人美版美术鉴赏

美术鉴赏第1课培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义主讲人：欧阳志宏单位：新余市第六中学人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课导学案一、教学目标：

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

在鉴赏美术作品的过程中，展开爱国主义教育；在宣传中华艺术文明的同时，提高学生对西方美术作品的鉴赏能力。

调动学生的学习兴趣，培养学生的发散思维能力，通过对作品创作背景的讲解，让美术鉴赏与其它相关知识（如历史、政治、经济、文化）能够有机的结合起来。

2、教学重点

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

3、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

4、内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、演示法。三、学法：观察、讨论、思考、记录、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对琳琅满目、风格各异的美术作品时，会产生各种疑问：这些作品好在哪里？为什么要用这样的方式来表现？为什么有的作品看了感觉愉悦，有的却感觉沉重压抑？为什么有的能轻易看出表达内容，有的却百思不得其解？所有这些疑问的产生，正是我们鉴赏行为的开始。

1、学习美术鉴赏的必要性随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需求之后，对精神生活的要求也越来越高。而学习美术鉴赏就是为了更好的获得审美享受。欣赏张萱的《捣练图》，米勒的《拾穗》，达利的《内战的预感》，康定斯基的《即兴之31》。欣赏的同时思考以下三个问题：1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？教师活动：

展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：

带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

2、什么是美术鉴赏？教师活动：

展示图片：展示黄山日出景象和北京天安门广场的摄影作品提出问题：假设这是我们眼前所看到的景象，身处其中你会有什么样的感受？又为什么会有这些感受？学生活动：

通过情景假设，把自己带入到画面之中，发挥想象力，体会身临其境的感受，再对这些感受进行语言的表达。教师点评：

我们学习美术鉴赏首先要做的，就是培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然，也就是由人创造的艺术品。雄伟庄严的天安门，黄山壮观美丽的云海日出，这是两种不同的美，一种是人文景观，一种是自然景观。当我们融入自然景观中时，我们也成为了自然的一部分。而当我们置身天安门广场时，都会不禁在内心产生一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，已成为象征中国历史的一个审美符号。我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。

3、美术作品是如何分门别类的？教师活动：让学生谈谈自己知道的美术作品有哪些种类，生活中接触过哪些；

对美术作品分类知识进行讲解，并展示一些图片，让学生联系刚刚所学到的知识，回答这些美术作品是属于什么种类。学生活动：

以自己所知道了解到的知识，踊跃回答，谈谈自己知道的美术种类；

通过对分类知识的学习，尝试对教师展示的图片进行分类。教师点评：

总结学生所提到的美术种类，给于肯定并引导学生思考问题：我们所提到的这些种类又是怎样来分类的？下面我们就来学习美术作品它是怎样分门别类的。

刚刚我们对美术作品的分类作了初步了解。这些分类并不是绝对的，有的美术作品可以同时包含在两个或者几个种类之中，我们所提到的分类只是我们理解美术的归纳和参照。4、美术鉴赏有什么意义？教师活动：展示达利的《筛麦妇》和马蒂斯的《舞蹈》，对作品的国家、年代、创作背景等进行讲解，引导学生了解美术的三个功能以及我们学习美术鉴赏的意义。学生活动：欣赏《筛谷的妇女》和《舞蹈》，通过教师的讲解，了解作品的内涵，并从中体会学习美术鉴赏的意义。一、什么是美术鉴赏？我们学习美术鉴赏首先要做的，就是培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然，也就是由人创造的艺术品。欣赏下面的摄影作品，同时思考：假设这是我们眼前所看到的景象，身处其中你会有什么样的感受？又为什么会有这些感受？天安门-------认知、回忆和想象

象征--------历史--------审美符号

蕴涵-------美术鉴赏的基本特征《捣练图》张萱

《拾穗者》米勒

1、两幅作品有何区别？（画种、国家、服装、贫富等）《内战的预感》达利（西班牙）《即兴31号》康定斯基（俄国）2、以上有让你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？3、这些画中你欣赏哪些作品？说说其中有关作品的表现有哪些独到之处？《内战的预感》达利（西班牙）（油画,100厘米×99厘米，1936年）

