快乐美术研究

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摘要:随着教改的不断深化,职高专业美术的学习内容和学习要求在不断变化与进展,因此老师在教学中如何引导同学创立新的学习方式,以适应职高基础美术学习的需要是现代基础美术教学中一个值得讨论的问题。我们要在教学中探讨“如何教”及“如何学”,改善目前同学学习基础美术的现状,提高同学的学习效率,增加同学的学习爱好,促使同学艺术激情的迸发,让同学感受到学习专业美术的乐趣,从而“享受美术,欢乐学习”。

关键词:美术教学激发爱好认知情境激情享受中国论文联盟.LWLM.整理。

进入职业高中开头美术专业课的学习后,许多同学感到学习基础美术的负担加重了,难度也增大了,感到力不从心,且常常是事半功倍。究其缘由:一方面是职高美术与学校美术相比更加专业,技能和技法要求更加严谨,与生活及学科间联系也更加广泛。另一方面,随着教改的不断深化,职高专业美术的学习内容和学习要求在不断变化与进展,但同学仍用传统的学习方式来学习,从而适应不了职高基础美术课程的变化,大大制约学习效果和学习激情。因此,老师在教学中如何引导同学创立新的学习方式,以适应职高基础美术学习的需要是现代基础美术教学中一个值得讨论的问题。我们要在教学中探讨“如何教”、“如何学”,以及如何“既发挥老师主导作用又充分体现同学认知主体作用”的双主教学模式,改善同学学习基础美术的现状,提高同学的学习效率,增加同学的学习爱好,贯彻课程目标,达到课程预期效果,促进同学良性进展。并且让同学在学习美术基础学问的同时开展自主、合作、探究式学习活动,培育信息素养与文化,培育终身学习的态度与力量,培育适应力量、应变力量和解决问题的力量,让同学在学习中感受到学习专业美术的乐趣,从而“享受美术,欢乐学习”。

一、新课中创设情境,激发爱好,领会美术之乐趣

新课开头,老师必需想方设法触及同学的心情领域,唤起同学心灵的共鸣,让同学在内部情感的驱动下产生爱好。

“课堂应是向未知方向挺进的旅程,随时都有可能发觉意外的通道和漂亮的图景,而不是一切都必需遵循固定线路而没有激情的行程”。始终以来,老师往往把教学过程预先设计得非常周密,形成一种“线形序列”,然后在课堂中领着同学一步一步往前走,走完全部预定的步骤,这节课就算圆满完成任务。看似有条不紊,其实一切都在老师把握之中,不允许偏

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离老师这个“轴心”,不允许有任何发散,忽视了同学的共性差异。

进入高中,同学学习还是基本处于“被动学习”、“机械学习”状态,自主学习性不强,“自我导向、自我激励、自我监控”方面较差。究其缘由是同学难以从基础美术学习中感受到乐趣,进而缺乏学习美术的原动力。有同学说:“素描太没意思了,线条练得真枯燥,学得真没劲。”而现代训练是要培育自我意识进展基础上的“能学”、具有内在学习动机基础上的“想学”、把握了肯定的学习策略基础上的“会学”、在意志努力基础上的“坚持学”的“四学同学”。因此我们学校高中基础美术支配虽然是一个老师一个班级的教学模式,但是任课老师每周定时(周二、周五下午两节课后的课外活动时间)集中学习资料,集中沟通教学心得,集中沟通同学学习中所遇到的状况及如何解决问题等,老师在本节教学中要求画出示范画,先与同行沟通得失,然后让同学临摹学习。总结前段成果,讨论后段教学,调整教学进度,优化教学过程。通过这种学习沟通使老师们的教案既分散集体才智,又体现个体活力,使老师们既备教材又备同学,注意情感教学和欢乐教学。参考多种画本和电子资料,供应让师生愉悦的课堂教学素材和教学策略。教学思想由重学问传授向重同学进展转变,由重老师“教”向重同学“学”转变。由于老师的细心预备,课堂组织形式多样,使同学参加课堂教学,真正成为课堂教学的主体。

美术示范画活泼生动,直观性强,能将美术的简洁美、和谐美、对称美、创新美、统一美、突变美很好地呈现在同学面前,在较大程度上提高同学的观赏美的力量,减轻同学学习美术理论的困难,增加同学学习美术的爱好。教学效果大大提高,同学学习自觉性、主动性也不断增加。就连以往教学中同学(特殊是部分女生)怕学的石膏人物头像绘画现在也变成了同学喜爱学习的对象。如通过几何形体绘画和静物体绘画的训练,可增加同学对空间图形的熟悉和空间想象力量;通过用几何形体去概括简单物体的绘画方法的训练来降低同学写生和造型的难度。以上许多课例在教学中发挥了很好的教学效果,激发了同学的学习热忱,提高了同学的观看力量和动手力量,使同学的学习向自主型、享受型、爱好型转变。

