第十六章文学批评课件

第十六章文学批评第一节文学批评的价值取向一、文学批评的界定文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

（一）文学批评与文学的生产和接受1.文学批评的主要对象是作品，与文学创造密切相关2.文学批评是文学接受过程中偏重理论要求的一部分3.文学批评兼及各种文学现象，包括对其本身的评价与判断，即“批评的批评”批评的批评范例

批评的职业性与话语的专业意识

——论电影批评的文学化倾向及其出路杨乃乔（后有PPT部分，详见文档-影评的写作后面）

严格地讲，从电影本体论的意义上来看视，在电影人与电影批评人之间存在着一条巨大的专业意识鸿沟，这样—条专业意识鸿沟正是由当下的电影批评人缺憾像机械师对摄影机和放映机起码的技术了解而构成。从一个层面讲，这条专业意识鸿沟的存在以电影人对电影批评人的喧哗恒持—种冷漠态度而彰显出来的。这一奇特现象形成的可能性还在于，从事这些电影批评的学者大都是来自于非电影专业人士的圈子，如果给出他们的专业身份定位，他们大都是中国语言文学系出身的。说到这里，我想把一种警示投注电影批评人，一种极具美学价值的专业行话与行规被当下电影批评人所忽略了，这就是在门类艺术上没有直接与直觉艺术体验的生命个体，在他的艺术灵魂中永远缺憾对此门类艺术的本真表达。说得直白些，也就是对这门类艺术没有直接生命体验的人，奢谈这门艺术永远是淡不像的，话说得很“隔”。再说到底，我们不希望中国语言文学系的影视文学这一学科成为学术难民的收容所。从文学批评专业跨入电影批评专业，这绝不是在—种看似的冷门中偷机取巧，而是一种专业的挑战。我建议那些从事文学性影视教学与研究的人，去看一看裴亚莉所著《电影语言观代化再认识》这本书，这本书作为博士论文是曾在北京师范大学中文系攻渎文艺学方向的裴亚莉撰写的，去了解一下一位文学博士在学科方向转型中听负出的巨大努力及获取的专业感。

（二）文学批评作为意识形态评价文学批评虽然着手于文学作品的解析，但却必须着眼于它的意识形态归属，以求确立某种批评者所遵奉和维护的那种意识形态的主导性或权威性。这在文学思潮、运动和文学论争中体现的尤为明显。1、作为批评对象的文学作品是一种意识形态话语；2、文学批评的效能表现为意识形态评价；357—358①它运用意识形态话语来判断文学作品的意识形态价值；②它通过对文学现象评价体现出意识形态评价的效能；③通过评价造就创作和批评队伍，发挥意识形态作用。维克多.雨果(VictorHugo)（l802～1885）是法国文学史上最伟大的作家之一,法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

范例：文本的意识形态性

以鲁迅的作品为例同是表现辛亥革命与普通民众的隔膜，《药》和《阿Q正传》在文本的意识形态上就有所不同，这种不同主要是通过结构展示出来的。前者重在表达隔膜带来的孤独感，《药》中的两条线索，夏瑜这条线与华家这条线一直是独立发展的，只在两个地方发生了交叉：一是人血馒头，二是坟场。这种结构充分显示了夏瑜的孤独，显示了一个超越了大众生活状态、精神状态的先行者的孤独，他能回到大众之中的惟一方式就是他的死亡，死亡使他成为大众的谈资和救命稻草，死亡使他与大众同归于尘。人血馒头和坟场这两个文本结构上的标志，其实都是死亡的艺术象征。这种作为意识形态的孤独感，在鲁迅的其他作品中一再出现，如《孤独者》、《在酒楼上》等等。

