大开眼戒影评

大开眼戒影评始终认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国〔始终认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的.最合理和最美丽的〕，但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的缺乏，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。

妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高〔至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍〕。

关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要认真看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，许多时间的配乐都是单音节的，犹如一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。

本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。

大开眼戒影评2

假如要从库布里克诸多的电影作品中找出一部来追忆他，你会选择哪一部呢？我想，应当是他生命中的最终一部电影《大开眼戒》吧。早在库布里克拍完《20xx太空漫游》，正预备做拿破仑梦的时候，他就已经接触到了亚瑟-施尼茨勒的《狂想曲：梦的小说》，不过这个梦最终因为他在剧本上的深思熟虑，而往后无限期推延了，变成了库布里克电影梦中的最终一个。

1960年的时候，库布里克就说起要拍一部“可以真正传达出这个时代，在心理和性观念方面感觉的时装剧。〞不知道他怎么就相中施尼茨勒的中篇小说了，用他自己的话说，或许是“很难再找到一个作家，可以对人性理解得如此贴切，他对人们是如何去思索、行动、身份认同等问题，都理解得尤为深刻。甚至拥有全知视角，很敏锐，还有尖锐。〞

1994年11月，库布里克找来了在剧作和小说方面都很杰出的作家弗雷德里克-拉斐尔，跟他一起改编《大开眼戒》的剧本，拉斐尔被看重的缘由，跟他编剧了约翰-施莱辛格的电影《友爱的》，并摘得1965年奥斯卡最正确编剧奖有关。刚开始的时候，拉斐尔觉得小说的时代感很强，于是就告知库布里克，假如想要把这个发生在维也纳十九世纪晚期的故事转移到现代的纽约，会比较困难。库布里克问他为什么会产生这种想法？拉斐尔说，自施尼茨勒完成小说以来，男人和女人之间的情感关系，比方互相之间的嫉妒、吸引、忠诚以及在婚姻中扮演的角色等等，都已经发生了很大的转变。这对库布里克来说，自然不是个问题，因为他对改编的理解从来都是拿别人的瓶子装自己的酒。从后来的结果来看，拉斐尔也转变了自己的看法。

不过，时间和地点的转变仍旧给拉斐尔带来了很大挑战。拉斐尔说：“诀窍就是重新勾画全部的元素，而不是仅仅将德国元素用美国语言翻译过来就万事大吉。每一寸空气……家具，全部被提及的东西都要进行改动，就似乎是移植，假如植物的经脉被弄坏了，枝枝桠桠的东西弄得再好看也是白搭。最关键的`一点是，要让人物进入到生活中。只要这一点做到了，其他的一切也都会跟着进入到生活中。我很高兴的是，虽然要做到这一点难度特别大，但是会让其他工作变得简洁一些。〞

拉斐尔在库布里克家里跟他一起写了四稿剧本，有时候他们也通过电话或者传真联系，这样的合作始终从1994年秋天持续到1996年。拉斐此后来埋怨说，库布里克想要把剧本方面的工作全部归到他自己的名下。但库布里克也有自己的理由，尽管他对拉斐尔辛辣的风格特别观赏，但对人家写的对白却丝毫不感兴趣。对于库布里克这种仅仅将剧本看作拍摄计划的导演，做出这样“自私〞的举动，也算是情有可原。

而且明显，《大开眼戒》在库布里克手中，重点早已转移到了打光和色彩的使用上。在摄影师拉里-史密斯的帮助下，《大开眼戒》中的任何视觉元素，从家具、小装饰到窗户的颜色等等，都是经过精雕细琢的。“斯坦利〔库布里克〕会告知美工师和布景师，他需要什么样的台灯、椅子或者装饰，而且他一般会倾向使用最好的材料，只要是能用塑料、水泥或者是砖块来做布景的状况，他肯定不会使用纸或者木头来代替。〞

作为一个天才的摄影师，库布里克自然不会在拍摄过程中放弃对摄影的干预，他的摄影小组说，“他对每一格画面都有自己的看法，而且会尽量付诸实现。他十分坚信，任何一种心情的表达都可以跟颜色发生关联。在《大开眼戒》中，他让我们知道了红色、蓝色和绿色的灯光能够传达的信息。〞库布里克一般都会回头看看前一天的拍摄，在脑海中调整一下色彩搭配，然后把细致的计划书写在摄影表格上，交给摄影组，他甚至能够告知摄影组，应当怎样去混合这些色彩，这让工作人员万分敬佩：“一般的导演都会等着我们先把东西画下来，再告知我们，这里要黑色，那里要红色，但斯坦利却要求我们怎样调和这些颜色。〞

库布里克和史密斯还尝试了用灯光制造特别效果，换句话说，他们用了许多在灯光师看来远远低于正常照度的灯光。通常，因为客观缘由采纳这种照明，都会被认为是下下策，但是在本片中，库布里克却是经过深思熟虑的。灯光师们在没有根据标准办事的状况下工作，往往都会紧急，“所以一开始，我们对他的做法都感到惊讶不已。但是等我们看到了最终效果和负片的质量后，就明白了他到底想要什么。假如你认真去看那些夜间戏，就会发觉，曝光和景深处理得都很棒，就连那些完全黑暗的区域，都黑得十分正点。〞

主镜头的拍摄从1996年11月始终持续到1998年1月31日，顺利将《大开眼戒》推上了大电影公司拍摄用时最长电影的宝座，之前这个位置始终被《阿拉伯的劳伦斯》霸占。许多人都认为这跟库布里克的导演方式有关，他那些长镜头和冗杂的机位切换，很简单让人把他跟偏执狂式的完善主义联系起来。“我们偶尔会拍摄许多条，〞史密斯说，“通常都是规律运筹方面的问题，跟演员表演的问题关系不大。斯坦利不会为了个人爱好，或者想要把演员搞抓狂，就去一条接一条地拍。他反复拍摄一般都是因为很微小的东西，比方烟灰缸放错了地方等等。没方法，他就是长了一双擅长发觉细枝末节的敏感眼睛。〞

这一点得到了汤姆-克鲁斯的证明，作为演员，他自然更有是否被“迫害〞的发言权：“库布里克从来都不浪费时间，他不是个放任自流的人，他只是掌控着自己的时间，一方面他花很长时间查找精彩的故事和他感兴趣的事情。但在片场他却是十分放松的，而且很幽默，外界对他有很大误会。〞

外界对库布里克的误会不仅仅在工作方式上，而是全方位的。《大开眼戒》为了获得一个R的定级，在那场性的饕餮盛宴上，使用了大量的CG角色，用来降低真人表演的抢眼度，不过MPAA好像并未买账，幸好，也没有人情愿或者敢于在大师去世后拿着剪子去亵渎他已完成的作品，全部的报道都表示，本片在全球公映的版本就是导演最终剪辑版。

电影拍完后，库布里克告知家人和商业合，这部作品是他最好的。华纳前制片约翰-凯利在库布里克去世前几天跟他聊过天，他说：“库布里克特别兴奋！我从来没有听他如此兴奋地谈论过一部电影。〞

导演本人没能等到影片首映，他错过了又一个辉煌的票房。虽然在美