傅雷有一句名言

傅雷有一句名言，叫做：“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。”类似的话，傅雷还多次说过。比如，他还说：“修养是整个的，全面的”，不仅在于个人从事的专业上，“特别在于做人”；“艺术永远离不开道德”；“弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是‘人’，要把一个‘人’尽量发展，没有成为××家××家以前，先要学做人，否则那种××家无论如何高明也不会对人类有多大贡献”；“我对青年人，对我自己的要求，除了吃苦（肉体上，物质上的吃苦）以外，从不比党对党团员的要求低，但愿我们大家都来不断提高自己，不仅是学识，而尤其是修养和品德”，等等。傅雷不但自己是中国优秀道德传统的实践者，一位品格高尚的文艺家，而且他从自身对整个文学艺术深厚修养中得到的体验和由此造就的人格出发，始终如一地、孜孜石乞石乞地在钅容铸着年轻的一代——他的爱子、钢琴演奏家傅聪。正如傅雷自己所说，就傅聪从小的家庭背景而言，“不但在中国独一无二，便是在世界上也很少很少”，有哪个人能像他那样，“教育一个年轻的艺术学生，除了艺术以外，再加上这么多的道德的？”针对一些相识的家长，对傅聪成长过程的误解，傅雷不无感慨地对傅聪说：“那般小朋友的病根，还是在于家庭教育。家长们只看见你以前关门练琴，可万万想不到我们家里的空气，绝对不是单纯的一味的音乐，音乐的！看看周围的青年，很少真有希望的。我说‘希望’，不是指‘专业’方面的造就，而是指人格的发展。所以我越来越觉得青年全面发展的重要。”傅雷所说的“做人”，绝不是诸如在人际关系中，怎样八面玲珑，不得罪人，这样一类狭义的为人处世，“而是包括对世界，对时局的看法与态度”等这类大是大非在内。他所说的艺术家的道德修养，也不是安分守己、明哲保身一类褊狭的观念，而是指广义的道德范畴，“包括正直，刚强，斗争（和自己的斗争以及和社会的斗争），毅力，意志，信仰，……等等。”那么，在傅雷心目中，所谓道德高尚、人格卓越的艺术家，其素质，究竟包括哪些方面呢？从其家书所涉及的内容看，爱祖国，爱同胞，不为个人为苍生，则是首要的素质。在傅雷看来，只有“从文化上、艺术上认识”而热爱一个国家，“才是真正地认识”和热爱一个国家，并接受其影响。他曾对他的干女儿牛恩德说过：“只有深切领会和热爱祖国文化的人，才谈得上独立的人格，独创的艺术，才不致陷于盲目的崇洋派，也不会变成狭隘的大国主义者，而能在世界文化中贡献一星半点的力量，丰富人类的精神财宝。”（1958年11月20日信）这就是为什么，傅雷在对傅聪进行精心培育的过程中，要那样坚持不懈地注重传授祖国文化知识及精神内涵的原因了。傅雷是一位忠诚的爱国主义者，又是视野开阔的国际主义者。在这方面，傅聪也具有同样的品质。为此，傅雷不只一次地表达着他的赞美之意。就在那封提到因傅聪的“民族性格和特征保持得那么完整”而为之高兴的复信中，傅雷说：“你我都不是大国主义者，也深恶痛疾大国主义，但你我的民族自觉、民族自豪与爱国热情并无一星半点的排外意味。相反，这是一个有根有蒂的人应有的感觉与感情。每次看到你有这种表现，我都快活得心儿直跳，觉得你不愧为中华民族的儿子！”一年多以后，傅雷又在信中兴奋地对傅聪说：“你善于赏识别的民族欣赏的兴趣就会减弱了。所谓真诚，也就是我们通常所说的赤子之心。而惟有心地真诚和怀抱赤子之心的人，才能不怕孤独，不怕寂寞，永葆其生命和艺术的青春。傅雷说：“赤子便是不知道孤独的，赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相连相契相抱！”最后想重复的一点，是傅雷的“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”这句名言的内涵。就艺术家的“为人”与其从事的某一艺术专业的关系而言，它们之间呈现着一种宝塔形的构成形态。宝塔底层的根基是“为人”，其上面一层是广泛意义上的艺术家的修养；再上面一层，是作为艺术家或一类型，如作家、音乐家、戏剧家等的修养；位于塔尖的，才是诸如音乐家中的钢琴家、歌唱家，戏剧家中的京剧演员等等的专业素养。这就启示我们，要在某一种艺术专业上有所建树，就不能将目光局限于本专业之内，而是要以它所从出的某一门类艺术的修养为基础；范围再开扩一些，还要比该门类艺术修养更宽广的各类艺术修养为基础；而归根结底，无论从事哪个艺术门类，哪个艺术门类中的哪个专业，都得以“为人”为最后的根基。