漂亮是美术鉴赏的标准吗

漂亮是美术鉴赏的标准吗第一页，共六十四页，编辑于2023年，星期一

欧米哀尔

青铜1885年罗丹(法国)

第二页，共六十四页，编辑于2023年，星期一仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！第三页，共六十四页，编辑于2023年，星期一仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！第四页，共六十四页，编辑于2023年，星期一行走的人

雕塑1890年

罗丹（法国）

青铜时代

雕塑1877年

罗丹（法国）第五页，共六十四页，编辑于2023年，星期一一.什么是艺术美？它有哪些表现？第六页，共六十四页，编辑于2023年，星期一

是艺术所特有的美，是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美，又称第二自然，是相对于自然美而言的。艺术美第七页，共六十四页，编辑于2023年，星期一生活中的事物第八页，共六十四页，编辑于2023年，星期一提取对象第九页，共六十四页，编辑于2023年，星期一将对象处理为艺术形象第十页，共六十四页，编辑于2023年，星期一融入画家观点成画他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，挣脱了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态。第十一页，共六十四页，编辑于2023年，星期一艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。第十二页，共六十四页，编辑于2023年，星期一综上所述，什么是艺术美？

艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。

美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。第十三页，共六十四页，编辑于2023年，星期一记录马奔跑过程的连续摄影

第十四页，共六十四页，编辑于2023年，星期一艾普色姆的赛马（油画，1821年）热里柯（法国）《艾普色姆的赛马》反映了热里柯这一时期的倾向，是他去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。作品鉴赏第十五页，共六十四页，编辑于2023年，星期一什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第十六页，共六十四页，编辑于2023年，星期一《雄视》作品赏析：竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

作品鉴赏第十七页，共六十四页，编辑于2023年，星期一潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。-------潘天寿第十八页，共六十四页，编辑于2023年，星期一美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。形式美第十九页，共六十四页，编辑于2023年，星期一构成美术作品形式美的主要三个方面1语言元素

点、线、面、色2语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理3语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律

第二十页，共六十四页，编辑于2023年，星期一1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中第二十一页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。第二十二页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏吴冠中作品

第二十三页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。第二十四页，共六十四页，编辑于2023年，星期一2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象

《老国王》（油画，76.8×54CM，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

第二十五页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏黄-红-蓝

康定斯基

油画1925年127×200厘米

巴黎国立现代艺术馆藏《夜巡》（油画，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美术馆藏），伦勃朗（荷兰）第二十六页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1913，纽约，现代艺术博物馆藏），波菊尼（意大利）

波菊尼努力将运动的过程在《空间中连续的形体》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。第二十七页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏空间设计（1924年）里特维特（荷兰）第二十八页，共六十四页，编辑于2023年，星期一3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏），伯留克莱托斯（古希腊）第二十九页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

第三十页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏第三十一页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

第三十二页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏米洛斯的阿芙洛蒂特

（雕塑，公元前1世纪）希腊《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴黎，卢浮宫博物馆藏），古希腊这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。第三十三页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏你觉得她美吗？美在哪里？第三十四页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏黑格尔称：她是体现纯美的女神。罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。第三十五页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏假使维纳斯的双臂完好无缺假使维纳斯残缺的部位不是双臂第三十六页，共六十四页，编辑于2023年，星期一她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着前方。

选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。

我们如何评价这些复原的图像的？复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。

第三十七页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。数量：增加两条手臂质量：无臂——无限想象有臂——束缚想象第三十八页，共六十四页，编辑于2023年，星期一关于审美艺术美包含残缺美，但残缺不等于美审美的范畴很广。《论美》——美是难的第三十九页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

黄金分割率黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。黄金比率规定，世界上一切物体的比值以5：8为最美（或1.618：1）黄金分割率最早是古希腊人发现的。至19世纪，被欧洲人认为是最美最协调的比例。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计和创作的。

第四十页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

卢浮宫三宝蒙娜丽莎的微笑第四十一页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

卢浮宫三宝第四十二页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

卢浮宫三宝第四十三页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏比例和尺度帕特农神庙(希腊)第四十四页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏撒平妇女达维特(法国)比例和尺度第四十五页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

故宫太和殿建筑（明、清）第四十六页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

自画像油画，1919年莫迪里阿尼（意大利）第四十七页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏无名女郎（油画1883年）克拉姆斯柯依（俄国）第四十八页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏面包石版画1924年柯勒惠支（德国）第四十九页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏风中的新娘（油画，1914年）柯柯施卡（俄国）柯柯施卡（1805——1909）奥地利人。参与狂飚运动，绘画上追求笔触的情感表现和画面的动态表现，善于剖析人物的性格心理。他最有名的一幅画是《风中的新娘》。以自己和自己的情人为模特，变形的对象，旋转的笔触，造成画面的强烈动感。

第五十页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏生与死

油画

1911年

克里木特（奥地利）第五十一页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏两个塔希提少女油画，1899年高更（法国）第五十二页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

墨梅图（中国画）王冕（元）

第五十三页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

爷爷的河（油画，1984年）尚扬第五十四页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏

对称与均衡

蜡染头巾贵州第五十五页，共六十四页，编辑于2023年，星期一作品鉴赏巴黎圣母院哥特式建筑

公元1163---1250年（法国）

第五十六页，共六十四页，编辑于2023年，星期一艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想不等同于漂亮、好看美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美第五十七页，共六十四页，编辑于2023年，星期一总结现实生活→→提取对象→→艺术处理↓↓

艺术美＋形式美

↓↓艺术作品＋鉴赏水平＝成功的艺术作品

第五十八页，共六十四页，编辑于2023年，星期一蒙娜丽莎的微笑性格测试:

神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众所周知，这是一幅半身的肖像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！

A.只