普通高校公共艺术教师素质建设的方法论文

Word第第页普通高校公共艺术教师素质建设的方法论文关键词:教育理念;教学模式;课程角色;教学基本功

老师素养是影响教育教学水平、确定人才培育质量的关键性因素;课堂教学质量的优劣主要取决于老师的教学水平,老师的教学水平又直接取决于老师的素养。目前,一般高校中从事公共艺术课堂教学的老师素养不容乐观。针对于公共艺术教育的特别性,老师的教学理念、教学力量和教学水平都有待转变与提高。

1一般高校公共艺术老师现状分析

当今,一般高校公共艺术老师普遍存在的问题有:

(1)教学观念陈旧,缺乏先进的教育理念。艺术教育教学是将美贯穿于整个教学过程之中的,重在提高同学的审美力量,使同学深化理解美的本质,把握美的规律,不断调整、改造自己的审美观念,完善自己的学问结构和提升自己的精神境界,以便使同学更有效的根据美的规律生活和学习;[1]那么,公共艺术课堂应当是传播美的最有效渠道,应当是布满活力、布满激情、布满思想碰撞火花的课堂,然而现实中公共艺术课堂教学却经常是呆板沉闷,索然无味。究其缘由主要是艺术老师头脑中根深蒂固地存在着陈旧的教学观念。老师总习惯将他们看来最完善的作品评论强制性地灌输给同学,或者想方设法引导同学进入预先设计好的评价中,很少引导同学自主感知作品,实现开放式思索,也不注意课堂情境的设计、同学全程参加和有效参加的程度;老师关怀最多的是自己如何教的问题,而忽视同学如何学的问题。

(2)教学模式单一,教学内容把握不当。目前一般高校公共艺术老师普遍采纳的教学模式在很大程度上很难摆脱旧式的灌输式的单向性教学,教学模式单一,课堂上老师往往讲得口干舌燥,而同学听得却面无表情;其次,公共艺术老师缺乏对整个课程体系的精确把握,就一门课讲一门课,缺少宽泛的学问面,不能有效组织教学内容,表达艺术学科之间的互相渗透;再者,公共艺术教育面对的是全校各个专业的同学,对于文科生与理科生、中文系与外语系等不同的同学来说,他们有不同的特点与学习要求,老师很少依据教学对象的不同而有针对性地调整教学内容,来最大程度的满意同学对审美的不同心理需求。

(3)重科研,轻教学。由于众多一般高校的各种政策,如职称评定、嘉奖机制、进修学习等方面均侧重于考核老师的科研业绩,对老师教学的考核则呈现淡化的倾向,有的即使有教学方面的考核,也只是一种软性指标。[2]在这种政策指导下,部分老师就将主要精力投入到科研中,无心讨论课堂教学,对于教学中存在的问题也是听之任之,只满意于走过程,使得公共艺术教学完全滑落到了底线。

2通过多种方法全面提高一般高校公共艺术老师的素养

面对当前一般高校公共艺术老师存在的问题,应实行有效措施加以提高,方能从根本上解决教学质量问题,使更多的同学受到良好的艺术教育,才能到达艺术教育的真正目的。

2.1构建科学的教育理念,正确定位公共艺术老师的课程角色如今的课堂教学要求老师必需建立科学的学问观、同学观、师生观和教学观

建构主义教学理论为我们供应了较为科学的根据。建构主义学问观认为,学问并不是对现实的精确表征,学问只是一种解释,一种假设,而不是问题的.最终答案,学问是有情境的,需要针对详细情境对其再制造;[3]建构主义同学观认为,同学学问的获得必需通过其自身主动主动的建构才能获得;建构主义的师生观认为,老师应当成为同学建构学问的支持者;建构主义的教学观是开放的教学观,它的课堂布满了生命力和活力,它不仅强调老师的教,更强调同学的学,注意创设同学学习的情境,包括学习活动的组织、学习者心态的分析、课堂文化的建设、心理气氛的营造以及个人美好感的关注等。[4]一般高校公共艺术老师的教育理念应借鉴建构主义的教学理论和学习理论这种全新的熟悉论,以美的引导者、美的共同体验者、公平对话者的姿势为同学营造轻松开心的课堂情境,为同学供应充分的自由和宽阔的想象空间,让其在学习过程中猎取直接审美体验,建构熟悉美的本质的学问,提高认知水平,使老师和同学成为沟通者、合与共同学习者,在这种共享过程中,实现师生文化共享、精神共享和审美共享。

