服饰美学部分

服饰美学部分第一页，共六十八页，编辑于2023年，星期一一服装自身综合美1材质美2色彩美3造型美4工艺制作美5纹饰美第一节服装美的表现第二页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

色彩、造型、质料是构成服饰形象的三大基本要素，但色彩和造型都必须依存于质料。对于任何服饰来说，它的色彩完全是依靠质料的色彩来体现，它的造型也需要是依靠质料的质地、肌理和特性来体现。

第三页，共六十八页，编辑于2023年，星期一诉诸于人的视觉，服饰质料大体可归纳为相对应的五大类：①柔软与挺硬：前者如真丝绸、棉布、丝绒、锦缎、绢纱、天鹅绒等，后者如皮革、劳动布、混纺织物等；②轻盈与厚重：前者如纱罗、尼龙、的确凉等，后者如呢绒、皮毛、高级纯毛织物等；③粗糙与细腻：前者如粗麻织品、灯芯绒、粗纺呢料等，后者如软缎、直贡呢、塔夫绸等；④透明与幽暗：前者如筛绢、蝉翼纱、玻璃纱等，后者如哔叽、平绒、驼绒等；⑤朴素与艳丽：前者如白布、自苎麻布、素绨等，后者如锦缎、天鹅绒、特纶绉等。第四页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

三宅一生

1935年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家。1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。

他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。第五页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第六页，共六十八页，编辑于2023年，星期一和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在1997年，他就开出了13家专卖店，而使他的门店总数达到了109家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。

第七页，共六十八页，编辑于2023年，星期一他对服装界最大的贡献------美丽的褶皱.很少有事物本身是美或丑的,重要的是他具有发现美丽的眼睛。我对着起皱的衣服,只能皱眉头;他却让别人为他的“皱”疯狂。他给了东方二维裁剪以自信,原来身体在布料下有着乎隐乎现的美丽。第八页，共六十八页，编辑于2023年，星期一当代，随着高、新、精、尖科技的发展，人类创造难以胜数的服饰质料，如无纺布、变色布、香味布、保健布、吸味布、不脏布等，还古物新用，研制出了纸质连衣裙、纸质婚纱、纸质医用服、卫生纸袜、一次性纸质衬衫，新型鱼皮面料、仿鹿皮、仿虎皮等第九页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第十页，共六十八页，编辑于2023年，星期一韩国女设计师成受燕，首次运用了牛奶、大豆等蛋白纤维，使服装质感更趋于柔嫩顺滑

第十一页，共六十八页，编辑于2023年，星期一莨绸是岭南特有古老的纯手工生态环保面料，作为从古到今最昂贵、制作工序最奇特的丝绸极品，它轻薄飘逸，如水墨般素雅灵透，散发着幽邃的光芒。

第十二页，共六十八页，编辑于2023年，星期一1994年，当时梁子偶然在仓库的一角发现了一块从未见过的布头,正反两色,黑的一面泛着幽幽的光泽,如黑陶；啡的一面有着不规则龟裂肌理,如商周甲骨残片,手感很饱满,感觉很神秘,像聆听埙的声音,几经探究,终于知道这是“莨绸”。她被莨绸独特的古朴气韵深深打动。作为本土设计师,梁子一直在寻找适合自己作品的面料,她作品中的那种古朴、含蓄,需要用一种东方的传统面料来体现。当她发现莨绸,她激动地意识到自己终于找到了!第十三页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

色彩与形体比较，人的眼睛对色彩的注意力占80％左右，而对形体的注意力只占20％左右。这种状态可持续2分钟。当时间延续2分钟以后，人对形体的注意力可增加到40％，而对色彩的注意力则降到60％。5分钟后，形体和色彩就各占50％了，因为服饰色彩留给人们的是深刻难忘的第一印象第十四页，共六十八页，编辑于2023年，星期一两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色.第十五页，共六十八页，编辑于2023年，星期一这样搭配时，两个颜色的明度与纯度最好错开。例如用深一点的蓝和浅一点的绿相配或中橙和淡黄相配，都能显出调和中的变化，起到一定的对比作用。