二、构筑对话平台,让情趣和才智在课堂上闪光,享受美术带来的欢乐过程

肖伯纳说:“你有一个苹果,我有一个苹果,相互交换,各得意到一个苹果;你有一种思想,我有一种思想,相互交换,各自都得到两

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种思想。”美术课要擅长为同学创设与教材、与同学、与老师沟通对话的情境,让情趣和才智在对话沟通的过程中闪光。

比如,课前让同学从自己身边物体训练速写入手,从关怀的物体画起,同学会感到亲切、自然、好玩,使同学熟悉到身边就有许多与美术相关的物体,唤起同学学习新学问的爱好。在新课引入中还可以画好半张画,让同学接着把画面画完整,这样“接着画”的形式创乐学情境,使同学在惊喜之余急迫地想表现自我,从而乐观投入到学习新知的活动中来,而且表现出来的画面千姿百态、生动好玩,一改临摹千篇一律的画面。这样的训练和熏陶,很简单让同学激情迸发,创作欲望和效果大大提高。

三、让课堂冲突成为新的生长点,在课堂中进行欢乐的美术创作

基础美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、颜色和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达审美感受的艺术形式。在教学学问时,要设法创设同学自主认知过程中的新旧冲突,抓住新学问的思维基础,促使同学乐观主动地探究新知并形成完整的认知结构。

例如,我在教学“人物头像”时抓住几何石膏人物头像的结构和分析方法,把简单的头像几何化、概括化,使同学学得轻松开心,同时也进一步完善了认知网络。

在课堂上,老师的预设不行能一帆风顺地进行,往往会遇到种种冲突。对于“冲突”,我认为老师不但要珍视,顺应同学的学情,“逢山开路,遇水搭桥”,把暴露的教学冲突视作最珍贵的教学机遇,在“山穷水尽”处共同探求“柳暗花明又一村”的新境界,而且要擅长在教学中制造冲突,允许课堂“险象环生”,允许同学“百家争鸣”,擅长把同学中的不同见解,适时引发为中心明确的冲突冲突,力求在探讨、考虑、权衡的过程中,更好地达成教学目标。

如在颜色静物教学这一节,同学对所绘物体要有必要性的素描理解,然后结合颜色学问进行绘画,这始终是教学的难点。那么可首先制造这样一种冲突:让同学任凭选择绘画方法来表现同一种物体,结果所画物体的颜色和风格各不相同。同学们就会自觉不自觉地提出疑问:同一种物体,为什么绘画出的结果会不同呢?老师只有利用同学这一冲突心理,准时发动争论,集思广益,得出结论:由于受光不同、背景不同、表现方法不同、个人心理对颜色的感觉不同等因素影响,才会画出不同颜色和风格的画,从而生成新的

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学问点,达到教学目的。

四、变“写实型”为“创作型”,让同学布满激情和欢乐

传统美术课堂上同学总是忙着临摹,而影响了创作力量,制约同学的思索空间和共性。同学更多是被动的去画、去写实,课后也没多少时间去理解。这样不仅同学学得很累,而且常是事倍功半,同学的学习总是滞后于课堂教学,思维不能得到准时的训练。

所以课堂中,老师让同学的临和创作结合起来,可以临示范画的构图,但是不肯定是同样的物体;可以是临示范画的颜色,但不肯定是同一种绘画风格;可以临示范画的造型,但不肯定是同一种颜色。这样同学理解了画,在画的过程中分析,在分析后再创作,就形成良性循环。中国论文联盟.LWLM.整理。

另外,同学之间还会常常相互观赏观摩,相互学习作画技巧,相互监督,相互取长补短,从而使得课堂教学取得最佳效果。并在课后相互关心,共同争论,互提意见,使得同学绘画技巧大有改善,教学效果明显提升。同学课堂有了更多的争论、更多的思索和更多的练习,大大激发了学习热忱,愉悦了身心,提高了学习效率,同时也促进了老师的教学热忱与教学信念。

五、变“作业型”为“作品型”,让艺术充实生活,享受欢乐美术

许多同学学习基础美术后,课余第一件事是临摹作业,最终的一件事也是临摹作业,好像学习的一切就是完成作业,家长关怀子女学习也常是一句话“临摹画好了没?”临摹,完成了当天的作业,就完成了当天的学习。这样的学习常辛苦而片面,不利于同学对所学学问的全面理解和把握。为了减轻同学的作业负担,老师应为同学精选作业,削减作业量,在训练同学注意学问基础该、注意方法、注意应用的前提下,尽量让他们多速写,提高抓形力量和对事物瞬间的感悟力量。让同学有更多的时间去思索、全面理解当天的学习内容。

每次同学完成的作业我都挂在画室的三面墙上,把画室布置成画廊的形式,让同学把自己的作业当作作品去完成。定期把同学的作业在校内橱窗内展出,这样,同学每次在绘画练习的时候,都会将其当作是一次创作绘画的过程,不自觉地带着严厉 、创作的激