【浅析戏剧表演创作中的“情感体验”】8900字【论文】

浅析戏剧表演创作中的“情感体验”目录TOC\o"1-2"\h\u31397浅析戏剧表演创作中的“情感体验” 112354关键词：话剧表演；情感体验；意义 15262引言 19966一、话剧表演中的“情感体验” 21522（一）话剧表演中“情感体验”的概念 227308（二）话剧表演中“情感体验”理论的发展 210908（三）“情感体验”理论在我国的发展 51570二、话剧表演中情感体验的重要性 512413（一）情感体验是演员进行角色创造的主要手段 53546（二）情感体验是话剧表演艺术的核心和灵魂 626342三、话剧表演中情感体验的呈现方式 713576（一）行动是情感体验的基础 730912（二）语言是情感体验的感性显现 813677（三）节奏是情感体验的自然呈现 929017结论 102918参考文献： 10摘要：作为一名优秀的话剧演员，在表演的过程中尝试不同的角色是必经的过程。话剧演员在表演之前对角色进行充分的理解和认识，在表演的过程中结合自己的角色体验在舞台中充分地展示自己，体现角色的特征，是一个话剧演员应有的素质。因此需要在表演创作中进行“情感体验”，才能更好地推动话剧的发展。因此本文通过分析话剧表演中的“情感体验”，主要是介绍话剧表演中“情感体验”的概念和概述话剧表演中“情感体验”理论的发展。其次是阐述话剧表演中情感体验的重要性，最后论述话剧表演中情感体验的呈现方式，分别是行动是情感体验的基础、语言是情感体验的感性显现，以及节奏是情感体验的自然呈现，来我国话剧表演创作提供一定的借鉴意义与作用。关键词：话剧表演；情感体验；意义引言在舞台表演中，为了充分表现人物想要表达的真实情感，所有演员在接受剧本后都必须认真研究剧本，理解人物，分析人物，理解人物的情感表达。通过“情感体验”可以真正体会到角色目前在剧本中的处境，然而，与此同时，也必须了解角色的真实感受，这样才能真正将自己的所有情感融入到角色中，确保演员能够在舞台上表现得很好。充分表达你的情绪。无论是观众还是演员自己，他们都能感知角色想要传达的情感内容。演员在舞台上表演的最终目的是把角色塑造得完美无缺。与此同时,在整个表演过程中,还必须考虑其中包含的情感内涵,以及在舞台上想要传达的意识形态内涵,由此，观众可以理解剧中人物在做什么，从而也使得观众在短时间内进入戏剧。在进行角色塑造时,演员必须找到属于自己的表演任务,使用适当的语气和节奏进行,同时在给定情况下完成真正的交流。通过情感体验深入到角色内心中,只有这样才能产生人物真实的内心情感。演员的情感体验不仅来源于对生活的直接体验，也来源于从间接体验中获得的想象体验。这就要求演员们以剧本为基础，放开自己的想象力。如果这是一种他们还没有经历过的生活，那么在表演之前就更需要收集大量的信息，去体验生活，去体验角色，去了解这些角色的内心和思想。通过全死人物的思想最终让人物的情感以真实完整的方式传达给观众。一、话剧表演中的“情感体验”（一）话剧表演中“情感体验”的概念所谓的情感体验是指人物的情感的创造和演绎，在舞台上根据剧本,结合作品中的人物的经历和人物生活的状态,然后形成了一个独特的艺术表现。舞台情感中的创造与演员自身的生活经历密不可分，需要将其在现实生活中习得的社会经验应用到人物身上。演员的个人生活经历，对于塑造一个生动形象的角色起着较为重要的作用。当演员在舞台上有情感体验时，他们的情感在大多数情况下可以分为两种体验，直接体验和间接体验。直接体验是演员完全融入到一个角色中，把角色假设为自己，然后感受自己的生活和情感。间接体验是指演员从间接的材经验中接受一系列以自己所创造的角色为基础的想象内容，将自己的生活知识与所见所闻相结合。（二）话剧表演中“情感体验”理论的发展1.“表现派”理论的提出与“体验派”不同，作为表演艺术的另外一大派别的“表现派”表演，其并不强调演员从自我出发，而是强调演员要在内心中先构建出“角色的形象”，并有能力在每次演出中准确地再现这个形象，进而让观众认同这个人物、从中受到触动，而不是演员自己感动和沉湎于所饰演的角色之中。