服装美学归纳

服装质料：是服装形成物质基础。分四大类，植物、动物、矿物、人工合成物。植物质料：人类直接采集植物或将植物加工为服装质料，是出于植物可利用性以及植物所给予人美感。植物直接应用：将植物某一部分直接折或摘来，使其成为衣服和饰品。植物间接应用：将植物某一部分经过提取、加工再制成服装过程，应该说是服装原材料选取中对植物间接应用。长纤维阶段：植物表皮上韧性皮层剥落下来，就能够得到比树服装美学枝细、长，而又比蔓草坚韧有弹性线状材料，这即是人类最初应用植物阶段。早期采取植物纤维：大麻、苎麻、亚麻、葛、蕉麻。长纤维：植物表皮上韧性皮层剥落下来，就能够得到比树服装美学枝细、长，而又比蔓草坚韧有弹性线状材料.毛纤维：起源主要是羊毛、牛毛、和驼毛。

特种动物毛有哪几个？山羊绒、马海毛、骆驼毛、兔毛、牦牛毛、羊驼毛、美洲驼毛、骆马毛、原驼毛，鬃尾毛.大麻：一年生草本植物，对土壤和气候适应性很强。被称，火麻、疏麻、线麻。茎细长，纤维产量高，质量好。称为“汉麻”苎麻：是荨麻科，多年生草本植物。加工成可供织布长纤维。被称为“中国草”。亚麻：是一年生草本植物。茎部韧皮纤维细而坚韧、耐磨，不易被水浸腐。葛：属豆科，是一个藤本植物。茎皮纤维能够织成葛布。蕉麻：亦称为马尼拉麻、麻蕉。芭蕉科，多年生草本植物。叶鞘内纤维粗硬、坚韧、有光泽、耐水浸。编织：将植物加工成某种形制，如条状或方、圆形等，是人为地改变植物圆形，而又富予植物以艺术性最便利、最能短时间表现人艺术构思创造。木型：将植物刻削成型，也是服装制作中一个主要组成部分。绩：是经过加捻把长纤维续接起来。纺：是经过加捻把平行并列纤维集束缠绕在一起再续接起来。棉花品种归纳起来有四大类：亚洲棉、草棉、陆地棉、海岛棉。