第十六页，共六十八页，编辑于2023年，星期一白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。与鲜艳的色彩搭配，最好通身不要超过2种以上的色彩，避免色彩的审美疲劳。同时，由于色彩的明亮，容易引起视觉的扩张感，在选择下装时尤其要注意白色会显胖的缺憾.第十七页，共六十八页，编辑于2023年，星期一可在同一色系中组合出色彩差异产生一种复杂情调第十八页，共六十八页，编辑于2023年，星期一在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格第十九页，共六十八页，编辑于2023年，星期一黑色与中间色的搭配并不容易讨好。如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性.第二十页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第二十一页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

高田贤三1939年2月，出生于日本东京。就读于日本文化服装学院。1960年-1964年，任“Sanai”（三爱）百货公司任设计师及日本《装苑》（So-en）杂志图案设计师。60年代中期，高田贤三到法国求学。1965年起在巴黎担任自由设计师，设计稿件出售给LouisFerand（路易斯·费罗)公司及《世界时装之苑》（ELLE）杂志社等，曾在Pisanti（皮萨蒂）服装公司任设计。

1970年，高田贤三在巴黎开设了第一家时装店JungleJap（日本丛林），从此步入巴黎这个时装大都会。摆放在这间专卖店里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。与西方设计注重人体三维结构和效果不同的是，和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。在服装的裁剪与结构方面，高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。

第二十二页，共六十八页，编辑于2023年，星期一高田贤三(TAKADAKENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。第二十三页，共六十八页，编辑于2023年，星期一服饰款式，指服饰的规格、样式。在服饰设计中，点、线、面、体是服饰造型的基础，是构成服饰款式的前提。将点、线、面、体相互有机地结合运用，就会在服饰形态上千变万化，产生赏心悦目、引人人胜的魅力。第二十四页，共六十八页，编辑于2023年，星期一素有“造型美天才”之称的奇安弗兰科·费雷(GianfrancoFerre)，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁。

第二十五页，共六十八页，编辑于2023年，星期一GianfrancoFerre（詹费兰科费雷）是享誉全球的意大利著名设计师，素有“造型美天才”之称，首任法国代表性品牌CD的艺术总监，并为其赢得流行时尚界的殊荣—金项针奖。1978年，他创立了GianfrancoFerre公司，并以他自己的名字创立了服装品牌。GianfrancoFerre的服装代表着高尚的品质和风格，寻求创新和传统的和谐统一，充满奇思幻想。对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁。奇安弗兰科·费雷(GianfrancoFerre)2009秋冬广告片

第二十六页，共六十八页，编辑于2023年，星期一奇安弗兰科·费雷(GianfrancoFerre)2009秋季女装成衣SHOW第二十七页，共六十八页，编辑于2023年，星期一素有“造型美天才”之名的意大利设计师奇安弗兰科·费雷打造的一场名为创“艺”人生·“视觉盛典”的国际时尚品牌展示在武汉广场举行。第二十八页，共六十八页，编辑于2023年，星期一山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。第二十九页，共六十八页，编辑于2023年，星期一山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。

第三十页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

制作成型工艺精湛，形成了一整套的操作工艺规范和要求，具体地说，就是要掌握"四功"、"九势"，达到"十六字"的要求。所谓"四功"，指的是刀功(指裁剪的水平)、手功(指手工缝纫的精巧技艺，主要有扳、串、甩、锁、钉、撬、扎、打、包、供、勾、撩、碰、搀14种手法)、车功(指操作缝纫机的水平)、熨功(指在服装的不同部位，运用推、归、拔、压、起水等不同手法，在适合的温度和湿度的压力下操作熨斗的水平)。所谓"九势"，指的是通过服装的生产操作工艺，将衣服的一些部位做成符合体型的外在形态。操作工艺的具体名称是胁势、胖势、窝势、戤势、凹势、翘势、剩势、圆势、弯势。所谓"十六字"，指的是服装生产操作"九势"的具体表现，即平(平整)、服(服贴)、顺(顺合)、直(挺直)、圆(圆弧)、登(平行)、挺(挺括)、满(丰满)、薄(轻薄)、松(松动)、匀(均匀)、软(柔软)、活(灵活)、轻(轻巧)、窝(窝势)、戤(宽舒)。