“表现派”理论在演员、角色、观众三者关系上最主要和突出的主张就是“间离”：演员要高于角色、驾驭角色、表演角色，演员要表现剧中人物而不是融化于角色之中，演员要能够随时进入角色又随时跳出角色，演员在面对观众时，要若即若离、自由驰骋。这样，演员就会与角色保持距离，形成“双重形象”：演员既是演员本人又是剧中的人物，是演员利用高超演技来表现剧中的人物。这也就意味着，“表现派”不提倡演员下意识地生活在故事的规定情境里，而是强调要“跳出来”拿捏和设计人物。这就需要演员在准备角色阶段注重研究角色的内心活动和生活依据，其目的是为了找到情感表露时的最适宜、最恰到好处的外部表现形式，包括面部表情、形体动作、语言表达。演员与角色的情感体验必须首先去除他自己的角色特征，演员通过不断尝试用自己的本体去创造一个新的形象，从而创造出新的角色出来，并在表演过程中赋予了角色思想、情感、表情、行为习惯，这一系列的创作，都让剧本中的角色变得栩栩如生。其次，话剧演员必须充分认识到，每个话剧演员和每个角色之间在社会地位、职业身份或生活经验方面存在差距。即使演员和人物有相似的经历，也会有这样的不同。话剧演员要想把一个角色演好，就必须处理好演员本人与角色之间的矛盾，要完全理解人物的思想感情，要深入了解人物的内心处境。例如，有些演员在现实生活中性格相对安静，但在舞台上扮演的角色却非常活泼。在这种情况下，演员必须使用与现实生活完全不同的行为和语言方法，打破现实生活中的自我。这种巨大的反差是话剧演员经常遇到的问题，也是对演员艺术表现和演技的重要考验。话剧演员只有在生活和戏剧中掌握角色转换，才能轻松地进行角色转换，并在表演过程中体现角色的自然特征。例如在《灰姑娘》中二姐的角色在整部剧中是一个方面角色，二姐的形象应该带着讽刺和嫉妒的心情出现在舞台上。但是这与演员在生活中存在着很大的差异，这就要求演员在表演过程中发挥专业素质，及时处理好生活与表演之间的差距，在舞台上把这个角色演好。2.“体验派”理论的提出“体验派”表演是世界上最具有代表性的表演体系之一，其鼻祖为苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基。他的著名论著《演员的自我修养》，以戏剧专业学生课堂对话的形式，阐述了锻炼演员创造角色能力的理论与实践。它不仅详实地讲解了演员在表演技巧方面所应具备的各类技能和素质，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德水准的人生巨著。斯坦尼斯拉夫斯基提出释放天性、模仿动物、集中注意力、观察事物到无实物练习、即兴反应练习、塑造人物练习等方法，主张演员要沉浸在角色的情感之中，要求演员全力以赴，对角色有信念及真实感，注重情感的记忆与交流，了解角色行动的内在驱动力，最后通过演员外在动作表现出来。这就是要求演员在扮演角色过程中始终确立“我就是那一个”的创作意念乃至自信，做到演谁就是谁，这被归结统称为“体验派”。因此，话剧演员在表演之前只有充分地了解角色的背景以及生活经历才能在舞台上更好地表现出这个角色的特征，也只有这样，才能在舞台中表现自己，同时赢得观众的赏识，拥有做一名优秀话剧员的资本。话剧演员在认识和理解人物的角色特征时，首先要了解这个人物的生平背景，根据人物的穿着以及做事方式等，深挖人物的性格特征，并运用自己学到的表演知识生动形象地将话剧中的角色表现出来，这样才能把角色表现的淋漓尽致。要想充分理解话剧中的角色，首先要读完剧本，理解剧本中故事的背景、情节、人物，然后将角色的创作融入故事的历史和历史背景，将剧本中的人物表现为内向的统一性。另外，戏剧演员需要根据角色的家庭关系和演出中的各种角色关系，了解故事的发展过程和角色的家庭关系、角色关系、社会背景的变化，以及如何在演出中重新读取或暂停台词，掌握关于台词内容的发音、语调、呼吸、情感等几个问题，表达角色独特的角色时，演员可以在演技过程中设计习惯性的行为或表情，以独特的方式表达。