人文艺术范文10篇

人文艺术范文10篇

一、在美术作品中的体现

在在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，打算了当时社会生活方式和社会意识形态，在中世纪早期即使最杰出作家和作品，也都具有盲目的的特点，当时人们的行为、思想及文化活动都需要听从于宗教这一准则。艺术也不行避开地蒙上深厚的宗教颜色。当时宗教教义是艺术创作中的主题，几乎完全表现，成为宗教教条的插画。

在经受了封建教会势力1000年统治后，人们开头摆脱精神上的束缚与奴设，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。个人价值的确立，确定了现实生活的乐观意义，促进了世俗文化的进展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系――人文主义。人文主义远承古典的遗绪，同时扬弃中世纪那种文化，恢复对人性的赞美。

同时，这一时期的画家开头受自然科学的影响对艺术作品的创新，由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探究、富于进取的精神对人体进行解剖，画下不少的解剖图。科学的透视法的创造使画家们可以在平面上照实地再现客观世界的真实面貌，极大地增加了画面的空间感。油画材料、油画技巧的改进使欧洲绘画写实力量得到进一步的提高，开头体现远小近大的自然规律。

世俗体裁得到极大进展，杨凡・埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》和《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品，它以肖像的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。这幅画已具有风俗画的雏形了。《雪中猎人》也是一幅展现农村纯朴的冬猎生活的作品。中景是两处结了冰的池塘，有人在滑冰、捕鱼，这些细小的人物打破了冬日的荒芜与清寂。天色阴沉，三两寒鸦或栖息或飞行，这一切是那样自然朴实，那样布满暖意。

文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，制造了很多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，这些作品抛弃了中世纪的神奇主义，具有清楚、简朴和真诚的美的感染力。在粉碎中世纪精神枷锁的过程中，人们不仅发觉了世界，也发觉了自己。这在他们的生活和文化追求及文学艺术诸多方面都有所反映。

二、在文学艺术上的进展

在文学、诗歌、等作品中，追求探究自然界的美，表现了自然对人类精神的影响，不再向中世纪的人们那样有意地避开自己，而是大胆地探究自己的灵魂，揭示自己的精神世界。

但丁是人文主义的先驱者，他在诗歌和学术著作，特殊是《神曲》中，表达了对古典文化的崇敬，第一次从多方面鲜亮地抒发了人文主义新思想。人文主义初期的杰出代表是彼特拉克和薄伽丘。彼特拉克学识渊博，对希腊罗马文化有精湛讨论。他热心搜求古籍抄本，发觉了西塞罗等古典作家失传的书信和著作。他是用人文主义观点讨论古典文化的最早代表。他把人和现实生活放在中心地位，通过解释、阐述古籍，批判中古文化，责备禁欲主义，宣扬人情世道。薄伽丘也致力于人文主义学术的讨论，是当时西欧第一个把握希腊文的学者。彼特拉克和薄伽丘的活动与创作，对意大利和欧洲传播人文主义、促进文艺复兴时期文学的进展，都发生了很大作用。他们所在的佛罗伦萨，成为意大利人文主义运动的中心。

三、在建筑艺术上的进展

文艺复新时期的建筑能闪耀着才智的光辉，与当时人文主义思潮的影响分不开。1414年，人文主义者波焦在瑞士的一座修道院中发觉了古罗马建筑家维特鲁维奥的著作《论建筑》手稿。维特鲁维奥认为，建筑是一门建立在数学基础上的精密科学，并介绍了有关修建神庙、剧场以及其它建筑物的技术。但人们在学习古籍中遇到很大困难，阿尔贝蒂据此并结合他的讨论写了《建筑十书》，对后世影响甚大。带古代装饰风格的建筑，它的基础仍旧是表明理智和才智的进程。

人文主义者认为，建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特殊是为城市公民生活服务。建筑的最大荣耀在于为城市供应有用之需与现实之美，因此商业利益、军事防卫和生活日用是建筑服务的主要内容。公共建筑主要服务于市民。在陵墓建筑方面，则在人文主义思想影响下则大大削减了宗教因素，突出了世俗因素，更多地表现死者生前的生活和业绩。