《阿Q正传》则重在表达隔膜给大众带来的扰乱和困惑。文本的结构方式是大致按照时间顺序连缀阿Q的一些生活片段，“革命”是其中的一部分。对于阿Q的生活而言，它与“优胜记略”、“恋爱的悲剧”或“生计问题”等片段是并列的。这一结构展示出“革命”对阿Q的影响是致命的，然而又是偶然的、无意的。阿Q自以为“革了命”，实际上他只是被革命风潮搅动起来的尘土中的一粒沙子，他与革命的惟一关联就是死亡。就是被号称是“革命党”的势力杀了头。夏瑜的死亡带有一定的主动性，是实践其理想的一种方式，也为其孤独感找到了一种归宿。阿Q的死亡则是被动卷入的，这种死亡对于社会和对于阿Q自己，都是一种无意义的悲哀。可见意识形态在进入具体文学文本的时候，文本形式上的个性特点通常会造成审美意识形态的个性化差异，这带来了文学审美意识形态不同于一般意识形态的特殊性，也造就了文学的独特魅力。

因而我们在进行文学批评的时候，就要充分分析正确和抓住文本中的意识形态特性，进行解读。二、马克思主义的文学批评及其标准

（一）马克思主义文学批评的美学观点和历史观点

美学的观点和历史的观点是文学批评的最高标准并构成方法论思想和一种基本原则反映了文学的审美意识形态性质二者相互联系、相互为用

1.美学观点的内涵：

作家的创作是否符合艺术的规律和遵循正确的美学法则，是否有艺术独创性和较高的审美价值。

2.历史观点的内涵：

一方面是文学作品，要看其是否描写了某一历史的客观真实面貌，是否反映了历史过程的进步要求，是否体现了历史发展的必然内涵和趋势；一方面则是批评家，在评价作品时应该具有所处历史时代的先进的历史视野和科学的历史眼光。3。美学观与历史观有其基本内涵并相互联系：a、就美学观点说，看作家的创作是否符合艺术规律和美学原则；b、就历史观点说，一是看作品是否反映历史的真实面貌和进步要求；二是看批评家是否具有历史视野和历史眼光。（二）文学批评的思想标准和艺术标准

思想性高度的真实性进步的倾向性积极健康的情感性

艺术性

文体的评价艺术形象的评价意蕴批评第二节文学批评的模式传统批评模式

出现在20世纪之前，包括伦理道德批评、社会历史批评、审美批评。现代批评模式

出现在20世纪后，包括心理学批评、语言学批评、文化批评。（一）伦理道德批评

伦理道德批评是以一定的道德意识及其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。这种批评着重于对文学作品的道德意识性质和品位的评价，实现作品的伦理价值及道德教化作用。伦理道德批评具有历史的久远性传统孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”柏拉图：“作品须对我们有益；须只模仿好人的言语，并且遵守我们原来替保卫者们设计教育时所定的规范。”近代：文艺复兴的人道主义、宋明理学现代：欧文·白璧德和保尔·摩尔强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察（二）社会历史批评

“故说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”——《孟子·万章》考据、义理、辞章

“知人论世”

“如果一部文学作品内容丰富，并且人们知道如何去解释它，那么我们在这部作品里所找到的，会是一种人的心理，时常也就是一个时代的心理，有时更是一个种族的心理。从这方面看来，一首伟大的诗，一部优美的小说，一个高尚人物的忏悔录，要比许多历史家和他们的历史著作对我们更有教益。”因而一个作家应该去“表达整个民族和整个时代的生存方式。”

——丹纳：《〈英国文学史〉序言》中国赏鉴式的“品”、“悟”西方各审美批评流派的众说纷纭中西审美批评模式的共同特点

1.情感性评价。

2.体验与超越矛盾统一的批评，超功利性。

3.一种形式或形象的直觉批评。（三）审美批评

心理学批评“它们都主张对真实内容进行分析。这种真实内容往往隐藏在本文的后面，因而心理学家并非只从表面上去看本文，而是要看透它。从心理学角度看，文学只是一组符号，如果阅读正确的话，它可以显示出第二组符号；而第二组符号可以依次展示出控制文学‘制造’的心理活动。”

——约翰·马勒：《心理学和文学》（四）心理学批评

弗洛伊德的精神分析学派：本我、自我、超我的三分心理结构本能冲动凭借艺术创造达到“升华”格式塔心理学派的完形心理学：图形和背景、邻近原则、类似原则、良好完形原则和闭合原则等整体不等于部分的总和，整体是先于部分而决定各个部分的性质和意义的分析作品必须深入到作品的整体完形结构中