从宝塔的顶端（某个专业）往下看，每个层级上的修养越深厚越宽广，其结果也就越佳。这大概就是傅雷所说的，各种文艺家惟有整个的、全面的修养发展了，才能获得巨大成就的原因吧。德艺双馨应成文艺家的品牌马克思主义认为，文艺与道德等意识形态一样，作为社会上层建筑的有机组成部分，除了决定和反决定于经济基础外，同时又在相互影响。文艺既受一定时代社会普遍道德观的影响，也影响一定时代的社会道德观。我们当前流行的一些文艺作品和文艺现象，特别是像清宫戏、言情剧、追星潮、行为艺术等，对社会时尚和社会风气的不良影响是显而易见的，尤其是对年轻一代道德观的养成具有很大的负面影响。我们党的三代领导核心从来都十分重视文艺家，把他们称为“人类灵魂的工程师”。而要担当这样崇高的使命，加强文艺家自身的道德修养就是一个常说常新的话题。文艺创作活动的一个重要特征就是它的超越性，即如列宁所说：“人的意识不仅反映客观世界，而且创造客观世界。”文艺可以创造崭新的世界，创造崭新的人，当然包括文艺家自身，以及他所影响和塑造的人。就道德层面而言，只有人的道德，而没有文艺家的“道德”。从这个意义上说，每一位文艺家，都应当力争做到“德艺双馨”。：“文艺家要虚心向同行学习、向群众学习、向生活学习、向人类历史文化发展的结晶学习；要有信心，对艺术事业充满信心；要静心创作，不被外界滚滚红尘影响；要有良心，做一个有道德修养的人；要热心，对社会、对他人、对民众乃至大自然都保持热情的关注，把自己的艺术天分和人民群众的要求结合起来，创作出更好的作品。”说的多么朴实又多么深刻，体现了汉派作家的胸怀和见识。中国过去的文学，尤其诗歌，表现劳动人民生活的作品还是不少的，比如白居易，写过《卖炭翁》等不少表现民间疾苦的作品，还有杜甫的《三吏》、《三别》，同情、怜悯贫苦人民的痛苦，这样的作品也可以说是具有“人民性”的作品。但在中国文学史上第一个真正表现了农民形象的还是鲁迅，像祥林嫂、闰土，他们是真正的中国农民，而不是过去封建士大夫阶级眼中的农民。而当代文学对人民生活的反映就要丰富得多，喜悦的多，因为人民站起来了，富起来了。特别是改革开放以来，中国经济发生翻天覆地的巨变，人民物质和精神生活日新月异。包括池莉在内的一大批汉派作家拿起笔，生动的描绘了武汉人民的生活百态，武汉社会的充实、进步与发展。一个个生动的人物，一幅幅活跃的场景，从书中走进我们的眼帘，再不是旧时代的凄凄惨惨，而是新时代的纵情欢歌。我们的作家除了有一颗火热的心灵，还有冷静的智慧。古人说“淡泊明志，宁静致远”，这其中有积极的意义。把“淡泊、宁静”当成消极理解是字面化解释，就象把老庄哲学当成消极主义一样，这是一种曲解。对于现代社会来说，变化频仍，丰富多彩。能不能在各种变化和诱惑中保持平静的心态，坚定不移去努力，甘于寂寞，保持清静圆满心态不停追求，这就是池莉说到的静心。身处眼花缭乱的世界，只有在宁静中，我们才能真正意识到自我的独存，触摸到那些深藏在心灵深处的一些本性。那该是真实、没有虚伪的纯净。只有在那样的境界，人们才会感到真正的心灵愉悦。只有在那样的境界，文艺家才能创作出打动人心、追逐时代的作品。宁静并不是消极退缩的听天由命，它是历经磨难后感悟出的一种平和心态，是抚平心灵沧桑后的云淡风轻，更是心灵上的一种抵达和升华。在宁静中我们认识了生活的真谛，思考生命的价值，感受着爱的甜蜜。热爱生活，像生活热爱你我一样，热爱生活，我们会感到大自然的美好，感到人世间其乐无穷，感到前途光明。文艺家有了火热的激情，再有一种宁静的反思与回顾，就会呈现才思敏捷、下笔如泉涌的境界，就会创作出反映最真实生活的受人们追捧的作品！学习吴冠中,就是要学习他始终不渝地热爱祖国、热爱人民,对祖国和人民无限忠诚的坚定信念。吴冠中早年留学法国学习油画,但他深信,“艺术的学习不在欧洲,不在巴黎……在祖国,在故乡,在家园”。学成后,他毅然放弃欧洲优越的创作条件,回到百废待兴的新中国,立志在祖国的土地上发展艺术事业。几十年来,他坚守艺术阵地,创作了一大批思想性、艺术性、观赏性俱佳的绘画作品,为我国当代美术事业的发展作出了杰出贡献;作为一名共产党员,他始终忠诚于党的艺术教育事业,为人师表、默默耕耘,诲人不倦、育人不辍,桃李满天下。广大文化艺术工作者要像吴冠中那样,忠诚于祖国和人民,自觉把个人的艺术追求融入国家发展的洪流之中,把个人的理想抱负同国家的发展和人民群众的需求紧密结合起来,在报效祖国、奉献社会、服务人民中实现自己的人生价值。