四、在音乐艺术上的进展

在音乐作品中，要求音乐和谐、动听并能满意听觉的要求。人们端详音乐协和与否的标准，是依据音乐自身的因素，而不再是实行它外部宗教的、社会的、论理的观点左右。

宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生很多变革。中世纪的单乐章弥撒曲，渐渐进展为5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪经文歌的结构模式渐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流淌性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音乐。

不管我们的时尚怎么变，潮流和趣味怎么变，上述原则不会变，由于它是全部原则中的本源。关于服装的意义，我认为它有多方面的价值体现，比如功能方面的价值，历史、人文的价值，以及精神价值。我认为后者往往简单被忽视。精神价值假如用一句话来概括，就是给人以品位，给人以尊严。人毕竟在万物世界中是一个什么位置？从生物成长史来的视角来看，他是从脊椎动物中的灵长类——灵性生物中渐渐进展而来的，人的自身的性质，是两种对立冲突因素的有机结合，一是他的生物性——动物性本能，二是人的灵性，这种灵性成为人类的学问、美感、才智、道德、伦理、品德的源泉。这是人类区分于其它动物的地方，所以人类有服装的追求，而动物则不需要。就人的生物性本能来讲，人在生物界中不仅不占优势，而且呈现退化状态。人的视觉、听觉、嗅觉、味觉，抵挡寒冷和适应野生环境的力量都远远弱于其它动物。

但是为什么人类现在成长得如此强大，乃至于过头了？这是由于人有才智、有思想。这种才智和思想一方面体现在人类通过进展科技，制造各种产品——甚至能制造人都无法掌握的一些高尖端的东西，另一方面，人的思想、才智、灵性更应当向艺术、向超出我们日常生活阅历的、具有提升人的美的方向进展。假如说人世间有幸福的话，这就是人在尘世可以追求的最长期的幸福。我刚才说，人本身是一种灵性（精神性）和生物性（生物本能）的冲突统一体，服装便是这个冲突统一体的产物。服装可以遮挡   我们的低级感官，并呈露我们的高级感官。为什么我们的眼睛、耳朵等这些高级感官需要暴露在外，而我们的低级感官则必需要挡起来？这是早就规定好的。假如问是谁规定，应当是神规定的，由于生命的起源属于上帝的隐秘，科学无法万能，也不应当万能。在服装的审美方面假如要追溯其源头、树立其标准，只能有四个字：符合人性。

我这里所说的人性，不同于一般社会学层面上的人性，而是一种体现了某个宏大的原则的人性，这一原则是“中庸之道”。我们可以留意到，古代圣贤的全部宏大的学说，无论是佛教或者是波斯琐罗亚斯的祆教，或者是古希腊的先哲以及中国先秦时代的诸子百家，都是强调中庸之道，凡事取一个中，公正，正义，用现在的话来说，既不要把人性过分放大，也不能使人性过于压抑。犹如佛陀在河畔悟诞生命真谛，从而坚守“八正道”；孔子在《中庸》第一章中宣示的“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。古希腊德尔菲神谕铭刻的四则圭臬——“至美即正义”、“遵守界限”、“勿傲慢自大”、“毋放纵过度”。更为重要的是，德尔菲神谕的守护神是阿波罗，因此他就是美的化身，因此，《远眺的阿波罗》雕像的服饰是最美的，这种美超越了一般意义上的服装美，而具有精神之美的永恒价值。

总之，中庸之道是一种真善美的统一，它肯定是全面的，不存在只有真，没有善和美，或者是只强调美，另外两个缺席，这都不符合中庸之道的真义。刚才提到的《远眺的阿波罗》是希腊化时期的雕像艺术，实际在这之前好几三百年，希腊人就已经进展出一种堪称典范的艺术形式了，它以一种具有普世的性质的美感作为造型基础。这种美感来自于希腊人的“世界主义”观念，他们坚信存在一种超越民族、地理和文化界限的美——一种具有普遍价值的美，希腊人的责任就是将这种美表现出来。