格式塔心理学派

考夫卡（KurtKoffka,1886—1941）

主要著作：<<心理的发展>>（1921）<<完形心理学原理>>（1935）

完形心理学派的主要代表，和苛勒曾是韦特默似动现象的助手和被试。明确认定心理学的任务乃是研究行为与心理物理场的因果关系，主要贡献是于发展心理学中贯彻完形理论。

心理学批评范例可以用对电影《色戒》中王佳芝的创伤性人格进行分析也可以使用《茉莉香片》但是，要提醒同学们课前的阅读。《茉莉香片》1943.8主要人物：聂传庆言朱丹聂介臣冯碧落言子夜（五）语言学批评语境：“语言学转向”（lingusticturn）、索绪尔俄国形式主义：什克洛夫斯基、罗曼·雅各布森英美新批评：艾略特、理查兹、燕卜荪、兰塞姆法国结构主义：罗兰·巴特、列维－斯特劳斯认为文学作品是一个独立自足的整体，是一种有组织的符号结构，意义只需要从文本去寻求而无需借助于外部因素加以说明。文学批评的主体就是对文本的语言分析。

索绪尔（FerdinanddeSaussure,1857—1913）现代语言学的创始人，生前很少文章发表，死后，他的学生和同事整理课堂笔记，出版《普通语言学教程》，对所有人文学科都产生了巨大影响能指与所指语言与言语共时性与历时性艾·阿·理查兹（I.A.Richards,1893—1980）语义分析学

文学本质上是一种特殊的语言形式，批评的任务是在作品的范围内进行文字分析。文学作品中的文字不仅互相起作用，不仅受上下文（语境）的影响，而且受到一切出现过的上下文和其他因素的制约。

罗兰·巴特（RolandBarthes,1915－1980）《写作的零度》文学写作“无作者”，遮蔽主体性。《叙事作品结构分析导论》把叙事文学文本分为功能级、行动级和叙述级三个级别。在《S/Z》中由结构主义向后结构主义转变。结构主义批评寻求批评的恒定模式，探询文本的深层机构。（六）文化批评20世纪50年代英国的文化研究伯明翰文化研究中心

霍加特《文化的用途》

威廉姆斯《文化与社会》

汤普逊《英国工人阶级的形成》文化研究与传统文学研究的对比

1.与传统文学研究注重历史经典不同，文化研究注重研究当代文化；2.与传统文学研究注重精英文化不同，文化研究注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化；3.与传统文学研究注重主流文化不同，文化研究重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化、女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份；4.与传统文学研究将自身封闭在象牙塔中不同，文化研究注意与社会保持密切的联系，关注文化中蕴涵的权力关系及其运作机制，如文化政策的制定与实施；5.提倡一种跨学科、超学科甚至反学科的态度与研究方法。——罗钢、刘象愚主编：《文化研究读本·前言》

权力关系

文化生产者拥有一种特殊的权力，拥有表现事物并使人相信这些表现的相应的象征性权力，这种象征性权力，还表现在文化生产者用一种清晰的、对象化的方式，提示了自然界和社会世界或多或少有些混乱的、模糊的没有系统阐释的，甚至无法系统阐释的体验，并通过这一表述赋予那些体验以存在的理由。——《文化资本与社会冶金术——布尔迪厄访谈录》PierreBourdieu

布尔迪厄1930—2002文化批评在中国的兴起20世纪90年代市场经济兴起发展，带来了文化与文学的巨大变化，高雅文学的式微与通俗读物、通俗视听作品等的迅速兴盛，形成了鲜明的对比，从而使文学批评的视野不能再局限于文学正统的狭小圈子，必须面对现实文化研究与文学研究：文学研究向何处去？第三节文学批评的实践

了解对象→选点切入→确定要旨→布局安排→力求创见文学心理学批评个案:

《红楼梦》与曹雪芹的创作心理

《红楼梦》的作者曹雪芹，是举世公认最伟大的中国文学家之一。可惜的是他生前和死后相当一段时间却寂寞无闻，没有任何传记材料留下来，以致今日对他的生平只能知道零星的片段。

