箫音乐教学反思

箫音乐教学反思箫音乐教学反思1

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改良后续教学的主动作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为每学期对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应当从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。

因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有肯定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发觉，在农村，其实许多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素养，假如实行先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的珍贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生观赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增添其自信念，加深对音乐的喜爱。对于有素养的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。

第二、必需把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。

所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的互相问候，用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好把握本节课的重点及难点学问。而导入的方式也必需引起学生的.兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。

第三、音乐教学作为素养教育的重要内容，必需要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和开心的环境中潜移默化地接受教育。

我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必需提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本常常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特殊兴奋。因此在音乐课上，老师应当不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

第四、乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得更活跃。

而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简洁单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的主动性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最终每组学生中选择几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清楚的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器协作起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增添了，学习起来就变得简洁。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简洁介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上根据乐器的方式进行，这样学生就很简单跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限，所以我们可以自制打击乐器，比方用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤，还可以用饭盔当打击乐器，从生活中可以提出来许多乐器，特别普遍也很有用。

箫音乐教学反思2

《小螺号》是一首曲调欢快、甜蜜的儿童歌曲，抒发少年儿童喜爱生活、喜爱大自然的美妙心情，歌曲为2/4拍，二段体结构。第一段由紧凑的节奏和明快跳动的旋律，形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急迫心情;第二段将节奏拓展，尾音拉长，给人以伸展优美之感。

这节课的教学目标主要是引导学生用欢快甜蜜的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童喜爱生活，喜爱大自然的美妙心情。教学重难点是感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。

对于这首歌曲，其实我自己也特别喜爱，听着欢快而悠扬的歌声我仿佛感觉到自己又回到了年幼的孩提时代，仿佛也面对着大海感受它的博大。所以在情感看法上我已经有了很大的投入，也很想让如此悦耳的音乐走进孩子们的心灵深处。

但是农村的孩子很大部分没有亲眼见过大海，所以课堂上，我用图片和声音导入，让他们先去感受大海的宽敞与秀丽，再引导孩子进入本课内容，为了使课堂更加的生动，从设问引入到情景设置，带着孩子来到海边，感受大自然的变化与奇妙，培育学生了解大自然、喜爱大自然的情感。

另外，我用恰当的比方把课堂中的装饰音引入到了生活，让学生在生活中查找仿照上滑音与波音的声音，并运用肢体语言形象的表现出来。这样的.教学方法，使学生在轻松中学习、欢乐中理解、玩中把握、形象中模拟、模拟中感知、认知，并到达了我预期制定的目标。

而对于在第二部分曲调中长音的时值是三拍半这个学生不是很能唱到位的难题时，我想到了用指挥划拍这个方法，这样既掌握了三拍半的时值又具有乐感。学生在节奏感得到锻炼的同时也将歌曲表现得更为生动。本课的学习也在这个环节到达了高潮。孩子们甜蜜的歌声，唱出小海螺回到暖和的家，从而使他们富有爱的童心得到升华。

但在此课教学中也有许多缺乏之处。

我在通过引导学生倾听时，没有做到让学生静下来，用心的来观赏音乐表现力，学生很自然的随着音乐哼唱出来。我则盲目的认为这么多学生都会唱，那在我的教学中不是很简单了吗?但事情往往是因为平常教学要求的不够严禁，而导致学生不会观赏就无法正确学习歌曲中暴露出来的难点问题。这是我多年教学中的一盏红灯，我要把这盏红灯尽快的消失在我曾失误的教学中，让学生从会观赏简洁的歌曲开始，渐渐的去观赏有名的音乐作品等等。在歌曲教学中没能准时抓住难点：咬字、吐字及对学生备的不深、不透。总之，缺乏之处一箩筐。我要以此为借鉴，在教学中不断摸索、不断探究。

纵观整堂课我觉得还是比较具有亲和力的，也适合学生的年龄段，我为学生创设了平等和谐的教学气氛，孩子们体会到学习的欢乐，感受到了音乐的魅力和胜利的喜悦。同时，我也注重了学生的进展，充分信任学生的能力，让每个学生都主动参加到教学活动中来。我想，只要老师对课堂投入了情感注入了心血，那我们的学生确定会喜爱堂课并喜爱音乐!