若有机会到希腊伯罗奔尼撒半岛上的德尔菲，我们能看到许多奉献给神的柱子，它的造型特别美，来自早期希腊先民对于少女形体的熟悉，并抽象演绎出石头雕成的柱子，面对那些柱子，你会剧烈地感到一种修长丽质、亭亭玉立的美，尽管它们是花岗岩，是无机物。这些柱子在伯里克利时代——雅典盛期演化为多种柱式，如多立克、爱奥尼亚以及科林斯等柱式，柱子上的凹槽将服饰的因素糅合入人体，形成一种新的“人性之美”的价值形态。以后它们在欧洲又形成各种变体，最终构筑了以文艺复兴为标志的辉煌建筑景观。你们可留意一下，东方的古代建筑中就没有这样的柱子，最接近希腊柱式的是波斯波利斯的大流士王宫的立柱和阿育王法敕石柱，东方世界——无论是印度还是中国都没有像希腊那样的柱子。这种柱子来自于对人体的熟悉与理解。2024年我们看到的点燃雅典奥运会圣火的女祭司的服装，其中蕴含有深刻的道理，她们的服饰的线条，包括那些柱式的条纹，是来自于古代地中海世界流行的亚麻长袍的垂悬线条，使用这些服装不是出于简洁的复古目的，而是为了让古代的服饰在当代庄重的仪式中重获新的意义。

在雅典考古博物馆里，古希腊雕刻家对服饰的各种感觉，线条随着人的形体披落而下，突起的部分贴的很紧，坚实而饱满，虚的部分又是特别的飘逸，给人一种生命的宏大与尊严感。很难用详细的语言描述，这是一种灵性的体验。关于中国的服饰，我个人认为高峰应当在先秦和汉唐，由于那时服装的样式特别伸展自由，其材质以丝绸和织锦为主，其材质感觉特别贴体，具有高度的和人性化特征乃至于当时的丝绸之路在鼎盛时期，罗马帝国的贵族们穿了丝绸服饰之后就再也不情愿脱掉。史学界认为，罗马帝国衰亡的缘由之一，是由于丝绸的过度消费而导致大量的珍贵金属流向东方，也就是说罗马帝国没钱了。史书记载，曾经有一位罗马帝国的执政官发表过一篇闻名演讲，请求罗马贵妇们不要再沉迷东方的丝绸，否则“宏大的帝国将毁于一旦”，这太迷人了。另外一方面，魏晋时期的雕塑中体现的“褒衣博带”服饰风格，看起来似乎没什么用，还有铺张材料之嫌，但这种以流畅线条勾画出人体的动势，以昂扬的形态表征出人的品位格调，是中国古代服饰体现精神价值的最好范例。

西部人文艺术资源的爱护与利用的讨论，就目前的状况而言需要解决的是明确爱护对象和目的，设计一套较为科学的方法和机制，以及政府出台一些相应的政策与法律法规！西部人文艺术资源的可存续性和传承性进展是爱护和利用的过程中的关键所在。

西部人文艺术资源；爱护与利用；价值

众所周知，我国西部存在大量珍贵的人文艺术资源，通过接触这些资源的过程中，我们惊异的发觉它们正在渐渐消逝或者发生不同程度转变，它们原生态的面貌正面临着商业化进程所带来的毁灭性威逼！因此，上至政府下至学者以及人民大众，都应当亲密关注建立什么样的有效爱护措施！

“人文资源和自然资源一样，有许多是属于不行再生的，一旦被破坏掉，就永久无可挽回。”这是各区域的文化艺术资源所处的共同状态，这也是西部人文艺术资源正面临的境况，我国西部拥有丰厚而独特的文化艺术资源，是生活在那里的先辈们用他们的劳动和才智一起制造的结晶。不仅仅是前人们留给现在的我们的珍贵精神财宝，也是送给后代子孙们永久而宏大的精神礼物，更是将来文化艺术产业进展的重要依托。

在现代商品经济为主题的社会，我们不得不不担忧西部人文艺术资源在将来的时间里能存在多久，业内专家、学者以及有爱护责任的单位等却由于社会机制的钳制和资金的匮乏，面对此种逆境也只有尴尬和无奈。