首先，我们来看曹雪芹的生命体验。

曹雪芹有着极其丰富的、深刻而独特的人生体验。他的创作首先是以生命为根基，是带有强烈感情色彩的心理活动。曹雪芹的一生经历了从大荣大福到穷困潦倒的尖锐转折。江南时代的生活是幸福而快乐，也是他日后创作的主要素材。他因家庭变故而产生了创作的冲动，而少年时代获得的关爱也是他创作的诱发动机。他自我实现活动的动力既来自于抒发自己的痛苦、愤懑情感的需要，又来自渴望创造和成功的需要。晚年的旧地重游的艺术触发、满目沧桑的痛苦体验、追忆往日幸福的爱的体验、苦乐对比而来的心理失衡使得他悲金悼玉，以追求心理的平衡。其次，是他的愧疚心理体验。胡适第一次提到《红楼梦》的忏悔意识，并将贾宝玉和曹雪芹联系起来。曹雪芹对人生失意和情感失落的深深忏悔应该是他创作《红楼梦》最深沉最强烈的内在动因之一。《西江月》融入了后期宝玉反观一生，反躬自省的内心视角。也可以看作是曹雪芹自己的一种举重若轻的自嘲和苦笑。自怨自艾的背后既有时代的内涵又有个人情感失落的忏悔。历经了人世沧桑，曹雪芹以一个知性清晰的哲人风度，对整个封建社会扼杀情种的重大情案进行冷静的反思和无情的剖视，裙钗与须眉的对立上升为情和理的对立，男子是负有罪责的，必须深深忏悔的。这才有了《红楼梦》的悲金悼玉，为众女子树碑立传。他一反“男尊女卑”的封建道德观念，说：“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人！”

【西江月·嘲贾宝玉二首清·曹雪芹】

无故寻愁觅恨，有时似傻如狂；纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。

潦倒不通世务，愚顽怕读文章；行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！

富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉；可怜辜负好韶光，于国于家无望。

天下无能第一，古今不肖无双；寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状！

最后，是从孤独到归依的心理体验。曹雪芹青少年时代受到爱的体验，这使得他有想和别人沟通感情的愿望。但是在现实中，孤独却是每一个理想主义者的宿命，无人理解使得曹雪芹分外的寂寞和孤独。他没有将他的满怀痴情带入坟墓，而是产生了强烈的创作欲望。身处孤独荒园，但渴望被理解和沟通的心理状态成为了他创作的最佳心理状态。《红楼梦》中的妙玉、宝玉、黛玉三人身上都有孤独的作家的影子在。当然，上述三个方面只是曹雪芹创作的部分心理体验，实际的创作过程是非常复杂的，这里远远没有穷尽。关于曹雪芹创作《红楼梦》的心理分析至今仍是红学家研究的热点问题。

范例分析二、

文学批评的标准——思想性和艺术性相统一鲁迅的《呐喊》与《彷徨》被称为中国现代小说的开端与成熟的标志，下面就以此为例来看看它的思想性与艺术性。一、思想性—表现的深切

1．独特的选材。鲁迅指出：“古之小说主角是勇将策士，侠盗赃官，妖怪神仙，佳人才子，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流。‘五四’以后的短篇里却大抵是新的智识者登场了”。正如鲁迅自己所说，他的小说多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。正是鲁迅开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。2．独特的视角。鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，有着自己的独特视角：如他的自述中所说，他始终关注着“病态社会”里（知识者与农民）的精神“病苦”。因此，在《故乡》中，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他的一声“老爷”所显示的心灵的麻木。《祝福》的深刻性正是在于描写了祥林嫂在封建神权下所感到的恐怖。鲁迅对知识分子题材的开掘，同样也是着眼于他们的精神创伤与危机。鲁迅的目的正是要打破“瞒和骗”，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的酷刑，在灵魂搅动中发生精神的变化。从以上两点来看，鲁迅的小说实质上就是对现代中国人（首先是农民和知识分子）的灵魂的伟大拷问。鲁迅称之为“在高的意义上的写实主义”，其实是最深刻地显示了他的小说的现代性的。但更可贵的是鲁迅并不以拷问自身为目的，更从不鉴赏人的精神痛苦，也反对任何形式的忍从，他的最终指向是“绝望的反抗”：对于社会，更是对人自身的反抗。二、艺术性——格式的特别