3.“体验派”理论的完善众所周知，斯氏“体验派”的最显著特征，就在于“体验”，即便真正的体验或“化身”只存在于理想中，演员与角色的根本矛盾，也决定了演员永远只能“有条件地体验”，但一百多年前，是这种现实主义的表演美学观，开创性地给现实主义戏剧和艺术送来了陪衬的表演呈现。斯氏提道：“在舞台上失掉自我，体验马上就停止，做作马上开始。”认为体验的关键在于“自我”，并且据此提出了“从自我出发”的演员创造角色的论说。虽然斯氏提出了“从自我出发”，但他对这一论说的阐释，较为模糊，他也没有来得及完善相关的理论，由此导致了后世在对此论说的解读和实践的过程中，产生了诸多困惑和争议。一些该论说的“反对派”认为，如果“自我”过于强大，那岂不是将本就难以消弭的演员与角色的矛盾越搞越大，如果演员本人与角色的共同点太少，创作就会举步维艰；另一些则认为“从自我出发”不能创造出性格化的角色。其实他们对于“自我”在演员创造角色中位置的模糊，甚至对斯氏“从自我出发”论说的质疑，归根结底，都是由于没有将“自我”放在整个斯氏体系中来观照，是来源于对“体验”的望文生义。客观上看，角色的存在，其实是建立在演员本人存的前提下的，恰恰是这个基础出了问题，导致很多演员并不能熟练表达自我，连“演自己”都不能演活。斯氏提出这个论说的目的，不只是为了破除当年大环境中，演员表演的“拿腔拿调”，更是为追求那最好的有机创作天性。在表演艺术创作中，演员既是工具又是被塑造的材料及最终的呈现。（三）“情感体验”理论在我国的发展建国以后，随着向苏联学习的“一面倒”，“斯氏体系”在中国掀起了学习高潮。对“体系”进行了全方位、深层次的研究与实践，并取得显著的效果。于是，“斯氏体系”成为我国话剧、影视表演的主流。1999年周星驰主演的电影《喜剧之王》则是致敬苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，在这之后“情感体验”理论逐渐走向大众视野，也被大众所熟知。同时在各大院校内也是开设了此类课程，来提升学生的表演能力。随着“情感体验”理论在我国的发展，其中的表演体系也被众多话剧演员所热衷于研究，并将其内化到话剧表演中去。二、话剧表演中情感体验的重要性（一）情感体验是演员进行角色创造的主要手段艺术来自生活并高于生活。艺术作品中每个角色的背景是城市生活的典型例子。毫无经验的演员不是一个好演员。没有经验，就无法理解剧中人物的特点和表达的真实感情。因此，话剧演员应该结合自己的经验和实际感受，使观众更有说服力地理解角色的感情。话剧舞台上的人物都是通过艺术性处理的。换句话说，原来的人物特征是通过艺术形式处理的，使人物形象更加丰富。加工形象时保持经典会加深人们的理解，使人们能系统地将他们联系起来，准确地理解话剧的内在中心。生活中人的性格受天生的影响，还受生活发展、经验、家庭环境、教育水平等领域的影响。因为每个人的成长过程都不同，所以每个人都有相对独特的个性。在某些艺术作品中，作者必须通过艺术创作创造更加特别的个性特征，充分表达不同人物形象的独特特征。话剧演员真正塑造舞台人物的性格，准确理解不同人物的想法，就要深入分析剧本，系统地分析情节趋势、人物关系等。加强对剧本的研究，分析那个人物的发展和经验，进一步了解人物的特征，通过自己的真情提高观众的共鸣。但是，如果演员过分研究剧本，会导致与现实生活的日程分离，人物角色缺乏可信度。因此，在研究剧本时，有必要把现实生活和剧本进行结合，渗透人物的心灵，在舞台上呈现出艺术的特征。在塑造角色的过程中，演员要有意识地捕捉角色的性格和情感，首先要捕捉角色的属性。演出的最终任务是在舞台上创造出众多个性各异、有血有肉的人物。一位著名的导演和艺术家曾经指出，写一个剧本就意味着塑造人物，而写一个人就意味着写人物的性格。因此，演员在塑造人物的过程中，必须考虑人物想要传达的情感和目的，体现出对人物形象捕捉的重要性。当一个演员在舞台上形成一个角色时，他必须找出自己和角色之间的异同点，这些异同点可以在演员身上发挥和延续，而演员必须改变他们原来的态度和行为。