从党的十以后，政府把提升国家文化软实力和国际文化竞争力作为今后进展的长远战略目标，这也是政府对提倡文化爱护的确定以及对合理利用文化资源的政治指导。这一目标的确立必定给西部人文艺术资源的进展带来了新的机遇，然而一切的连续进展都要以爱护好西部人文资源为前提，才能实现合理的开发和利用。除此之外在讨论爱护机制的过程中，我们也可以探讨和建立一种讨论方法以及相应的利用途径。假如爱护与利用的问题不能得到良好的解决，那么在当今世界民族文化艺术的对话中我们的言语就会显得很苍白。

一、西部人文艺术资源的存续与进展

所谓人文艺术资源就是人工制造的，它包括着人类活动所产生的物质产品和精神产品，它同自然资源不一样，自然资源是不加修饰自然 的，而人文资源是在人们生活实践中制造的，它是人类从最早的文明开头一点点地积累、连续和慢慢建筑起来的。它是人类的历史、文化和艺术，是老祖宗们留给我们的无价财宝。简而言之，它们是人类通过文化制造而遗留下来的，为人类连续进展的供应了坚实的文化基础。

纵观西部文化艺术，无论因民族融合或者消亡而留存的，还是以原生态始终连续至今的，或者是在社会进展中不断转变的，它们都有一个鲜亮特点，就是“古老的传承性”。或许正由于这一点，西部人文艺术资源的存在和存续才有了它的可追溯性！

甘肃是人类文明最早的发祥地之一，我们可以把目光从整个西部集中到那里。甘肃拥有极其丰富的人文艺术资源，分布地方也较广泛，种类也趋向于多元化。例如举世著名的“黄河古象”、伏羲文化、甘肃彩陶、大地湾文化、敦煌莫高窟以及文化艺青铜器的起源术、临夏的花儿、远古海洋生物化石、兰州鼓子等不胜枚举的文化遗产。除此之外，陇右也承载着多种文化的沟通，经由此地西方和西北少数民族文化走向中原，而以儒家为主体的汉文化也是从这里西渐的，因此此地是多元文化交互交融的区域！

因此，对甘肃地区的人文艺术资源的爱护和利用尤为迫切，很多原生态资源一旦遭到破坏，也就意味着将无法恢复！由于它的古老和具有溯源性的特点，这与甘肃地区的生态环境爱护是一样的，在社会整体商业化进程中显得尤为脆弱！一旦失去了某种文化形态，将可能导致我们永久无法连贯的了解整个文化链上的其他环节，更不要说完全了解整个文化链了！

二、人文艺术资源的爱护与利用

（一）从价值角度驱动爱护与利用同步

人文艺术遗产之所以被看做人文艺术资源来是由于人的熟悉扩展和深化。人文艺术遗产始终以来是在文化的固有意义上而言的，同样也是民众制造的结果和传统人文精神的载体。但是，随着社会的进展，人文艺术资源的潜在社会经济价值被人们发掘到了。当人文艺术被作为资源利用时，则是市场经济里的市场规章起了作用，“文化产品”和“文化产业”也应运而生。

西部人文艺术遗产作为资源的意义上被使用，也传递了几个信息：第一，人们对人文艺术遗产价值的熟悉，已超越了传统意义上的熟悉，并且被不断地挖掘其作为资源的潜在价值，所以被人们称为“人文艺术资源”；其次，对这样一种特别资源进行开发和利用所制造出来的“非物质性产品”也是“意识形态的文化”和“产业”相互结合的产物，更是对市场经济的乐观回应；经济对“西部人文资源”一词的确定也意味着是对“人文艺术价值”和“资源价值”双重价值的肯认。第三，人文艺术资源”的爱护和利用，是人类坚持又好又快的可持进展道路的前提，前者是后者的基础，后者是价值基础。

对于经济快速进展的现代社会，在爱护和利用人文艺术资源的过程中，无论采纳什么方式，关键是首先要对我们所要爱护的对象有个清晰的，什么应当爱护以及使用什么样的爱护措施！对于很多资源一旦搞清晰了，并且让它们正常的