第三十一页，共六十八页，编辑于2023年，星期一西服工艺首先，要看缝线是否平直，有无断线、重线和跳线。二是要看西服里与西服面是否服贴，有无鼓包、折皱感。三是要看西服的肩部，除要求肩缝顺外，还要适当地“翘”。四是要看面料拼接是否协调自然。五是要看服装的熨烫效果，是否挺直，光泽是否一致，有无烫损之处第三十二页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第三十三页，共六十八页，编辑于2023年，星期一欣赏一款服装的工艺之美，也可以独独感受一块被镂空的或镶缀或抽穗或布满刺绣针法的布料的工艺之美第三十四页，共六十八页，编辑于2023年，星期一服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。面料、款式、缝制、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求第三十五页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第三十六页，共六十八页，编辑于2023年，星期一伊夫·圣·洛朗

第三十七页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第三十八页，共六十八页，编辑于2023年，星期一二服装是人与衣﹑环境的哲学1强调人体美2着装TPO原则第三十九页，共六十八页，编辑于2023年，星期一服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。实际上，用精致细节堆砌的服装作品虽然奢华艳丽，与其说它是一件时装，不如说是一件精致的工艺品，承载了设计师的心意、制作者的心血和观看者的惊叹，却缺失了设计中最精髓的东西。对时尚专业人士来说，与奢华惊艳相比，最为扣人心弦的是时装中传递出的设计感和对人体美的尊重。第四十页，共六十八页，编辑于2023年，星期一衣服的款式、色彩对体形能产生影响，它装饰和美化各类体型。第四十一页，共六十八页，编辑于2023年，星期一娇小玲球的体型：这种体型的女性，如果穿着深色的衣服，会显得更为瘦小。所以，应该选择淡色或小型花纹、且质地柔软的衣服。此外，上衣可以采用镶边的样式，裙子则不妨在腰际打碎褶，使身材显得较丰满。第四十二页，共六十八页，编辑于2023年，星期一高而粗壮的体型：这种体型的人，通常腰部较为粗大，所以，掩饰的重点应该放在腰部。如果体型略胖，裙长应该垂膝。第四十三页，共六十八页，编辑于2023年，星期一不同体型的服装选择身材矮胖的人一般腿短且粗、脖子也短但有一副漂亮的圆脸蛋，设计时可突出优点遮掩缺点、增加高度减少宽度进行。领接近脸，是视觉注意的中心，此类体型的人可以在领与脸的协调关系上多下功夫，以简洁的V型领为主，利用公主线分割，避免过多的圆弧线、繁琐的款式、褶皱及装饰品。过于单瘦的人，不宜穿太贴身的服装，这样会觉得更加骨瘦如材。可采用横度加宽、高度降低的设计手法，加强胸部及腰部的装饰。驼背体：背部宽阔且向前倾斜，前胸较瘪而狭，在瘦高个和老年人中常见。应根据背驼的程度，在背高线以上适当加长，宜穿较厚面料、大翻领的大衣，配上长发将倾斜的颈部及弯曲的背部遮住。不宜穿无领短上衣、紧身外套，背部结构应少变化。溜肩体：肩斜角度超过正常的角度，一般正常的肩斜角度在20Ο左右，此类症状在老年人及肥胖体中常见。适宜穿带垫肩的长外套，不宜穿贴身的针织外套、无肩衬、露胳膊的上衣。第四十四页，共六十八页，编辑于2023年，星期一(1)时间虽说我们平日不必拘泥于此，但在正式场合，还是应适合国际惯例，做到有晨礼服、午后@LN、晚礼服的区别，表现出一种教养和品味。同时，我们还应明确，服饰的时间是以一周、一月、一季、一年来区分的，概括起来，。即使是那些被列为长期性的服装(如西装)也并非是一成不变的，随着时间的流动，它依不同的空间而流动着。(2)地点在现实生活中，人与人之问的交往有着许多不同的环境和场合，因而就产生了各种不同的穿着方式。，如办公室、车间、街道、商店、宴会、家居、旅游胜地等，以及特殊的礼仪场合，如参加庆典、婚礼、毕业聚会等，进行细致的区分，有针对性地进行服饰设计。（3)目的、功能和方式不同的目的与用途对服饰有不同的要求，如人们接待外宾与亲朋聚会，参加舞会与体育锻炼，在穿着、打扮上都是有所区别的。此外，针对日常生活服饰多样化的特点，人们还应考虑自己的经济条件和服饰多功能性的要求。着装TPO原则第四十五页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第四十六页，共六十八页，编辑于2023年，星期一1音乐会及歌剧院：进交响音乐会现场及歌剧院，最好穿丝质礼服，丝质纤维对音乐的反射能让音乐的效果更加珠圆玉润。2商务酒会：深V领的晚装别具优雅，设计上简洁、不过分华丽张扬的小晚装比较合适。3正规晚宴：正规晚宴晚会的晚装可以隆重、性感，如果你喜欢成为大众焦点，可以极尽奢华，坠地长裙最能配衬气氛的隆重。妇女着晚装的几种场合