试着用人物的思维方式去感受人物，并根据人物本身随着动作的进展和情境的变化所传达的情感，来再次体验和丰富人物。然而，与此同时，也需要与对手进行交流，并对角色做出相应的反应，因为戏剧本身需要一遍又一遍的重复，才能一次又一次的体验。为了能够敏锐地捕捉对手的变化，激发自己的创作灵感，并将角色与演员自身结合起来，演员需要对角色造型进行巧妙的调整。演员在表达情感时，也必须遵循内心的情感体验。如果在执行过程中它们仅代表图形的外部状态，那么所创建的图形就没有人的灵魂。看不见的是演员需要通过肢体动作、眼神等外在表情传达内心情感，更直观地通过外在动作表达内心情感，达到由外到内、由内到外、由内到内的统一，最后让演员真正融入角色。（二）情感体验是话剧表演艺术的核心和灵魂由于演员生活中的情感体验是塑造人物的宝贵材料，二者相互依存，舞台情感与生活情感有一定的区别。舞台感觉是虚构的。它们来自演员的想象力，而不是受到真实原因的启发。在生活中，情绪往往控制着人，而演员在舞台上必须控制情绪。为此，在整个情感表达过程中都应尊重表达的准确性和清晰性。演员应该表现出人物的形象和情感。并在观众面前带给观众身临其境的感觉,触发一个对应于人物的情感体验,就像自己成为了剧中人，并感觉剧中的人物情况。演员在塑造一个角色时，必须了解角色的心理动机以及为什么要这样做，从而找到角色的心理基础，找到他的生活习惯，找到他的行为，找到他的性格，找到他的思想。在人物塑造过程中，戏剧演员必须发展动作想象，在动作中体验人物的思想和情感，在动作幻想中树立人物的“精神形象”。是演员在头脑中基于对剧本和角色的理解和认识，通过对生活素材的选择和对想象的处理，呈现出的人物形象的蓝图。正是由于情感体验对行动者的影响，他们才形成了情感记忆共同体。如果他们需要形成一些远离自己的角色，他们可以通过查看生活素材来帮助自己形成角色。戏剧理论家焦菊隐在强调“心象”在剧场演员创作中的重要作用时就指出了这一点:“没有心象，就没有形象；只有有了心理意象，才能创造出一个意象。”情感体验的过程是一个心理意象的过程。想象、分析和理解开始深刻地体验人物的思想和情感。演员将自己生活中的情感经历储存在自己的记忆中，形成情感记忆，当她形成人物经历时，在情感记忆中找到与人物相似的情感，以正确理解人物的情感经历。也是演员塑造形象的重要心理技巧。演员真的需要感受角色的心理。表演时，你必须依靠自己的想象力。为了实现“心象”与“象”的融合，“心象”越清晰，“象”就越清晰。三、话剧表演中情感体验的呈现方式（一）行动是情感体验的基础1.正确运用肢体动作和神态舞台表演是指演员在特定的情况下，根据角色的特点，有意识地履行角色的目的的特殊行为。斯坦尼斯拉夫斯基说:“真正的演员是像真实的，像活生生的人那样去动作。不应当去表演热情和形象而要在热情影响下和在行动中去动作。”动作可以让演员更接近角色，同时也可以让观众在观看过程中更好的理解角色。前苏联剧作家波波夫曾经说过:“在体验基础上演员对形象的再体现。”，每个演员明白每一个行动都有两个方面,心理和行动。这两个方面是相互联系,不可分割,心理学是演员的内心的情感,和行动是演员的外部的物理运动。演员使用面部表情和肢体语言来提高人物的形象塑造他们的数据时,这些面部表情和肢体语言是演员的经验的结果图的情绪和自己的情绪融入它,从而表达情感,让观众最终感受舞台艺术的魅力。2.重视基本功的练习提高戏剧演员的整体素质，注重基本功的练习。首先，有必要提高他们分析剧本和人物的能力。剧本是表演的来源和基础。没有对剧本的准确分析，就无法达到表演的本质。首先，我们要教演员确定人物的形象。通过对剧本的分析、仔细阅读和仔细分析，我们可以在阅读和分析中对人物有一个定位和深刻的理解。通过研究剧本，可以深入了解人物的思想和感情，与自己的思想产生共鸣，也更方便演员在戏剧表演中选择角色。在学习剧本和角色的时候，演员应该能够呈现自己，分析自己，去感受人物的形象和内心最深处表达的思想，然后融入到人物中去，使表达更加真实。