美学期末考试真题

-美感：美感是人们对美的感受、体验、观照、赏识的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的构造所产生的和谐感，临时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。美感：美感是在接触到美的事物时所引起的一种心灵感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的其根源在于社会实践。他带有明显感情体验愉悦的特征，既不脱离感性的具体形象，又暗含理性生疏，在赏识中能到达怡然得意境地，一般又叫观照。崇高：是审美范畴之一，与美丽相对。崇高是指对象以其粗暴、博大的感性形态，劲健的物质力气和精神力气，雄伟的气概，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到猛烈的鼓舞和激越，引起人们产生仰慕和赞美的情怀，从而提升和扩大人的精神境地。崇高是人的本质力气经由对象的震撼和压抑而获得的显现。心理距离说由美学家布洛提出来的一种学说，他主见审美应当实行一种自觉地赏识态度，主客体之间要保持无功利、非有用的“心理距离”他认为，审美主体和审美对象之间的距离要求，使审美活动的显著特征，这里的距离不是指主客体之间的物理距离，而是特指一种无功利的赏识态度。移情：它是指人在观看外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，眼中景与心中意融合一体，同时人自己也受到对事物这种错觉的影响，多少和事物发生怜悯和共鸣。谷鲁斯的“内仿照说”以隐蔽在内部，只有某种运动的冲动，所以称为“内仿照悲剧：作为审美范畴的悲剧，是广义的悲剧，是崇高的集中形态，是一种崇高的美。亚里士多德定义：悲剧是对于一个严峻、完整、有肯定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种动听之音，分别在剧的各局部使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是承受表达法；借引起怜悯与恐惊来使这种情感得到陶冶。理念：享”了“美的理念2、黑格尔继承了柏拉图关于”理念“的一些讲法，认为美是理念。美一方面是理念，另一方面还必需是理念的感性显现。黑格尔认为”美是理念的感性显现“，美的本质在于客观的运动的进展的理念。在柏拉图那里，美的理念是不变的，在黑格尔这里，理念却依据辩证法的规律，在自我的冲突中不断地自我进展、自我实现，并进展自我制造。比德：比德是自然美赏识三阶段之一，比即比附、象征之意，德即道德。它的内涵是以自然景物的某些特脱离，与“致用”相比是一大进步，而缺点在于不能引导人们专注于自然景物本身，而用它来比附人的德性。畅神文人躲避市朝而尽情山水，归隐山林之风促进了畅神的自然审美观的形成。特点是赏识主体专注于对审美-页脚---对象本身的赏识，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，是山水自然的存在方式与赏识者澄明的心境的完善契合。较“比德”更进一步。〔1〕魏晋南北朝时期消灭的“畅神说”强调自然景观的审美价值在于可以使赏识者的情感得到抒发和满〔2〕其核心是要求艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，〔3“畅神说”表达出审美阅历的终极旨归在于帮助主体查找到人生的意义和价值真谛。审美无功利对于审美态度的无功利性生疏，最早是18世纪英国阅历主义美学家夏夫兹博里、哈齐生等人提出，康德在《推断力批判》中明确把审美的无功利性作为鉴赏推断的第一个契机，认为审美与功利、欲念无关。时尚〔审美风气：是一个社会在肯定时期中流行的审美趣味，在某种程度上，时尚〔审美风气〕表达了一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的一种精神气氛。它的特点是影响面广，往往不分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼；渗透力和扩张力很强；时尚的流行有时间性。简答题：2050答：一，主见美是主观的，以吕荧和高尔太为代表；二，主见美是客观的，以蔡仪为代表。