陆地棉是世界上栽培最广棉种。

亚洲棉（粗绒棉）：亦称‘中棉’是人工栽培棉种之一。纤维粗短，不能纺细纱。草棉：亦称‘非洲棉’、‘小棉’是栽培棉种之一。纤维细而短，不耐湿，产量低。陆地棉（细绒棉）：亦称‘高原棉’。纤维细长，可纺细纱，为世界上栽培最广棉种。海岛棉（长绒棉）：是栽培棉种之一。纤维极细长，可纺细纱。韧皮纤维葛麻类：苎麻、亚麻、大麻、蕉麻、剑麻、龙舌兰麻、弓弦大麻、槿麻、茼麻、菽麻、荨麻、木槿树韧皮、鹰爪豆属纤维、赫纳昆麻、菠萝麻、菲圭纤维、坎塔拉剑麻、阿叶纤维、毛里求斯麻。植物染料：把植物中色素提取出来做染料并染色，通常被称为‘草染’，用以区分矿物质染料‘石染’。草染：把植物中色素提取出来做染料并染色.动物质料：人在动物身上发觉了美，包含形体外在美和力量内在美。动物直接应用：将动物身上某一部分直接取来，使之成为人配饰品，这是人对美一个自然需求。在组成服装美时候，为何说植物，动物矿物和人工合成物质这四种物质只有性质不一样，而没有高低贵贱之分？服装质料是服装形成物质基础当服装成为审美对象时，其质料美学价值显而易见，服装质料具备无可代替位置，起决定作用.人工合成面料优缺点？优点：纤维挺括，着色鲜艳，加工便利，无可比拟物美价廉.缺点：不吸汗不透气，人工宝石在价值和价格上迷惑无可奈何.动物间接应用：用动物分泌液形成纤维，而不是用动物本身去作为服装原材料，实在是人类一个出色具备划时代意义发觉与创造。蚕丝（天然丝）：丝蛋白和丝胶组成，除去丝胶蚕丝光泽良好，柔软而强韧，并富有弹性，电绝缘性很高。柞蚕丝：具备天然淡黄色，其光泽明亮手感柔软等特点类似于桑蚕丝，也具备良好吸湿和透气等性能。特种动物毛：山羊绒、马海毛、骆驼毛、羊驼毛、骆马毛、原驼毛。山羊绒：国际市场称为‘克什米尔’，从绒山羊和能抓绒山羊体上取得绒毛，属特种动物毛，这是宝贵纺织原料。马海毛：安哥拉山羊毛，是光泽性很强长山羊毛经典。有弹性和手感，亮度高。骆驼毛：用于纺织骆驼毛多取自双峰骆驼。做填充物，轻暖，舒适。兔毛：安哥拉兔和家兔。安哥拉兔，毛细长、毛质优良。兔毛保暖性好，细软柔和，穿着舒适。牦牛毛：牦牛毛被粗毛和绒毛，属于特种动物毛。羊驼毛：类似罗姆尼绵羊，纤维多卷曲，有银色光泽。类似安哥拉山羊，纤维平直少卷曲，有强烈丝光光泽。美洲驼毛：纤维中有空腔或毛髓，密度低，重量轻。骆马毛：纤维有弹性，光泽好，手感极为柔软。原驼毛：柔软性可制成复杂花纹组织织物。矿物质料：指质地作用中各种化学成份所形成自然单质和化合物。配饰用矿物种类：玉石类、金属类。玉石类：翡翠、钻石、祖母绿、猫眼、红宝石、蓝宝石、欧泊石、变石、水晶、玉、松石、玛瑙、琥珀。金属类：金、银、铜、铁、铝、其余金属。石棉：（矿物纤维）依其矿物成份和化学组成不一样，能够将石棉分为蛇纹石石棉和角闪石石棉两种。矿物染料：矿物染料被人们发觉、采取比较早，在我们迄今发觉较早文化遗存中，矿物染料就被用来染佩饰品了。人工合成物有两类：1.化学和天然混合而成物质，像混纺就是最经典，再有是人将其化学物质进行分解、合成利用，如玻璃、陶瓷等。2.纯人工制成品，化学纤维和人工矿石以及塑料、有机玻璃等，都是人高度智慧表现。陶：是由水白云母、蒙脱石、石英和长石等组成粘土用水搅拌后，塑成理想造型。瓷：原料以高岭土为主，如需合成，则以石英、白云母及少许长石、方解石等矿物组成。流璃：是指一个有色半透明体材料，主要化学成份为氧化铅，属低温釉料，有时可内衬陶胎，也能够单独制造小型琉璃珠。玻璃：由二氧化硅和金属氧化物组成，经过高温熔化，冷却凝固而成为非晶状固体物质，属于硅酸盐化合物。珐琅：即指覆盖于金属制品表面玻璃质材料。纯人工制成物质料：化学纤维、人造宝石、塑料。化学纤维：用天然或人工合成高分子物质为原料制成纤维。合成纤维：聚酰胺纤维（锦纶）、聚丙烯腈纤维（腈纶）、聚酯纤维（涤纶）聚乙烯醇纤维（维纶）。人造翡翠：是以低熔点绿色玻璃料制成。人造蓝宝石：卢宾石，是一个人造刚玉，其化学成份与蓝宝石一样，硬度、比重、颜色都与天然蓝宝石极为相同。人造碧玺：拉丝玻璃料造碧玺。服装设计基础：1.设计者综合涵养，2.设计者美术功底，3.掌握利用信息情报，4.培养创造性想象力。什么是设计：所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，依照预先考虑而进行表示意图行为，只有些人类心象物质性或实体性实现才能称为设计。既要突出表现服装审美价值，又要考虑到服装适用价值.服装设计宗旨：服装设计审美价值、服装设计适用价值。设计目标：建立一个对于人适应性系统，它表现了人类文化演进机制，是创造什么文化主要伎俩。服装设计审美价值：鲜明个性特征、符合时代时尚、能够激发起人最大程度审美感受。男性衣饰形象：不是采取单一手法去直接表现形体结构特征，而是以方正、几何形轮廓造成男性符号，绝对不失为一个创作。女性衣饰形象：性感之美通常表现在胸部、腰部、臀部，不过肩部和腿、足部也很主要。鲜明个性特征与男女性别特征在服装中表现：因为，每一个民族和每一个地域，甚至他们所经历过每一个时期，审美标准总会因为各种自然和人为原因而产生差异，极难使他们对某个单独衣饰形象都同时产生美感。这是唯有男女衣饰形象美在观赏中受不足小。服装设计适用价值：适用不一样社会角色、适用不一样消费阶层、适用不一样审美需求。服装设计者：是进行服装设计主体。组成原因中，敏锐审美感受能力、创造性想象和丰富情感，是最主要心里原因。设计者会将全部接触到关于服装事物印象搜集起来，归到自己信息库中来，就如同摄影机聚焦功效一样。设计者必须熟练地掌握美术基本功，包含绘画技巧训练和对人体结构了解。还必须具备或有意培养创造性想象力。这是服装设计者所应该具备最低程度基础。设计者综合涵养有哪些？对生活情趣捕捉、对书本知识领悟、对全人类风情熟知.设计者美术基本功：主要包含绘画技巧训练以及对人体解剖结构了解。不能顺利利用画笔、利用绘画材料，不了解人未着装或着装后身体与服装改变、适应关系，就谈不上服装设计。设计者美术基本功包含：1.绘画技巧训练，2.对人体结构了解。从服装美学角度去看，服装设计定义是怎样？

