组创编、展示1、小组（5-6人）讨论、创新、排练，教师巡回辅导，完成《Brotherjohn》的爵士版改编，并上台展示。2、评价：教师评价与学生互评相结合。（评价标准：作品要充分展示爵士乐的特点摇摆、节奏的变化、旋律的变化等）3、通过学生的展示与创新，引出爵士乐的第三个特点：即兴。（课堂预设：各小组的排练可能只关注三个声部合奏，忽略身体的摇摆律动，教师应根据情况及时提醒。）六、尾声：1、总结爵士的三个特点。2、在诺拉·琼斯的《不知为何》美妙歌声中，教师以引导性的话语结束本课学习，并布置课下拓展作业。《爵士乐》学情分析通过前几单元的学习，同学们对世界音乐有了一定的了解，对各时期的音乐风格、地域特点、内容等有了大致的掌握，对拓展世界其他风格的了解产生了一定的兴趣。同学们对爵士乐的风格比较陌生，但对流行歌曲的兴趣却非常浓厚。故可以通过流行歌曲去引导、发现其中的爵士乐，从而引出爵士乐并去了解她。爵士乐的节奏非常繁琐，与同学们平时接触的音乐节奏完全相反，这也是本节课要解决的难点。歌曲的创作对同学们来说有很大的难度，需要有一定的音乐基础知识为其铺垫。可设计难度由浅入深，浅尝即可！《爵士乐》效果分析老师们，我本次授课的课例是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第十三单元“爵士乐”一课，下面我对于本课的设计进行一下效果分析。教师基本功展示效果：运用乐器--萨克斯进行演奏，让学生近距离接触音乐，能更好地创作本课音乐情境，让学生真正走进课堂。教学过程中，教师自弹自唱，为学生吹奏伴奏，能把握学生演唱的节奏、时间和情绪，让体验环节的效果更明显。问题的设置效果：问题由浅入深，层层深入，教师引导学生思维，划定范围让学生思考，能基本保证学生的回答不会天花乱坠，能够为知识的探究做好铺垫。学生体验环节效果：通过范唱和领唱带动情绪，要基本做到声情并茂。小组讨论环节效果：保证8-10人一组，设立组长，引导组员根据问题需要进行主题讨论，现场气氛高涨，讨论热烈，充分调动学生的思维，同时锻炼同学们的合作意识。学生展示环节效果：挑选1-2组进行创作作品展示，教师做好服务，搭建平台，同时所有学生一起感受每组的作品，让本课达到教学高潮。

希望，本节课的效果能得到大家认同，谢谢！《爵士乐》教材分析《爵士乐》选自人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第十三单元第二十三节。歌曲《南部之子》是一首路易斯.阿姆斯特朗演奏并演唱的歌曲。这首乐曲速度稍快，表达了演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后传入城市风靡全国，并成为世界性的流行音乐。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。17-18世纪，黑人们被贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌俩表达他们痛苦的心声。由于蓝色在美国被看作是由于的色彩，这种歌曲被统称为布鲁斯。爵士乐的音阶把第三级和第七级经常降低一点演奏，加以辅助滑音和颤音，更加加强了歌曲忧郁和悲伤的色彩。这种音阶被统称为布鲁斯音阶。爵士乐的节奏也独具风格。右手高音声部节奏为特别的切分音或琶音，强弱规律发生了变化，左手有规律的，演奏由四分音符组成的节奏，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情绪。爵士乐授课人：A、摇摆听一听：欣赏乐曲《拉德茨基进行曲》和《老钢琴的哀怨》，体验不同的节奏感觉。学习方法：随音乐齐步走。注意身体的姿态：第一首乐曲，齐步走的过程中身体呈现怎样的状态？第二首乐曲，齐步走的过程中身体有什么样的变化？探究：音乐中的什么因素导致身体出现摇摆的姿态？三连音节奏型的练习：练习目标：熟悉三连音节奏的特点。练习方法：随音乐节奏，通过肢体摇摆把上述节奏完整打下来，注意强弱的变化。4/4xxxxxxxx︱嘟嘟吧咚嘟吧xxxxxxxx︱嘟嘟吧咚咚嘟吧oxxxoxxx︱嘟嘟吧咚嘟吧oxxxoxxx︱嘟嘟吧咚咚嘟吧B、即兴演奏（演唱）实践学习：分组合作，以爵士乐的风格演唱儿歌《两只老虎》方法建议：1、爵士节奏型的即兴运用2、歌词演唱顺序的变化3、声音的变化、速度的变化等等分组展示：相互评价、交流，找出各组的音乐风格有什么不同？原因是什么？归纳总结：即兴演奏在爵士乐中起了怎样的作用？意义如何？《爵士乐》教学反思在本课教学中，我紧紧围绕着预设的教学目标展开课堂教学。生动的课堂导入，音乐情境的创设，歌曲的演唱与探究，节奏的变化，现场的旋律创作等，在轻松愉快的学习氛围中，提高了学生的学习兴趣，培养了感知、欣赏、表现、创作的基本能力，提高了学生的音乐素质，让同学们了解了更多元化的音乐。在歌曲教学环节中，我运用了多种教学手段，比如听赏、对比、小组讨论、音乐体验、小组创作、作品展示等，有效激发了学生的学习兴趣，使课堂显得生动不枯燥。提供了简单的歌谱来进行创作，让学生感到更容易、更有成就感，创作氛围更浓厚，课堂效率较高。在本节课存在的问题是：1、教学过程的总体时间把握不是很精确，有些教学环节时间有点拖沓，影响了整体课堂效果。2：作品展示环节，由于音符的填写、演唱需要过程，而导致展示的组别较少，没能让大部分同学展示自己的作品，留下遗憾。3：创编手法的学习对有些同学来说有点难度，第三级和第七级音的变化不太好掌握。同学们对节奏的把握比较清晰，摇摆的感觉稍差。本课教学还有很多不足之处，课堂教学理念对，但环节落实不太好，还需继续改进，加倍努力。《爵士乐》课标分析知识与技能目标：1、了解爵士乐的起源与发展状况，及其相关文化、艺术价值等。2、让学生自主收集、整理有关爵士乐的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同讨论爵士乐的风格特点。3、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。教学方法：采用引导、对比、分析、讨论、探究等方法。教学重点：探究爵士乐的创作手法——强弱的变化和摇摆的节奏。教学难点：第三级音和第七级音的降低演奏。过程与方法：1.本课综合运用启发式、探究式、协助式等策略，运用情境HYPERLINK"/cpro/ui/uijs.php?c=news&cf=1001&ch=0&di=128&fv=11&jk=41f344d6fbf47d6&k=%BD%CC%D1%A7%B7%A8&k0=%BD%CC%D1%A7%B7%A8&kdi0=0&luki=2&n=10&p=baidu&q=yklxs_cpr&rb=0&rs=1&seller_id=1&sid=d647bf6f4d341f04&ssp2=1&stid=0&t=tpclicked3_hc&tu=u1833853&u=http%3A%2F%2Fwww%2Ezhaojiaoan%2Ecom%2Farticle