认为“物的形象是不依靠于鉴赏的人而存在的，物的形象的美也是不依靠于鉴赏者的人而存在的三，主见美是主客观的统一，以朱光潜为代表。认为“美是客观方面某些事物、性质和外形适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质四，主见美是客观性和社会性的统一，以李泽厚为代表。他认为，美就是客观的社会生活的属性。二十世纪八十年月后期和九十年月以来，学术界对五十年月美学大争论的重打量：1，主客二分的生疏论的思维模式2，照搬哲学领域的唯物论唯心论的斗争思路反思的结果：转向中国传统美学和西方现当代美学的沟通。自然美的性质的争论：178一、客观说。认为自然美在于自然物本身的属性，以赫尔德为代表；二、主观说。认为自然美是心灵美的反映，黑格尔为代表；三、实践美学的观点。认为自然美在于“自然的人化四、。传统艺术和现代艺术的差异：1、传统艺术从来就被看作是一种手工劳动，它与机械化流水线的成批生产的工业品截然不同，而现代艺术的无穷复制导致艺术品的独一无二性消逝，艺术的中心和权威不复存在；2、艺术由于是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体及其时空境况有特别的联系。而现代艺术打破了审美世界和现实世界的界限，具有超越时空的特点；3、传统艺术认为艺术品应是美的，应有足以打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品。现代主义艺术以来，美已不再是艺术的必要条件。杜尚让人们放弃作出“美的”推断。4、传统艺术认为艺术品应当表达出作者的某种思想或意图，这是我们据以评判艺术品是否成功的一个要素，而现代艺术消解掉了艺术作品所涵盖的韵味，彻底地颠覆了传统，具有反叛权威性；-页脚---5、艺术乃是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初就是指某种技能或技艺，现代艺术实践打破了种种禁忌和限制，艺术生产趋向自由。审美意象的性质第一，审美意象是一个完整的、布满足蕴、布满情趣的感性世界。(内涵)其次，审美意象是在审美活动的过程中生成的〔产生〕第三，意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界〔与人的关系〕第四，审美意象给人一种审美的愉悦〔效果〕美感的特征1、无功利性2、直觉性3、制造性4、超越性〔超越“自我”的有限性〕5、愉悦性美丽与崇高的比较1、静态——动态。2、小巧、柔顺、完善——巨大、粗暴、无限。3、愉悦、接近——拒斥、升华。4、主客融合——主体超越对象而后到达同一。其一，在审美对象的外在形式上，美丽表现为光滑、细腻、严峻、玲珑等品质，而崇高则表现为浩大、笨重、晦暗，甚至奇特等特色；其二，在审美对象的内部构造上，美丽事物内部的各局部相互协调统一，而崇高事物内部的各局部则相互龃龉冲突。其三，在主体客体关系上，美丽表现为主客体的相互亲近与和谐，而崇高则表现为主客体的对立和斗争。其四，在主体的审美心理上，美丽给人的是一种单纯的愉悦的快感，而崇高给人的则是一种带有苦痛的快感，带有压抑性。其五，在主体的审美心理过程上，美丽始终表现为静态的愉悦，而崇高则表现为一种动态的转化过程，即由痛感向快感转化〔5。狂欢化的特点：现实了生活的本身面目，或者说回到了生活本身，回到本真的生活世界。一是无等级性。二是宣泄性：笑,三是颠覆性.西方美学的三个阶段：希腊罗马美学中世纪和文艺复兴美学17-18德国古典美学20〔近代美学〕-页脚---世纪直至当今的美学〔现当代美学〕本体论美学：是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。其突出特征：一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主见本质问题存在于一切美学问题中，是美学的根底问题。本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。其代表人物是柏拉图。生疏论美学：17世纪发生“生疏论转向”以来至19世纪的以理性生疏为中心的美学。它突出理性思考的重要意义，认为美可以凭理性加以生疏。