文档音乐鉴赏

托斯卡纳（Tuscany）这里拥有欧洲风景最美丽的城市，这里是时尚、优雅的发源地，这里风景迷人，美女如云。这些都为世界上最伟大的艺术家们提供了源源不断的灵感。这就是意大利最与众不同的地区、文艺复兴的发祥地——托斯卡纳。这里被认为是文艺复兴发端的地方，还因为涌现出了以乔托、米开朗基罗、达芬奇、但丁和拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。现在佛罗伦萨是托斯卡纳行政区首府。除了佛罗伦萨，另一个让托斯卡纳骄傲的便是这里的葡萄酒。意大利人有严重的葡萄酒情结，他们把葡萄酒与面包、橄榄并列为餐桌上的三要素。而且意大利人认为，葡萄酒能激发对生活的灵感和激情。或许意大利人的热情真的和他们钟爱葡萄酒有关。独特的土壤和高海拔的地势，加上地中海的微风，为托斯卡纳成为意大利最重要的葡萄酒产区提供了完美的自然条件。托斯卡纳葡萄酒据说因为有一种高贵的味道而与众不同，产自这里的Chianti酒风靡全球。美丽的托斯卡纳，还是意大利古典音乐的故乡。瓦道尔恰这个地区的最大特点是丰富多样的景色和植被风景是社会,历史,文明与文化的表示:从这个角度可以说瓦道尔恰山谷是一种被高雅的人民的智力“创造”的作品.

它的景象是，形状柔和绵延不断的山丘，被白垩土和凝灰岩颜色的条纹和葡萄园及广阔的银色的橄榄园覆盖着，被荒无人烟点缀着绿色的溪谷切断，呈现在眼前的恰如一幅独一无二和谐的画卷；山谷沉浸在一种超现实的寂静之中能使第一次来到这里的人陶醉，伴随着一排排的柏树，圣栎林，苦栎树，栗树，银枞，核桃树；接踵而来的是鹰爪豆，野玫瑰，艾莴,野生兰花,所有这些都在阿米亚塔峰的保护之下古老的MuraCastellane(城堡围墙),和它的为进出城镇而设的小塔.

-非主教教堂庄严地座落在SanQuirico和Giulitta城镇之间,长久地留驻在游客的眼睛和记忆里因而促使他们经常回到这里.普拉托(Prato)位于意大利中部，距离意大利文化复兴之地佛罗伦萨仅十几公里，是欧洲著名的纺织品集散地。普拉托现有居民约18万多人，合法居住在当地的华人占该市总人口的10%以上，大约在2万人左右。普拉托是一个相对比较宽容的城市，普拉托(Prato)译成汉语是草原的意思，她象草原一样具有开阔的胸襟，包容了来自各个国家的移民，她是意大利华人移民最多的城市。据普拉托官方统计资料显示，华人移民企业已发展到近3000家，在各国移民企业中明列榜首。在普拉托市出生的华人儿童已超过1500多人，占当地儿童总数的18%。普拉托“中国城”严格的说应该分为两大部分，一部分是普拉托郊外的伊欧楼(IOLO)和达沃拉(TAVOLA)工业区；另一部份是靠近市中心的华人聚集区彼斯道耶哉(ViaPistoiese)和法标费理哉(ViaFabioFilzi)两条街。著名的艺术之城，里面最重要的是圣玛利亚教堂(BasilicadiSantaMariadelleCarceri)和主教堂(Duomo皮恩扎（Pienza）是意大利中部托斯卡纳大区锡耶纳省的一个市镇，毗邻蒙塔尔奇诺，被称为“文艺复兴都市生活的试金石”。1996年，被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产；城市面积122平方公里，人口总计：2,231（截止2005年）。这是文艺复兴时期托斯卡纳的一颗明珠，它的历史中心被教科文组织宣布为世界文化遗产，有主教堂和皮克罗米尼宫(PalazzoPiccolomini)。锡耶纳主教堂是意大利最壮观的教堂之一，也是阿尔卑斯山脉以南地区仅存的哥特式教堂之一。教堂1136年动工，1382年完工。1339年时，锡耶纳决定在教堂南侧建造新的中殿，将其建成基督教最大的教堂，但不久之后，席卷欧洲的黑死病蔓延到这里，瘟疫夺去了许多人的性命，扩建计划也化作了泡影，只留下一座高大的山墙。现在的教堂正面装饰无比繁复精美，教堂内部的大理石拼花地板非常出名，镶嵌了56个宗教场面。是意大利最壮观的教堂之一，也是阿尔卑斯山脉以南地区仅存的哥特式教堂之一。教堂1136年动工，1382年完工。1339年时，锡耶纳决定在教堂南侧建造新的中殿，将其建成基督教最大的教堂，但不久之后，席卷欧洲的黑死病蔓延到这里，瘟疫夺去了许多人的性命，扩建计划也化作了泡影，只留下一座高大的山墙。现在的教堂正面装饰无比繁复精美，教堂内部的大理石拼花地板非常出名，镶嵌了56个宗教场面。一提起托斯卡纳，人们就立刻想到佛罗伦萨，世界上最美丽的城市之一，以艺术的宝库和无限的魅力使大区其他地方都显得黯然失色。当然，佛罗伦萨自身就足以使托斯卡纳之旅令人向往(是意大利第二大游人最集中的艺术中心)，但是不应忘记整个大区到处散落着艺术宝库和真正的艺术之城。