箫音乐教学反思3

音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其剧烈而清楚的独特特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术观赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

在音乐教学中，到处都有发挥学生创造性的机会。假如教师将创造能力的培育贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案〞去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和胜利中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。

一、创设情境，引发学生创新思维。

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习主动性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去查找、去探究、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

在观赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生兴趣，了解摇篮曲的风格特点。我采纳多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，四周安静极啦！一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。〞学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔软的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m〞哼唱了起来。可见，妥帖的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。

二、启发想象，唤起学生创新能力。

爱因斯坦曾说过：“想象力比学问更重要。〞是啊，想象力是人的学问、智慧、愿望、追求的延长与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有很多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有很多问题才是教学胜利的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具独特、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。〞不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发觉问题，提出问题，最终解决问题，完成教学目标。我先让学生观看课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果真，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思？〞“中板是什么意思？〞“在歌词下面为什么有横线？〞……小小的几个问题，就像一块块奇妙的魔石，激起孩子“心动〞的涟漪。由学生自己发觉问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体讨论商量的过程中，学生听得也特殊仔细。

让学生通过观看和思索能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，假如我们能多问问学生的意见，多接受他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒〞一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得开心，而教学却能到达事半功倍的效果，何乐而不为呢？

三、主动参加，激励学生创新实践。

在课堂教学中学生是学习的主体，教师必需主动引导学生主动参加，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参加过程中得到实践的创新。

人们在观赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，到达审美的目的。依据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参加到音乐想象中，鼓舞他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。低段孩子喜爱听故事，也喜爱自己讲故事。如在观赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的进展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐观赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的主动性和想象力，对每位同学的创造性思维作出充分的确定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生剧烈的情感共鸣。

四、捕捉时机，诱导学生创新动机。

在歌曲教学中，有好多学问点

适合学生进行发散性的创编，假如教师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，教师必需从学生的年龄特点出发，诱导学生去创新。

如在观赏《鸭子拌嘴》时，听着音乐孩子们高兴地当了一回“小鸭子〞。为了激活思维，挖掘潜力，给学生充分展示的舞台，我由衷地说了这么一番话：“小朋友真能干，既是遵守纪律的小学生，又能编悦耳的故事，还是了不得的舞蹈家。肯定还有其他的本事吧？〞学生马上就七嘴八舌起来，有个小朋友说他能把这音乐曲敲出来，“可是没有乐器怎么办？〞其中有一个大叫起来：“我能自己制作乐器！〞“好，那咱们就回家做做，练练。〞第二节音乐课的课堂上出现了许多瓶瓶罐罐，我和孩子们玩成了一团……从中学生进一步了解了打击乐器的特别功能，也提高了创作能力。

五、留有余地，提高学生创新能力。

在音乐课堂上，教师要给学生一方自由的空间，敬重学生的奇思妙想，引导他们参加各种艺术实践，最终形成自己的独特。让学生尽情地表现形成独特化的表演，恰恰是敬重学生的独特创造，给予学生自由发挥的'天地。音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我材必有用〞，要提供尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参加到学习中去。

如在引导学生倾听《野蜂飞舞》时，我就让学生用自己喜爱的方式来表现音乐。有的学生就用画画的方式表现自己对音乐的感受；有的学生以野蜂为主题，让学生拿出课前预备好的物品或身边的物体仿照野蜂飞舞时的声响；也的有学生用体态语言来表现。每个学生都有动手探究、亲身体验的机会，因此学生个个神采飞扬，不亦乐乎。

综上所述，只有创造性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思索，探究把握方法。在思索与实践的过程中，创造力才能得以激发。另外，课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题以后不应多加约束，让学生自由思索，畅所欲言。商量时，教师只是指路灯，结论应当让学生自己获得。

箫音乐教学反思4

敬重的各位领导，各位老师：

下午好！我是zz小学的xx。

今日我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后，将本课的再设计进行说明：

一、教材分析：

歌曲《箫》是一首2/4拍，五声徵调式，抒情优美又不失开心快乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分、四分音符节奏为主，偶尔在小节中出现附点四分音符。