〔阅历主义美学，以休谟等为代表；理性主义美以笛卡尔、鲍姆加登为代表；德国古典美学，以康德、席勒、黑格尔为代表；科学美学，以费希纳为代表；生命美学，以叔本华、尼采为代表〕来消解美的形而上学的意义。而以胡塞尔、海德格尔等人为代表的大陆现象学与存在主义从“生存”入手转变思想范式，他们认为科学与学问都不是万能的，科学与学问分解着人的生活，真正的人的生活又在何处？人还有什么？这成大陆哲学与美学关心的问题。〔该题酌情删减即可〕悲剧与喜剧一、对悲剧的解释：亚里士多德、黑格尔、尼采二、悲剧的本质三、悲剧的美感四、中国的悲剧五、喜剧和悲剧的美感悲剧的概念自然界没有悲剧。“现实生活中并没有悲剧，正如辞典里没有诗，采石场里没有雕塑作品一样”——朱光潜社会生活领域里的喜剧与悲剧都是一种审美意象，离不开审美主体，需要人的意识去觉察它、唤醒它、照亮它。悲剧的概念广义的悲剧〔作为审美范畴之一〕狭义的悲剧〔戏剧样式之一〕亚里士多德对悲剧的解释：悲剧是人的行为造成的，但与悲剧主角的道德因素无关。他们不是由于做了坏事，而是由于自己的过失而陷入厄运或遭到灭顶之灾，这是命运的戏弄。因此引起人们对悲剧主角的怜悯和对命运的恐惊。悲剧引起怜悯和恐惊而使人得到净化。俄狄浦斯王悲剧是由人的行为所引起的第一，不应让一个好人由福转到祸其次，也不应让一个坏人由祸转到福第三，悲剧的情节构造也不应当是一个穷凶极恶的人从福落到祸黑格尔对悲剧的解释：悲剧所表现的是两种对立的抱负或“普遍力气”的冲突与调解，使代表片面抱负的人物患病苦痛或消灭。就悲剧主角个人而言，他的牺牲似乎是无辜的；但就整个世界秩序而言，他个人虽遭到消灭，他所代表的抱负却不因此而消灭。所以悲剧的结局虽是一种灾难和苦痛，但悲剧所产生的心理效果不只是亚里士-页脚---多德所说的“怜悯和恐惊安提戈涅和波吕涅刻斯的尸体尼采：日神精神和酒神精神悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神。悲剧给人的美感是苦痛与狂喜交融的迷狂状态，是一种悲剧的本质：命运感命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。并非生活中的一切灾难和苦痛都构成悲剧，只有那种由个人不能支配的力气〔命运〕所引起的灾难却要由某个个人来担当责任，这才构成真正的悲剧。悲剧的美感：怜悯：无论情节多么可怕的悲剧，其中总隐含一点柔情，总有一点使我们动心的东西，使我们为结局的灾难感到惋惜的东西。恐惊：悲剧的恐惊不是别的，正是在压倒一切的命运的力气之前，我们那种自觉无力和渺小的感觉。兴奋：在悲剧赏识之中，随着感到人的渺小之后，会突然有一种自我扩张感，在一阵恐惊之后，会有惊异和赞美的感情。悲剧始终渗透着深刻的命运感，然而从不畏缩和颓丧；它赞扬困难的努力和勇敢的抵抗。它恰恰在描绘人的渺小无力的同时，表现人的宏大和崇高。悲剧毫无疑问带有悲观和愁闷的颜色，然而它又以深刻的真理、壮丽的诗情和英雄的风格使我们深受鼓舞。——朱光潜悲剧的美感：悲剧的审美效果：命运感〔人生的严峻〕→恐惊→思考→成熟悲剧的意义：人性的完整和深刻悲剧的主角只是生命看狂澜中一点一滴，他牺牲了性命也不过一点一滴的水归原到无涯的大海。在个体生命的无常中显出永恒生命的不朽，这是悲剧的最大使命，也就是悲剧使人快意的缘由之一。——朱光潜中国的悲剧：中国古代悲剧显示的命运感有着不同的历史、文化内涵。中国悲剧的特点第一，大团聚结局。其次，命运抗争的焦点落实到社会制度上由此导致中国人不够深刻，为什么？黛玉葬花喜剧的意蕴的核心：时间感。喜剧表达一种时间感。整个世界是一个陈代谢、辞旧迎的过程，是一个不断更和再生的过程。旧的死亡了，的又会产生。旧的东西，丧失了生命力的马上死亡的东西，总显得滑稽可笑，于是产生了喜剧。喜剧的美感：怜悯感、才智感、颖感低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌消灭艺术美现代艺术的张力1、意识形态，权威2、解构——颠覆传统、反判权威-页脚---3、距离——审美世界的合理性4、越界——审美世界和现实世界界限不清5、玩耍的生存状态：自由与严峻何为艺术1、美学的重心从美转向艺术现代艺术实践：打破禁忌和限制现代艺术赏识：健全的审美趣味2ArtsLiberalart〔中世纪之后艺术，有算术、几何、天文和音乐。