其次，在分析剧本时，要注意故事的层次和方向，要把剧本作为一个整体来研究，否则就不能充分捕捉人物的情感，不利于演员在舞台上的表演和发挥。只有通过对动作和历史细节的全面了解，才能真正了解人物的形象和情感，才能真正融入到人物中，才能演出真正优秀的戏。第三，在人物剧本分析的过程中，要通过人物自身的经历和感受来塑造和丰富人物形象，使其与人物融为一体而不脱离人物。话剧演员在表演的过程中还要明白通过表演来创造人物的性格,剧本中角色的特点大多是演员在舞台上创作的,其对人物角色的创作直接影响到观众对人物的印象,演员是否能够全方位地展示剧本中所写角色的魅力,又是否能够展示角色的特点,和其是否能够准确把握人物性格有密不可分的联系。其次，通过对人物及其特征的分析，演员必须深入角色，成为角色人物。演员要想突破剧本里写的人物，就必须更深入地展现人物的性格和特点，跟着人物的角色走，依照人物形象的性格特点，把人物的魅力置于舞台的中心。第三，演员必须学会发现自己与角色之间的异同点，通过寻找相似点，可以减少自己与角色之间的距离，在表演过程中感受到亲切感，更有利于营造愉快的表演氛围。在这种无压力的表现环境中，更能创作出优秀的作品。（二）语言是情感体验的感性显现台词是一种语言形式，通过艺术家的口述来表达故事的思想。从艺术欣赏的层面上看，戏剧台词必须进行艺术的创作，从经典的层面上看，台词能够对作品的文学性起到推动作用，这也是台词与日常语言的差异是造成这种差异的原因。在性格形成的过程中，有“重音”、“停顿”、“语气”、“声调”等能力。我们对舞台上人物的语言进行艺术编辑。这部艺术作品与人物所处的时代、环境和背景有着密不可分的联系。例如，当人们情绪激动时，他们通常会经历心跳加快、呼吸短促、声音颤抖。在其他状态下，当人们高兴时，说话的速度会加快，音调会改变。事实上，演员在扮演一个角色时，也必须模拟和感受相应的自然生理状态。演员在呈现人物的线条时，是对真实情感体验的理解和艺术处理。只有运用正确的情感体验，才能达到事半功倍的效果，使人物的语言真实自然。同一句话由于注入了不同的声调，表达了不同的情感体验。在表演过程中，演员还必须培养台词处理能力、动作表达能力、对表演风格的理解水平等与表演相关的能力。台词是一部戏剧的灵魂，好的台词可以使一部戏剧丰富多彩。同时也需要培养演员在表演中的表演能力。如果说台词是戏剧的灵魂，那么动作就是戏剧的核心，人物的情感变化可以通过动作来表达。同时还应该学会创造动作,以便更好地表现人物性格,创造一些属于人物自己的动作,将人物表现得更加淋漓尽致。再次,演员还需要掌握多种表演风格，所以要掌握多种风格、多种技能,将每一个角色都能表现得丰富多彩、生动形象。每一个话剧演员要想真正提高自己的舞台表演技能,首先要研究剧本和角色,深入了解角色,然后用心去塑造角色,为了给观众留下不可磨灭的印象，在表演过程中，要时刻注意人物的动作行为和心理活动的刻画。此外，你还应该能够找到自己的品质和品质，扬长避短，增加角色的适应性，向观众展示你的每一个角色，成为一个优秀的演员。（三）节奏是情感体验的自然呈现苏联著名剧作家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过节奏的重要性:“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有节奏。”节奏是情感体验的一种比较自然的表达，演员对节奏的精确控制也能使演员体验到正确的情感体验。在角色的设计上，我们尽量将情感体验与表演节奏紧密联系起来，增加角色在舞台上的吸引力，让观众有更好的艺术享受。戏剧表演中的表演节奏受到各种环境的影响，这些环境会改变演员的表演节奏，而人物性格是影响演员表演节奏的一个重要因素。当然人物的经历、年龄和身份等也从表演的节奏上影响了表演。只有真正体会角色的情感，并在表演中恰当地表现出来，才能有正确的角色节奏和表演节奏，真正地与观众产生共鸣。演员要成功，就必须扮演与自己不同的角色。不仅是人物不同，还有年龄、性别和其他方面。如果一个演员想要完美的