二、教学目标分析

结合学生的实际状况，根据教材的编排特点以及对教材的分析、处理，我确定以下三维目标：

情感目标：通过演唱歌曲《箫》，感受歌曲所表达的优美抒情的心情，体验歌曲所蕴含的对生活的喜爱之情。

过程与方法目标：通过倾听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。

学问与技能目标：能运用连贯的气息，用伸展、流畅和光明的声音演唱歌曲《箫》。在唱歌中唱好一字多音的乐句，能够按乐句进行呼吸。

三．教学重点·难点分析

教学重点：

通过演唱歌曲《箫》，让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的心情以及流畅伸展的旋律。能用连贯的声音，清楚的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。

教学难点：

能运用连贯的气息和光明的声音演唱歌曲《箫》，唱好一字多音。四、过程分析：

在教学本课时，我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情境，让学生自主参加，自主探究，独立获取学问。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习主动性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维沟通与心灵沟通的过程，以到达培育学生的创新思维能力。

首先我采纳音乐导入法导入新课，先让学生观赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》，让学生做好思想和心情的预备，在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知，为接下来理解歌词做好铺垫。

通过上一个教学环节，学生对箫产生了深厚的兴趣，我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲，让学生在倾听、练唱中熟识旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听查找相同乐句，三次的分层倾听熟识全曲旋律。接着通过倾听老师范读歌词，让学生记住歌曲的结构，帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难？〞引导学生自主探究学习解决歌曲的`难点。歌曲中最终一句一字多音是本堂课的难点，让学生反复听唱，引导学生气息平稳的唱歌，以及如何换气，在哪个位置换气。

在歌曲感情处理方面要求声音既要光明、甜蜜，突出民歌的风格，又要连贯、抒情，表达旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后，指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美；让学生在艺术的气氛中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参加的主动性，培育演唱的自信念，使他们在唱歌表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

本节课的第三个环节拓展延长。本单元的单元课题为“跳动的音符〞，基于不脱离单元背景的思索，我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术，音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的音乐素养，增添学生音乐表现的自信念，培育学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变化能创造出许多奇妙的旋律。

在上这节课前，我曾细心设计了这节课的教学。在没有进行教学实践前总觉得这样的设计应当算是完善的。但是上完这节课后，感觉到有缺乏之处。出于对学生不熟识，与学生协作沟通不够好。假如我能在一开始就信任我的孩子们提供给他们更多的思索空间，充分发挥孩子们对音乐的独立见解，或许更能让音乐变成孩子们自己的音乐。

有反思，就有进步，信任我能够在一次次的反思中成长。以上是我的反思性说课。不当之处敬请各位专家同行批判指正。

箫音乐教学反思5

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生剧烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现沟通的必不行少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学，本人依据自我的教学，做了以下几点反思:

一、学会“听〞音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本领〔节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等〕是审美本领的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本领的培育上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更简单把握音准的概念.比方，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生倾听音乐的权力，一首乐曲要让学生经过自我的倾听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听〞的教学，强化“听〞的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种观赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真刚要学习这首歌曲前，我又支配了一次有意观赏，这属于诱导性的观赏，启发学生：“刚刚你们在进音乐教学时听到歌曲是什么心情的?你听了有什么感受?〞……诱发学生联想，指导学生观赏，从而对唱曲的心情、节奏、表现的资料等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有必需印象，起到了熟识旋律等作用。这也是很多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很简单分心，也提不起兴趣.所以在听的.时候要改变多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

二、音乐教学的多元化

为了培育学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生宠爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参加鉴赏。学生主动的参加进来从而教师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不一样领域。如自我很喜爱这首歌曲就，把你对这首歌的喜爱之情，容入歌曲中让倾听者明白你喜爱这首歌曲。以这种教学手段

引领学生明白音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜爱音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作协作音乐节奏，用表演及情节表现音乐心情，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培育学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜爱你的音乐课堂。

三、培育学生的能动性

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都十分被动，连提问都是极少数学生举手这样的情景，越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参加。看到这样的情景我首先从学生喜爱的流行音乐着手，让学生兴趣主动的