2.2加强教学基本功训练

公共艺术教育作为高校生素养教育的一部分,具有很强的特别性,各个学科又极具特色,有鲜亮的学科特点。因此,对于公共艺术教育老师来说,除了具备一般教学基本功外,还应当具备艺术学科特点的教学基本功,如教学内容的整合力量、分析综合与对比的力量、擅长培育同学创新思维力量等。

(1)教学活动与教学内容的整合力量。艺术作品鉴赏是公共艺术教育教学中最重要的核心环节,而艺术学问与艺术技法训练也应成为教学活动的有机组成部分。由于,艺术学问的把握是同学进入艺术境界的工具和手段,比方艺术特性、艺术技法、艺术历史等相关学问应是教学内容的必要组成部分;同时,公共艺术教育目的虽然不在于培育艺术专业技能而在于艺术素养的提高,但是适当的艺术技法训练可以使同学在亲身体验的过程中提高审美力量和陶冶性情,比方《书法鉴赏》中的写一写,《美术鉴赏》中的画一画,《音乐鉴赏》中的唱一唱,《舞蹈鉴赏》中的跳一跳,《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》中的演一演等,通过同学的主体体验,在写、画、唱、跳、演的过程中引领同学精确把握艺术作品的风格,从而激发同学的制造力和想象力。因此,公共艺术教育教学活动是以鉴赏为主、艺术学问为补、技法训练为辅的综合性教学活动。这就要求公共艺术老师在教学过程中,不断强化这种对综合性教学活动的整合力量;其次,各艺术门类之间的相通性,确定了艺术教育内容的相融性,音乐被誉为有声的画,绘画被誉为无声的歌,书法蕴含着韵律美,舞蹈是人类最美的肢体语言,戏曲更是集文学、美术、舞蹈、音乐等多种艺术为一体。艺术门类之间的相通性使公共艺术教学的综合性成为必定;比方,在观赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时,协作列宾的油画《伏尔加纤夫》进行教学;芭蕾舞《天鹅湖》鉴赏时协作柴科夫斯基的舞蹈音乐进行讲解等,通过艺术之间的互相融合进行教学,能够收到良好的教学效果;这就需要公共艺术老师具有较强的对多个艺术门类学问的整合力量,将音乐、绘画、书法、舞蹈等这些经典艺术融会贯穿,整合在统一的教学内容体系中,在有效时间内,最大限度地拓展同学的艺术视野。

(2)分析综合与对比的力量。艺术作品浩如烟海,不同时期、不同流派、不同艺术家的不同作品都极具独特,但又有相比之处。在引领同学鉴赏过程中,要求老师具有很强的分析综合与对比的力量,在对众多作品的分析、综合与对比过程中,使同学清楚地梳理不同时期相应的流派及其代表人物,辨别出相应的艺术作品的风格和艺术特征,从而大大丰富同学的艺术学问。

(3)擅长培育同学创新思维的力量。“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”,艺术的魅力就在于它的多义性和鉴赏者的再制造性。由于性格、成长经受、心理特征、文化素养等的不同,对于同一部作品来说,每个人的感受都独具特色。因此,艺术作品的鉴赏活动最能激发同学创新思维的进展。在艺术审美过程中,老师不是给同学灌输一些自古以来好像已成规定的评价,而是启迪同学依靠自己去发觉鉴赏对象的美之所在,专心感受,进入鉴赏独具特色的自我自由世界,同学才能真正体会到鉴赏艺术作品的审美愉悦,创新思维才能得到更好地进展。

3通过培训、进修和学术沟通等多种渠道来加强师资队伍建设

一般高校艺术老师整体素养的提高还依靠于学校领导、教学主管部门的高度重视和大力支持,有打算、有组织、有目的的对