有用的技艺和非有用的艺术尚未区分。Finearts,beauxart〔1746年法国巴托的技艺中分别出来。同时，鲍姆嘉通命名“美学”艺术概念的历史变化说明：第一，艺术的概念本身就是历史的产物，不同的时代有不同的艺术观念。其次，从艺术概念的历史看，也有一个不断被提升拔高的过程。第三，艺术概念的历史演化还呈现出一个逐步自足独立的趋势，这个过程也可视为渐渐孤立的过程。艺术即模仿艺术是有意味的形式、艺术是心情的表现〕3、艺术四要素现实作品 艺术家赏识者由此产生：模仿论、修辞论、表现论和客观论等。四、何为艺术品1、一件自然物是不是艺术品？自然物如何能成为艺术品？第一个结论：艺术品是经过人的加工或赐予特定意义或意味的物品2、是否一切人为加工制作的东西都是艺术品？艺术品和非艺术品、有用物品和纯粹的审美对象之间有没有严格的界限？其次个结论：艺术品是人造物，它包括纯粹的审美对象，也包括兼具审美和有用功能的物品。一件人工制品是否成为艺术品，取决于我们在什么场合以及对它实行什么态度〔有用的或功利的。3、我们依据什么原则授予一件物品艺术品的资格？艺术品的社会制度问题关键词：艺术界最初由美国哲学家丹托提出，指艺术活动是一种诸多人或多种角色参与合作的活动，这些人拥有相像或一致的美学观念和理解。〔曲家之类、报纸记者、各种刊物上的批判家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等等。就是这些人，使艺术界的机器不停运转，并得以连续生存。此外，任何自视为艺术界一员的人也是这里的公民关键词：范式库恩觉察科学理论总是以“范式”的方式存在和沟通的。范式的意义：第一，代表了一组被某个共同体所共有的信仰、价值观、技术；其次，范式具有进展潜能，可以取代传统的规章。-页脚---范式相当于艺术品，都是由共同体授予其资格。第三个结论：艺术品是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界授予的特定事物的一种资格。4、艺术创为什么常以异端的面目消灭？获得成功，甚至是一个很长的时期第四个结论：艺术品的概念是历史的，进展的，不断变化的，并不存在适用于一切时代、一切文化的普遍的艺术品概念。总结四个结论标示了艺术品的人工性、审美对象性、社会文化属性和自身的开放性。关于“艺术的终结”的问题〔一〕黑格尔的命题：艺术的职能被哲学取代就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高的地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。我们尽管可以期望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神象还很美丽，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄重完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。我们现时代的一般状况是不利于艺术的。〔二〕“以我最宠爱的例子来说，不需要从外表上在沃霍尔的《布里洛盒子》与超市里的布里洛盒子之间划分出差异来。而且观念艺术说明某件事要成为艺术品甚至不需要摸得着的视觉物品。这意味着就外表而言，任〔senseexperience〕转向思想。简言之，你必需转向哲学“杜尚作品在艺术之内提出了艺术的哲学性质这个问题，它示意着艺术已经是形式生动的哲学，而且现在已通过其中心提醒哲学本质完成了其精神使命。现在可以把任务交给哲学本身了，哲学预备直接和最终地应付其自身的性质问题。所以，艺术最终将获得的实现和成果就是艺术哲学为什么艺术不会终结艺术活动属于审美活动〔审美体验需要科学，人需要有形而上的思考，因而需要哲学，人还需要审美体验活动，因而需要艺术。由于艺术与非艺术的界限并没有消逝，人对于艺术〔审美体验〕的需求，作为人的精神需求，也不会消逝。所以，艺术不会终结。对柳宗元“美不自美，因人而彰”的解读〔一〕美不是天生拘束的，美离不开赏识者，而任何赏识都带有制造性。〔二〕美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。〔三〕美