诗歌常见的意象

古代诗歌常见意象在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面稍加整理说明。（一） 高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等意象，一般与自己的豪情壮志相关。例如：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。（宋•苏轼《念奴娇•赤壁怀古》）青山遮不住，毕竟东流去。 （宋•辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（宋•陆游《书愤》）君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！（李白《将进酒》）长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 （李白《行路难》）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（唐•王昌龄《从军行》）（二） 沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等，多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯！（马致远《天净沙•秋思》）金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（唐•王昌龄《长信秋词》）梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。（宋•李清照《声声慢》）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。（元•徐再思《双调水仙子夜雨》）可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（宋•秦观《踏莎行》）子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。（宋•王令《送春》）（三） 冰雪、松、菊、梅、竹、多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。例如：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐•王昌龄《芙蓉楼送辛渐》应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。（宋•张孝祥《念奴娇》）秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。（唐•元稹《菊花》）一朵忽先变，百花皆后香。（宋•陈亮《梅花》）愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。（宋•王安石《华藏院此君亭》）（四） 杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等，多用于挥写离别之苦。例如：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发…••今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。（宋•柳永《雨霖铃》）秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。（李白《忆秦娥》）落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。（唐•李群玉《九子坡闻鹧鸪》）（五） 春日、清风、明月、泉溪、花草等，多借此抒发闲情雅致。例如：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）明月松间照，清泉石上流。（唐•王维《山居秋暝》）日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（唐•白居易《忆江南》）当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上我介绍的只是它们最常见的一种。同学们在分析和欣赏诗歌时，还是应该整体考虑的。不过在熟知这些基本寓意的基础上，或许能更顺畅些。杜甫《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。梅、梅花，美丽而不妖艳，历来为古往今来的文人墨客所青睐。在中国的诗词中，以梅为题材的作品很多。例如，王安石《梅花》，陆游《卜算子•咏梅》，毛泽东《卜算子•咏梅》，黄蘖《上堂开示颂》，卢梅坡《雪梅》，张谓《早梅》，林逋《梅花》，周邦彦《花犯》，范成大《霜天晓角》，姜夔《暗香》《疏影》，萧泰来《霜天晓角》，彭元逊《解佩环•寻梅不见》等。《墨梅》（元代）王冕我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不用人夸颜色好，只留清气满乾坤。临江仙•探梅（宋）辛弃疾老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。辛弃疾《永遇乐》“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”。“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离。（杜鹃——悲惨，凄恻。猿济一哀伤，凄厉。）鸿、雁、青鸟、鱼（比目鱼）、鸳鸯、鹧鸪。多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多’（李商隐《离思》）等。青鸟李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”等。鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”鹧鸪鸟鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。金志章《鹧鸪塘》“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，”（鸿鸽——理想，追求。一一自由，惬意。（孤）雁——孤独，思乡，思亲，音信。鹰一一刚劲，自由，人生的搏击，事业的成功。）狗、鸡、马、乌鸦、沙鸥。狗、X——生活气息，田园生活。（瘦）马——奔腾，追求，漂泊。乌一一小人，俗客庸夫。沙区一飘零，伤感。行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣（捣练）等。登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”（酒——欢悦，得意，失意，愁苦。）折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”捣衣（捣练）。捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称'捣衣（捣练）”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催。”表达手法表达手法（表达技巧）：表达方式、表现手法、修辞手法一、 表达方式：抒情、描写、记叙、议论二、 表现手法：衬托、象征、动静结合、虚实结合、渲染、抑扬、铺陈起兴、用典、联想、想象、以小见大、铺垫、卒章显志、倒装三、 修辞手法：借代、比喻、排比、对偶、反问、比拟、双关、顶真、设问、夸张一、表达方式（一）、抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。1、 直接抒情=直抒胸臆直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”直接发出了深感人生短暂、宇宙无限。南宋民族英雄岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切”。王昌龄《从军行七首（其四）》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”抒写戍边将士的豪情壮志.2、间接抒情（1）借景抒情、（2）据事表意、（3）托物言志（1） 借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。（2） 寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景一一自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。（3）托物言志，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间。诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。（二）、描写1、 正面描写、侧面描写《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少艺术表现力，不能给人以丰富的联想。接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帕头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。2、 白描、细节描写（工描）（1） 白描法原是中国绘画的传统技法之一，它要求画家只用白线勾描，不着颜色，不加渲染地勾画出物体的特征。描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。马致远的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令运用白描的手法，仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。（2） 细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。它是最生动、最有表现力的手法。张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗写的是诗人作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。“行人临发又开封”运用的就是细节描写。3、 议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。4、 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）。用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。二、表现手法：（一） 、衬托衬托也是辞格之一，是为了突出主要事物，用相似的或相反的事物作为陪衬的一种修辞方式。分为正衬和反衬两种。正衬烘托正衬，是用相类似的事物作为陪衬以充分反映主要事物。简言之，是以美好的景物来衬乐，以凄苦的景物来衬哀，或以次要的人物来衬主要人物。烘托又叫“烘云托月”，烘：渲染；托：衬托。原指一种画月亮的传统手法，是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，是用一事物暗示出另一事物。后比喻从侧面渲染以显示或突出主体。（两者的区别很小，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，是用一事物暗示出另一事物，而“衬托”是两种事物都写。就目前的高考鉴赏要求，两者可以不加区分，认为相同也可以。）2、反衬以动（声）衬静、以乐景写哀情反衬是用与主要事物相反或相对的事物作陪衬以突出主要事物，是“以乐景写哀，以哀景写乐”。南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现出来。这种以动衬静的手法在诗文中运用较为广泛.（二） 、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。（三） 、动静结合如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留（四） 、虚实结合如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。2、 已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。3、 设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记•长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。（五） 、渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。（六） 、抑扬（欲扬先抑）把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先抑后扬的手法，先写少妇“不知愁”后面才说她“悔”通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。（七） 、铺陈、起兴兴是先言他物以引起所咏之辞。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。（八） 、用典：有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。（九） 、联想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。（十）、想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。（十一）、以小见大：指写的是小题材反映的是深主题的一种写法。.如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。（十二）铺垫既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。（十三）、卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。（十四）倒装倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中'七八个星天外，两三点雨山前'应为“天外七八个星，山前两三点雨”；最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥（头）忽见'，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。三、修辞手法（—）、比喻比喻就是“打比方”。即两种不同性质的事物，彼此有恰似点，便用一事物来比方另一事物的一种修辞格；可分为明喻、暗喻、借喻。比喻的作用:化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。（二） 、借代借代是用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞方式。这种修辞方式不直接说出要说的人或事物。借代的作用：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。（三） 、夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。夸张的作用：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想；创造气氛。更突出、更鲜明地表达事物。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。（四） 、设问：设问是明知故问、自问自答，或提出问题不需回答的修辞方式。设问的基本特点是“无疑而问”。设问的作用：设的目的在于：开