第四十七页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第四十八页，共六十八页，编辑于2023年，星期一服装流行美俄国美学家车尔尼雪夫斯基说过："每一代的美都是而且也应该为那一代而存在，它毫不破坏和谐，毫不违反那一代的美的要求；当美与那一代一同消逝的时候，再下一代就将会有它自己的美，新的美，谁也不会有所抱怨的。“。

第四十九页，共六十八页，编辑于2023年，星期一时装历史学家詹姆斯拉费经过大量问卷调查，发现同一服装在不同时尚周期不同评价时间描述五年后无耻一年后大胆当前时髦一年前过时十年后前丑陋五十年前古怪一百年前浪漫第五十页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

在欧美时尚买手们早已司空见惯，靠着经验加时尚嗅觉，换来高薪与高品质的生活，发布台的前几排永远为他们留着，设计师的大门永远为他们敞开，一年中有大半年时间买手们要满世界去追寻流行的影子，与各国供货商沟通、谈判，他们既要参加世界各地的商品展销会，又要到东京银座商业街、巴黎香榭丽舍大道、纽约个性小店挑货、捕捉时尚信息。第五十一页，共六十八页，编辑于2023年，星期一流行与美的关系一般说来，流行的东西，大多是美的、切合时宜的，但流行和美不可绝对地划等号第五十二页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第五十三页，共六十八页，编辑于2023年，星期一时尚本质短促行为群体行为非组织行为迁移行为第五十四页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第五十五页，共六十八页，编辑于2023年，星期一

四服饰美学矛盾与统一原理1整体美与细节美的统一2实用性美与观赏性的和谐3自然美与修饰美的共存第五十六页，共六十八页，编辑于2023年，星期一服装因细节而精彩第五十七页，共六十八页，编辑于2023年，星期一第五十八页，共六十八页，编辑于2023年，星期一整体美不等于各部分美相加第五十九页，共六十八页，编辑于2023年，星期一克劳德蒙塔纳在领形上出奇制胜克劳德蒙塔纳于1949年出生于巴黎，但他却有一半的德国血统，1977年他首次在巴黎发表服装作品，却一炮打红，更于1986年得到流行服装奥斯卡奖的殊荣，从此巴黎时装星河中又多了一颗闪亮的星星。。自从1979年建立自己的品牌以来，宽肩设计、以及用肩章和收紧的腰线来强化的伞兵军装外形，他最大限度的利用了皮质材料的