城内最负盛名的就是佛罗伦萨圣母百花大教堂。教堂的墙面全部用白色、深绿、粉红三色大理石建成，颜色搭配简单而典雅。正面墙壁上有很多白色大理石雕塑，细致精美却不奢华。教堂建造于1248年，佛罗伦萨人为了显示自己的地位，想把教堂的穹顶建为当时世界上最大的穹顶。艺高胆大的布鲁内勒斯基居然不画一张草图，不作任何计算稿，完全凭心算和精确的空间想像，开工建造高91米，直径45米的大教堂圆顶。今天看到这个浮在鱼骨型结构上的圆顶，感受光线尽头荡漾着的起伏跌宕的节奏，仍然不得不惊叹它的美感。这座前后花了150多年时间的努力才最后完工的大教堂，为佛罗伦萨赢得了“百花之城”佛罗伦萨音乐学院的历史可追溯至1849年，当时是附属于佛罗伦萨美术学院的一部分。至1860年，由VITTORIOEMANUELE二世下令彻底从美术学院脱离出来，成为独立的“佛罗伦萨地区音乐学院”。1910年，学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师LUIGICHERUBINI命名。今天，作为托斯卡纳大区唯一的一所音乐学院，CHERUBINI音乐学院吸引了来自欧洲、南北美洲、亚洲和非洲的学生们。通过学院的奖学金办公室与全欧洲的大学及音乐学院签订了双边协议，允许学生及教师在奖学金项目中进行交流与交换。学院设有三年本科、二年硕士及传统课程。专业设有：竖琴，声乐，吉它，单簧管，双簧管，管风琴，古钢琴，钢琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，作曲，音乐教学法，指挥，长笛，圆号，巴松管，萨克斯管，合唱和合唱指挥，电子音乐，室内乐，打击乐。学习课程有：音乐理论，试唱法和乐谱，钢琴，音乐评论，音乐史，总谱，管风琴，试唱，意大利文学，诗词，音乐剧，提琴合奏，四重奏，室内乐，合声，合唱练习，乐队合奏练习，艺术背景等。竖琴，声乐，吉它，单簧管，双簧管，管风琴，古钢琴，钢琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，作曲，音乐教学法，指挥，长笛，圆号，巴松管，萨克斯管，合唱和合唱指挥，电子音乐，室内乐，打击乐。学习内容：音乐理论，试唱法和乐谱，钢琴，音乐评论。音乐史，总谱，管风琴，试唱，意大利文学，诗词，音乐剧，提琴合奏，四重奏，室内乐，合声，合唱练习，洛尼学习后，才逐渐显露出音乐才华。16岁参加管风琴比赛获得第1名,19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他生活贫困,当邻近城市上演G.威尔第《阿依达》时,他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，并立志要成为一名歌剧作曲家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托（FortunatoMagi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步18.5英里（30公里）前往比萨。他10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（MilanConservatory）就读，在浪漫派作曲家蓬基耶利（AmilcarePonchielli）及巴齐尼（AntonioBazzini）的指导下学习作曲，1883年毕业。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志著普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但是现在却以《光荣弥撒》（MessadiGloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相题并论。在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（FerdinandoFontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（TeatroDalVerme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（CasaRicordi）黎柯笛（GiulioRicordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友从1891年开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古（TorredelLago），这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海（TyrrhenianSea）与马撒秀可里湖（LakeMassaciuccoli）之间的小社区，位在维亚雷娇（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。在1900年，普契尼买下土地而且在湖上建造一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆（VillaMuseoPuccini）。普契尼在这里居住到1921年，因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆（VillaMuseoPuccini）。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。普契尼别墅博物馆目前为普契尼的孙女西蒙内塔（SimonettaPuccini）所有，目前是开放参观的。因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症（因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在《波希米亚人》上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·肖邦的《送葬进行曲》（FuneralMarch）。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。《图兰朵》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺（FrancoAlfano）根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情（片段1）。《艺术家的生涯》，四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。

3幕歌剧《西部女郎》，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧，由曾加利尼（Zangarini）与奇维尼尼（Civinini）撰脚本，作于1910年，该年12月10日在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演。

普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。”图兰朵该剧本最著名的改编版本是由普契尼（GiacomoPuccini）于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（TeatroallaScala）首演，由托斯卡尼尼（ArturoToscanini）担任指挥。其它创作其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐，其中包括作曲家韦伯（CarlMariavonWeber）、布索尼(FerruccioBusoni)和中国当代剧作家魏明伦。歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味剧本：阿米尼和西莫尼根据戈奇的寓言剧而作作曲:〔意〕普契尼首演：1926年在米兰斯卡拉歌剧院，由托斯卡尼尼指挥出场人物：图兰朵（中国公主，女高音）阿尔图姆（中国皇帝，男高音）帖木儿（流亡的鞑靼国王，男低音）卡拉夫（铁木尔的儿子，鞑靼王子，男高音）柳儿（鞑靼国王的侍女，女高音）平（中国大臣，男中音）庞（中国大臣，男高音）彭（中国大臣，男高音）此外还有中国官员、百姓、卫兵、小和尚等人中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。托斯卡纳是意大利的一个大区，它被公认为是意大利的艺术摇篮和埃特鲁里亚的文明摇篮。在这里涌现出了很多著名的艺术家。佛罗伦萨作为托斯卡纳的首府，它以美术工艺品和纺织品闻名全欧。它是欧洲文艺复兴的发祥地、举世闻名的旅游胜地。托斯卡纳的首府——佛罗伦萨，是世界上最美丽的城市之一，以艺术的宝库和无限的魅力使大区其它地方都显得黯然失色。当然，佛罗伦萨自身就足以使托斯卡纳之旅令人向往(是意大利第二大游人最集中的艺术中心)，但是不应忘记整个大区到处散落着艺术宝库和真正的