论魏晋文风对当代设计的启示获奖科研报告

论魏晋文风对当代设计的启示获奖科研报告一、意—诗言志，设计何以言志

魏晋时期推崇“诗言志”，这其实就和开头的一段悲情有了联系。魏晋南北朝时期政局动荡不安，时人大胆扬弃魏晋早期的名法思想，批评儒法之士，积极宣扬老庄“有无”、“自然”大的哲学观。于是，魏初在道法结合思想基础之上形成和发展起来的玄学应运而生。魏晋玄学是对老庄思想的继承和发扬，道家关于“自然”的概念是其思想的重要内容。“自然”一词最早是见于老子《道德经》，“人法地，地法天，天法道，道法自然”一句中“自然”一词指的是以其自身为原则，自由而不受约束。而事物也只有符合“道”所要求的存在方式，才可謂之美，这种美就是把追求“自然本真”作为最高目的。所以，我们也就不难理解文中延之终身病之的原因了。而不加修饰，纯朴自然的文风更受推崇，也是缘于其所传达的思想内核是一个本真的人，这里就涉及到了两个要素：诗文手法和诗文思想。将其借位到设计里就是我们常说的设计手法和设计理念。设计想要表达的思想很重要，而用什么手法和语言来去表达自己的想法也是尤为重要的。

除此两点之外，审美也是左右你设计的重要因素，而审美其实和时代精神等相关，就像唐以胖为美，宋以瘦为美，胖是富足温润的表现，瘦则是文人高风亮节的展示，而文中两种诗文是否真的有高下立见之分呢？端看当时人的精神象征意义是什么了，颜谢作为南朝两大名家，能出名其实文笔都实属不错，他的高下比较和时代背景思想有莫大关系，不过在内涵意义和为人处世上，明显谢灵运更符合当时时代审美，即“道法自然”的理念，也自然当得了更高的评价。而仔细思索之下，我们也不难发现，当时推崇的道法自然的老庄理念和现代所流行的极简主义有异曲同工之妙。这同源于一种需求心理，需要用外在的简洁来去释放内心的压力。只不过当时源于社会动荡，而在今天是由于现代繁忙的社会生活中，大工业生产，符号信息化的压力使人性断裂到了非常严峻的态势，人们需要一种来自于生活的方方面面的人性关怀。因此，人们追求一种简约、简洁、纯净的空间来调节精神的空间，这是人们为了摆脱复杂繁琐的空间，追求简约、简洁、纯净空间的自然心理，而装饰过剩的设计容易让人感到疲倦。这是从人本身出发考量的。

所以魏晋审美思想对今天设计有一定借鉴意义，最重要原因是其思想中凝练着人们对自由的向往，对自然的敬重，对生活方式的审视。这三种也是我们做设计时所不能忽略的态度。设计以人为本、以生活为导向、以自然为依托，这是设计探寻本真，溯本求源的途径，这样才是设计的品格。

二、境—打造中国式简约风

简约主义的发展从上世纪五十、六十年代开始出现，作为一种现代艺术流派，主要表现于绘画领域。后来到20世纪70-80年代在各个领域才变得时髦。米斯·凡德罗是现代主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”的立场和原则。然而，我国古代最为大的哲学家老子的“少则得，多则惑”异趣相通。所以“简约主义”一词虽然源于西方，但是这种生活理念是我国自古以来便有的，在魏晋时期更是达到登峰造极。但是在今天，我们仅仅有了理论支持还不够，其塑造方法我们尚且不足，就像假若谢仅有道法自然，返璞归真的思想，却没有妙笔生花的文采也是枉然。

北欧风格就以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“简约主义”、“后现代”等风格，具有简约、自然、人性化的特点。其营造手法有很大借鉴价值，第一、北欧风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，北欧风格简洁实用，体现对传统的尊重，对自然材料的欣赏，对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能的统一;在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

北欧设计师把传统和时尚创新运用得淋漓尽致，作为中国式简约的新中式风格，需要从中吸取经验，通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现，而不再仅仅是传统文化元素的堆砌。这就像是谢诗的探寻本真和颜诗的浮于装饰一般，他们所表达出的境界不同，而这也源于他们内在修养。对于能否将传统和时尚创新结合，很多时候重点不仅仅在于制作，而在于思考，这需要设计者本身的修养内涵，对传统知识的熟练于心，对空间的运筹帷幄，对新事物的敏感通达等;尤其是塑造中国的新中式，更应该对中国艺术文化——古诗文和中国画有所了解和认识，实际上，那些古人的“艺境”已然了然于此了，这是我们当代所欠缺的，也是我们急需补充的营养成分，也希望我们可以像宗白华先生一样“一生情笃于艺境”，再通过删繁就简，绘诗就素的手法来烘托“道法自然”、“大美无言，大象无形”的境界，让中国设计回归生活本质。

三、续—用设计语言传承文化力量

翻阅中国的美学史可以得知，中国美学思想的起源可追溯到春秋末期道家思想的“朴素”、“无为”、“道法自然”、“虚实与有无”的世界观，道家审美思想注重事物本质的美，而非“表现”之美，这种审美追求“纯”、“简”、“真”的境界，而非着重表现“繁”、“俗”的形式。虽伴随着朝代更迭，但历史前进的步伐并未将这种审美思想完全摒弃。直至宋代，因其处于社会结构大变革时期，商品经济高度繁荣，且统治者重文轻武，这就为文化艺术的发展提供了肥沃的土壤。尤其是文人的审美情趣成为宋代审美思想的一大主流，体现出素雅、脱俗、简洁、去雕饰的审美境界。如宋代的瓷器代表作品——梅瓶，大异于唐三彩的粗犷线条，色彩绚烂，而是更加讲究精致、简洁、素雅的风格特征。简约素雅审美思想在我国是一直渊源流传的，其也在不同时代有不同的表现方法，因为简约素雅思想的实质并非物象的外在形式美，而是把握内在的本质之美。同时，从材料、色彩、空间、造型等方面加以营造，这种审美思想指导下的设计给人一钟崇尚自然、回归本源的审美体验。由于现代设计材料、空间理解的变化以及传统象征体系功能的丧失，在当今面对传统的时候，我们无法，也不需要完全按照传统的功能、空间与象征意义进行设计的组织。即使当代生活环境不同于古时，但是生活的核心和生活的追求一直如此。我们经常说的传统文化，实质上并不是一个固定的、一成不变的整体。从大的文化学方面而言，一个民族的文化，在一定时期是通过整合形成的。整合就是在一定时空通过优胜劣汰，征服与被征服，一种文化改造另一种文化，从而创造新的文化，适应新的时代需求。设计也同样是文化的一部分，当后世解读今天的