学习吴冠中,就是要学习他坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众,让艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的艺术作品奉献给人民的高尚品格。吴冠中主张艺术家要关注现实、关注群众,注重在时代进步的伟大实践和人民群众的火热生活中汲取创作灵感,认为“绘画作品脱离了群众,犹如断了线的风筝”;主张艺术要为大众接受和欣赏,“画作要靠时间和人民来评判”。广大文化艺术工作者要像吴冠中那样,热情关注现实生活,积极投身亿万人民创造幸福生活和美好未来的伟大实践,自觉建立起文艺与人民群众之间的紧密联系,创作更多反映人民主体地位和现实生活的优秀作品,努力在人民群众的历史创造中进行艺术的创造,在时代的进步中推动艺术的进步。学习吴冠中,就是要学习他在艺术上砥砺磨炼、刻苦钻研、一丝不苟的执着追求。吴冠中曾说过,“爱上了美术……身家性命都属美术之家了。”几十年来,他全身心地投入到心爱的艺术创作中,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,沉潜往复,孜孜以求,形成了鲜明的艺术特色,最终成为享誉海内外的一代绘画大师。广大文化艺术工作者要像吴冠中那样,树立高远的艺术追求,发扬十年磨一剑的精神,甘于寂寞、心无旁骛,潜心创作、精益求精,努力创作更多经得起历史和人民检验的精品力作、传世佳作。学习吴冠中,就是要学习他博采众长、勇于开拓、锐意进取的创新精神。吴冠中提倡艺术家要尊重传统,但不要盲目迷信传统;提倡要为我所用地吸收外国现代艺术长处,反对照搬洋人的艺术,主张中国人要挺直自己的脊梁,用自己的方式表达自己的思想感情。他融通中西、古今,把传统与现代、中华文化与西方文化、具象与抽象有机融合起来,为我国当代艺术的开拓创新和多元发展树立了典范。广大文化艺术工作者要像吴冠中那样,发扬创新精神,焕发创造激情,激发原创能力,大力弘扬中华民族优秀文化传统,积极学习借鉴世界各国人民创造的一切文明成果,博采众长、融会贯通、推陈出新,不断催生新的文艺样式和表现形式,为文艺事业繁荣发展注入旺盛的生机和活力。学习吴冠中,就是要学习他淡泊名利、无私奉献的崇高品格。吴冠中说过,“我吃的是草,挤的是奶。草,是长在祖国土地上的草,奶也应属于祖国和人民。”他生活俭朴、不尚奢华;他精心挑选出360余幅画作,无偿捐赠给中国美术馆、故宫博物院、上海美术馆、浙江美术馆、香港艺术馆等;他多次把作品拍卖所得款项全部捐赠出来;他生前留下遗愿,逝世后不举行遗体告别仪式,不举行追悼活动,以致于我要参加他的遗体告别仪式都无法实现。2006年春节前,我曾到吴老家中看望。他的居室和工作室都非常简朴,交谈中他的话语也非常朴实。当时,他谈到要陆续把自己的作品捐赠出来,奉献给人民,给我留下了很深的印象。广大文化艺术工作者要像吴冠中那样,把思想道德修养作为立身和创作之本,淡泊名利,甘于奉献,追求积极的人生价值,培养健康向上的审美情趣,始终牢记艺术工作的社会责任,始终保持高尚的精神境界和道德情操,努力用自己的人格魅力和艺术魅力赢得社会认可、赢得人民群众的尊重。总之,广大文化艺术工作者学习吴冠中同志,就是要学习他德艺双馨的崇高风范,争做德艺双馨的艺术大师。德艺双馨是对艺术家的艺术成就、艺术贡献和社会影响的最高评价,是每一位文化艺术工作者应该孜孜以求、毕生为之奋斗的至高荣誉。德,就是指个人品德、职业道德、价值取向、社会信誉,以及理想信念、思想境界、精神追求等,是中华民族优秀传统文化和社会主义先进文化精髓的集中体现,是文化艺术工作者立身处世之根。艺,就是指艺术才华、艺术能力、艺术思想、艺术风格、艺术境界等,是一个人艺术水平和艺术成就的集中展现,是文化艺术工作者成就事业之本。德与艺相辅相成、相互促进。人品决定艺品,立艺先要立德;同时,唯有德艺双馨,才能使高尚的人品和高超的艺品相得益彰、行之久远。德艺双馨不是行政任命的,是艺术家用实践铺就的人生轨迹,是历史和人民的客观评价。广大文化艺术工作者要自觉把德艺双馨作为一生为之奋斗的追求目标,积累丰富知识,提高精神境界,培养高尚人格,攀登人生和艺术高峰,做到修身与创作共进,人品与文品齐升,努力成为既具有高尚精神追求又具有高超艺术才华的艺术家,成为经受历史检验和人民推崇的名家大师。催生更多传世之作、涌现更多名家大师,需要有良好的艺术创作氛围和社会环境作保证。各级党委政府要从全局和战略的高度,充分认识繁荣发展文艺事业的重要性,把文艺工作放在重要位置,关心和支持文艺工作,不断提高领导文艺工作的能力和水平。要认真贯彻百花