普通高校艺术教学改进分析

普通高校艺术教学改进分析

一、特色办学是艺术设计教育发展的方向

当今世界的市场竞争实际上是一种人才竞争。受艺术设计教育的广泛普及和市场对人才需求因素的制约，特色办学作为一种新的人才培养模式和战略，在人才培养的竞争中越来越显得重要。特色办学可以从课程结构和专业方向两个方面体现出来。

1、课程结构上的特色

艺术设计学科是艺术与科学交叉的学科，这个学科特点必然在课程结构上体现。在公共课、理论课方面：应该开设与专业方向相关的人文和自然科学交叉课程。以平面设计方向为例，应有选择的开设：市场学、营销学、消费心理学、行业设计法规、公共关系、广告学、传播学、应用数学、材料学、人机工程学等。除了必修、选修课程之外，还可以通过专家讲学、讲座和素质课教育多种形式将课堂教学延展，为培养复合型设计人才奠定扎实的基础。同时，要加强交叉学科之间的交流和教研活动，使交叉学科教学与专业教学目的相统一，这一点非常重要。在专业课程方面：首先要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑整合为一门课，既可取长补短避免重复，又可缩短教学时数；另外要吸取国际上先进的设计教育观念和方法，结合我国实际，开发出一些具有时代精神又符合设计发展规律的课程。江南大学设计学院在这方面做了许多有益的尝试，现开设有：新概念素描、民间艺术研究、设计语言、设计方法论、文字艺术图形创意等。有的院校在尝试开设视觉符号学、视觉心理学等新课程。

2、专业方向上的特色

根据教育部专业目录规定，将所有设计学科统一归于艺术设计学科门类之下，因此艺术设计成为了一个专业覆盖面极为广泛的大概念。以平面设计为例，又可分为：广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。普通高校在艺术设计办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重办出自己的特色。在特色办学上意大利的设计教育值得借鉴，意大利的设计教育非常普及，五花八门的设计方向令人瞠目结舌，有橱窗、玩具、玻璃、珠宝、陈列、文具、皮具等。一双意大利制的皮鞋要经过十几道设计工序绝不是传说。正是这种特色办学，使意大利的设计在世界上赢得了极高的荣誉和地位。我国像株洲工学院根据学校特色侧重于包装设计方向，围绕包装为龙头进行特色教育，取得了较好的社会效益。

二、建立理论与实践一体化教学模式

普通高校的艺术设计教育大多数沿用了传统美术或工艺美术教学模式，不同程度的存在：重课堂教学不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发，造成了教学与实践的严重脱节现状，高分低能现象屡见不鲜，这与设计学科高速发展的现状极不相称。我们可以尝试通过以下三方面建立一个全新的教学模式。

1、师资结构上采用“双轨制”

历史上德国包豪斯设计学院的双轨制教学模式，对今天普通高校仍具有同样的现实意义。对于一些专业性或技术性很强的课程，一方面可以请专家学者来讲学，另一方面可请在社会生产实践一线的高级技师来授课，如：专业摄影、印刷工艺、现场管理、工程预算、材料及加工工艺等课程。这种“双轨制”教学，既能够调动学生的积极性，又能为学生提供实习环境，是培养社会急需的复合型人才的捷径。

2、教学与设计开发一体化

教学与设计开发一体化，就是进行课堂教学改革，打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门，根据教学内容的要求，对设计开发的各个环节进行调研和实践。教师要经常带领学生到企业或市场，如商品超市或施工现场等进行现场授课和设计分析，让学生在社会实践的一线摸爬滚打，参与实际设计开发的全过程，并从中得到锻炼。

教学与设计开发一体化可分出以下四个层面：

理论讲授主要以课堂教学为主并结合部分现场教学。将理论教学内容分解为若干单元，各单元又紧密与设计开发过程有机结合，这样既可发挥理论对实践环节的指导作用，又可在实践中检验理论，并通过布置思考题的办法进行考核，促使学生系统掌握理论知识。确立课题设计课题的确立，不应采用虚拟课题，应在教学大纲规定的内容和范围中，让学生走入社会去联系和争取课题，还可依据现阶段报刊设计征稿、社会设计交流或公益活动为课题进行实际的设计开发。市场调研是培养学生独立工作能力和科研能力的重要环节，通过对企业实态、设计现状的调研，让学生了解国内外的设计取向，从而掌握科学的定位设计方法。在这个阶段要求学生写出较为详细的设计调研和设计定位报告。

