【中国书法简史读后感2600字】

《中国书法简史》读后感众所周知中华民族具有几千的年传统文化历史。千百年来，这片神州大地孕育了无数的才俊，他们在不同的历史节点，绽放着璀璨的光芒，以自己的卓越才智点缀着中国文化。中国书法更是一门源远流长的学问，也是中国文化宝库里重中之重。最近阅读了一些书法上的著作，自身对书法也有了进一步的认识和了解。中国书法进行了细致的介绍。《中国书法简史》一书作者王镛便详细地解释了书法的源头，以及书法的发展过程，各大主流书法体系等。中国书法通俗点来言，就是写字。然而同一汉字不同地写法，给人不同的感受。如同一位明星穿不同的衣服，会展现不同的气场风格，书法也是一样。书法艺术作为汉字的基本书写艺术,发展了漫长的千年历史演变,形成了独特的美学艺术。但是随着当代社会经济的日益发展,导致电脑与手机的机械打字形势普遍化,人们的汉字书写能力大大下降甚至会出现提笔忘字的情况。并且多数人在对于书法展览作品的欣赏能力不高,书法艺术作为中国传统文化,从仓颉造字到现代社会经历了五千年的历史,这是世界历史文化中延续最长的传统文化并且时至今日依然在继续发展与传承。随着现代社会对传统文化越来越重视,书法艺术渐渐受到人们的关注,特别是书法兴趣爱好者或是书法作品收藏家也是越来越多。书法是一个历经了数千年文化传承与发展所传递下来的一个传统文化艺术,从古至今不断历练、发展与演变,直到今天,书法越来越受到人们的广泛关注与热爱,更多的人迷恋上了书法甚至高价收购书法作品以做珍藏。所以书法欣赏在现代社会形成了一股潮流,这种潮流是在传统与流行之间形成的相互结合的艺术,人们通过对书法作品的欣赏,不但可以更加了解中国书法文化,更能达到修养身心,陶冶情操的效果。但是当代大部分人都对于书法欣赏的认知并不能达到标准水平,很多人对于一幅书法作品是无法欣赏其中的内涵于艺术特点的,所以我希望通过我的论文能让更多人对书法欣赏的方法能有更好的认识,也能更好的弘扬和发展中国传统书法文化。书家书写一幅作品,不单是体现在书写的过程,更重要的是书家赋予了作品一定的审美价值,并展示给更多的书法爱好者们,向整个社会提供了这样的一件艺术品。如果说书法艺术文化只有书写而没有欣赏的话,那么书法作品的作用就只剩下练习书写能力了,书法欣赏是对于一幅作品的审美艺术的一种检验,只有对一幅作品不断的进行赏析和评判,才能不断的发展和完善书法艺术水平。能够经得起客观审美艺术反复检验的作品才能成为社会文化的财富并且可以得到流传后世。书法的审美在书法欣赏中占有非常重要的比重,书法的欣赏本就是对书法中存在的美的发现过程。在优秀的书法作品中的一切审美内涵,只有在反复的审美和欣赏中才能由逐渐的发现和认知。书法的欣赏不管是对书法的爱好者还是书写作品的书家,都是极为重要不可或缺的一项。正确的书法欣赏方法可以让人们对于书法作品中的用笔、结构、章法与用墨等技巧得到更详细的了解和认识,可以使书法审美能力得到提高并且增加对于实际书写的实践能力,在书写作品中的临摹和创作将会取得更好的效果。早在千余年前的商周时期，已初步有了书法的雏形，当时人们以甲骨刻字，也就是世人所谓的甲骨文，字体线条严整瘦劲，笔画多方折，字体大小错落有致。所有文字载体多是龟甲、兽骨，因此也称为甲骨文。西周灭亡，进入春秋战国时期，这个时期的书法以钟鼎文为主，秦国出现了《石鼓文》。它是刻在形状象鼓的石头上的文字，石鼓文属大篆体系，又称“籀文”，具有很高的艺术价值。秦统一天下后，实行度量衡，文字统一称为秦篆，又名小篆，是在石鼓文的基础上删繁就简得来的。著名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。基本概括了当时字体的面貌。隶书的出现是书法的一大进步，具有里程碑式的意义，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。小篆字体优美，颇有古风古韵，笔画横平竖直。圆劲均匀。西汉灭秦而代之，书法也出现了变化，由小篆向隶书过渡。后期在隶书的基础上，又演变出了章草、真书、行书。隶书是汉代普遍使用的书体，汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书法风格多样。东汉时隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。这也为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草奠定了发展基础。大唐盛世为书法的发展提供良好的社会环境。现今流传的唐代墨宝也远比其他时代多，唐代大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有张旭、颜真卿、柳公权、释怀素。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，唐代书法对后世的影响远远超过了以前任何一个时代。唐之后的五代时期，在书法上值得称道的，当推杨凝式，他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。北宋初期书法方面仍然延续五代书风，宋太宗赵光义留意翰墨，命侍书王着摹刻禁中，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻，这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。帖学大行，书道就衰微了。帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家，四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。书法到了元代，开始崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟頫的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。明清之际，书法也并无太大变化。明代仁、宣宗极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。