画家以超现实主义的近乎抽象的手法表现人的潜意识，画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。《即兴31号》康定斯基（俄国）（油画,140厘米×120厘米，1913年）

康定斯基是现代抽象派画风的创始人。这幅《即兴31号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。当我们面对琳琅满目、风格各异的美术作品时，会产生各种疑问：这些作品好在哪里？为什么要用这样的方式来表现？为什么有的作品看了感觉愉悦，有的却感觉沉重压抑？为什么有的能轻易看出表达内容，有的却百思不得其解？所有这些疑问的产生，正是我们鉴赏行为的开始。我们对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。黄山壮观美丽的云海日出当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分。太阳升起，光芒穿破云层的刹那，带给我们的震撼是无可比拟的。雄伟庄严的北京天安门广场当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。我们对天安门广场的感受，就是我们对天安门的审美认知，也就是对事物的最直观的感知，而这种感知过程就是初步的鉴赏行为，由此可见，鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。下面我们从具体作品入手，介绍一下美术鉴赏的一般过程和方法，弄清什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征。

《捣练图》张萱（唐）

（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）

《捣练图》依次描绘了捣练、织修、熨烫等劳动场景。图中所画的妇女，体态丰盈，高髻艳装，但又不同于那些故作矜持、矫揉造作的宫廷女子了。作者用简明坚劲、柔和流动的线条，斑斓而不冗杂、明艳而不单调的色彩，刻画了捣练女子的健康之美、劳动之美。《拾穗者》米勒（法国）（油画，83.5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）

这幅作品描绘了农村中最普通的一个场景：秋天，田野里金黄一片，在已经收割完的庄稼地里，三个戴着头巾的妇女在拾麦穗，她们身后的村庄和麦垛特别安静，人们都平静地生活着。画家真诚而朴实地作了这幅画，没有一点修饰，没有一点夸张，这幅关于农民的画就像农民本身一样。画家以简洁而真挚的画笔把天空和这个季节的关系处理得十分和谐。两幅作品都以妇女劳动为题材。前者给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感，后者画的则是三个贫穷妇女急匆匆向前弯腰拾穗的情形。为什么同是描绘妇女劳动的场面却给人不同的感受？这就需要对作品产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。《捣练图》是盛唐时期的作品，张萱擅长仕女画，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画。《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居于农村，深知农民的贫穷与艰辛，这幅画是站在同情的立场上来画的，背景是农场主小山般的麦垛，从而暗示出阶级的对立。两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。3、美术作品是如何分门别类的？、按照其艺术门类绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影、按照材料、题材、功能等中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草书、篆书等。、按照美术在形式语言上的不同特征具象艺术、意象艺术、抽象艺术美术既是一种具体的社会历史现象又是流动的文化精神形态，其中包含了丰富的美术现象、美术形态和美术门类，同时，美术的创作和鉴赏又是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，所以，从本质上说，任何关于美术的定义、概念和理论都是不完整的，只是我们理解美术的参照。徐悲鸿的《奔马》、梁楷的《太白行吟图》、吴冠中的《根札南国》都是什么画？《奔马》徐悲鸿中国画这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。《太白行吟图》梁楷（宋）（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏）梁楷，南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。后人称他的画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中吴冠中一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。三幅作品都是中国画，但是它们的内涵十分不同：梁楷表现的是中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是他的民族意识，而吴冠中则关注的主要是艺术的形式语言。所以，美术鉴赏是被动接受与主动参与相结合的综合的审美活动。“鉴”是为“赏”服务的。因此，美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，而鉴赏者的个人创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善。这就要求鉴赏必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性的鉴赏活动。4、美术鉴赏有什么意义？首先我们来欣赏两幅法国画家的作品，达利的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》。《筛谷的妇女》库尔贝（法国）（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏）

画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置，成为画面焦点。筛麦妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。《舞蹈》马蒂斯（法国）（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）

画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。4、美术鉴赏有什么意义？认识功能就是我们通过美术作品认识不同的时代、民族、文化、社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等（如库尔贝的《筛谷的妇女》、马蒂斯的《舞蹈》就为我们认识法国不同时代的审美状况提供了参照。教育功能是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情。审美功能就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。我们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。这些都是我们学习美术鉴赏的意义。“鉴”和“赏”的区别在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体地