设计展开在经过有实际意义的市场调研后，设计的展开就变成顺理成章、轻松自如的事了。在设计展开过程中，前期为创意阶段，要利用相互启发的教学方法，通过大量的设计创意草图练习，开发学生的创造性思维，最后优选设计方向。后期为正稿制作阶段，在这个阶段要引导学生去发现与解决设计中所涉及的材料和加工工艺的条件限制，提高设计方案的可行性。在一体化教学进程中，要充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核与各个实践环节紧密结合，改变重设计正稿不重设计开发过程的传统评分办法。在正稿制作阶段要充分利用现代化手法，减轻学生作业的强度。

3、科研与社会实践一体化

如何处理好教师的科研与社会实践的关系，一直是普通高校艺术设计专业头痛的问题。笔者认为，应该转变观念，把教师的社会实践活动纳入科研项目的技术服务范畴。鼓励师生在不影响正常教学的前提下，为社会提供有偿技术服务，以提高教师自身的实践动手能力。有偿技术服务所得收入可以作为科研经费入校，按照科研费管理和使用。要改变艺术设计专业科研仅靠文章纸上谈兵的现状，在晋升与职称评定中应对作品和设计有一定的要求。学校要为艺术设计专业科研与社会实践的一体化创造条件，提供政策上的优惠。有条件的院校还可以通过成立研究所或企业实体的方式，在加强技术监督与统一管理的前提下，为教师的科研实践提供相应的法律和经济上的保护。这方面清华大学美术学院、广州美术学院以及许多工科专业的经验可以借鉴。

三、教学方法要围绕培养学生创造性思维进行

创造性思维的实质是求异思维，设计创意的本质就是求新求奇。在艺术设计教学中有效地开发学生创造性思维的潜力是教学和改革的重要任务。

在艺术设计专业和专业基础教学中，可以通过相互启发的方法开发学生创造性思维，这种方法在美国称之为“头脑风暴法”──是一种创造性设计思维的互动组织形式。具体方法是根据设计课题和教学内容，利用课堂或课下时间，让学生从不同设计方向和不同定位角度，快速、大量的进行创意草图练习，同时不断地组织学生反复多次地对草图进行自我评定、同学之间相互评定、教师分析讲评等形式来相互启发。使学生通过质疑、否定之否定、横向和逆向思维来产生思维上的联动和互动，在求新、求异上下功夫。同时可分段选择优秀的创意草图让学生进行正稿制作，正稿制作的规格和数量不宜过大过多。对于成绩的评定，创意草图阶段应占30%左右。实践证明，这是一种快速而行之有效的教学方法，它不仅让学生树立了创新意识，同时还提高了学生的综合能力，调动了学习的积极性和自觉性。

四、正确处理电脑设计与专业课程之间的关系

电脑与信息技术的高速发展，渗透到了人们生活的方方面面。电脑设计的迅速发展，一方面极大地拓宽了艺术设计的空间，使人们摆脱了对纸和笔的依赖，大大提高了工作效率，同时也冲击了传统的教学模式。如何充分发挥电脑设计的优势为艺术设计注入生机和活力，同时又不影响对学生审美能力和创造性思维的培养，是一个值得研究的问题。

针对目前部分学生过分依赖电脑的倾向，应使他们清醒地认识到，电脑是一种辅助设计手段，就像笔和尺子一样是一种工具，它无法代替设计者的思维。在充分利用电脑设计快速高效的优势的同时，还应承认手绘设计作品的制作，不仅是一种不可替代的审美体验过程，也是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这对设计思维的开发十分重要。

在电脑设计教学中，低年级应以应用程序操作学习为主，高年级应开设网络搜索与下载、网页设计和图形图像的创意与处理内容。在专业设计教学中，创意阶段应坚持手绘草图为主，在正稿阶段可以充分利用电脑作业，