答：应该是基于一定物质材料和社会观念（尤其是审美）客观需求，经由人头脑对种种素材及其制约关系，加以选取、提炼、分解、合成艺术性行为。服装设计平面图：是重点表现服装结构工艺图。世界时装之父：生于英国而后成为法国巴黎高级时装店奠基人查尔斯·弗雷德里克·沃斯。掌握利用信息情报：1.了解服装最新动向，2.预测服装发展趋势，3.寻求新设计理念与表现题材。培养创造性想象力：不论是综合涵养、美术基本功还是掌握利用信息情报，都靠人们专心思与双手同时去干，去汲取并付诸实践。还有一点不用双手，而只用大脑，那就是培养创造性思想力。培养创造性能力：就全部艺术家来说，都需要有想象能力，尤其是创造性构思能力。想象是一个在观念形态上再造成创造现实表象和形象心理能力。想象和情感分不开，只有当想象和情感之间交互作用后，设计者得思绪才能够完全打开。

内在构思：艺术创作中常见有这么事，很多人埋怨没有灵感。灵感就像机遇一样，对待每一个人都是公平，关键首先在于是否具备产生灵感内因（综合内容）。

灵感是艺术创作中闪现出来火花。灵感不会真自天而降。作为一名服装设计者，没有平时综合涵养、美术功底、情报积累和发挥想象能力，就不会产生创作中灵感，没有随时随地有积累和痛苦构思，也不会又灵感；当具备这些以后，没有澎湃激情，更不会产生灵感。只有当设计者将平时积蓄知识，在情感主动作用下正常利用时，才会发觉灵感飘然而至。

黑格尔：美学。培养创造性想象力包含：1.基于现实事物，2.源于神话题材。服装设计及制作过程：1.内在构思，2.外向传达，3.平面到立面。服装设计形态美法则：1.造型，2.色彩，3.肌理，4.纹饰，5.综合形象。造型：点、线、面、立体、对称与均衡、对比与调和、百分比与尺寸、黄金分割率、节奏与韵律色彩：色彩选取和调配、色彩利用表现格调。绘画技巧训练：首先对绘画材料熟悉，继而是对绘画中几个表现手法熟练掌握，再有既是对色彩组成和平面组成等基础知识利用。但仅有这些是不够，主要是了解“纯粹形态”，如点、线、面得利用和组合；“现实形态”，如作为造型原型自然形态，作为功效与结构之范例自然；“形态知觉和心理”，如单纯形和形分解；“形态美学”，如秩序和无秩序、对称、均衡等关系。对比与调和：经过服装上直线和曲线、凸型和凹型，大与小，方与圆等，都能够在增强他们各自特征时，使二者相异更突出装饰性。百分比与尺度：通常能够来衡量服装整体与局部、局部与局部之间长度和面积数量关系。黄金分割率：不一定局限于矩形上，它在艺术创作中给人更大启示是，分割百分比必须在视觉和心理上给人以最理想美感。色彩：色彩选取和调配、色彩利用表现格调。流行色：接收新事物块、思维灵敏服装设计者依照预测结果和最新动向等信息率先实施。色彩主要性：民间有句俗话讲：“远观颜色近观花”，就是说当一个人从远处走来时，观者首先看到是一个色彩点，但色彩点外轮廓先是含糊，难辨物象；伴随人形越来越近，越来越大，才能真正看清一个人着装后整体轮廓。再走到近约几米处，才会看到服装上花纹。至于肌理，那是近在咫尺时才会观察感受到。

肌理：指材料表面所呈示出组织结构，包含材质和纹理等内容。立裁：在人台上进行裁剪方式.纹饰：经过人工伎俩，在服装上绣、绘、织、缝、缀、刻、塑、磨成纹饰，自然是服装设计者和制作者直观创造能够多一些.服装纹饰：花纹图案包含动物、植物、器物及点、圆、线、方格、几何图形等.脸谱：是一个面具艺术，其实就是人面部化装。女性衣饰形象：性感之美通常表现在胸部、腰部、臀部，不过肩部和腿、足部也很主要。

男性衣饰形象：被归纳为杜美或阳刚之美，而女性衣饰形象则被归纳为优美和阴柔之美。

男女衣饰形象各有什么特点？男性和女性在很多区分中，体形、体态完全不一样，可能这才组成了世界，男服、女服，男性衣饰形象鲜明特征和女性衣饰形象鲜明特征.用哪些方法能够对未来服装流行预测？能够经过分析政治动向、社会变革、经济兴衰、环境改进等极易影响服装流行原因去总结出规律.也能够详细研究某一个服装流行周期，探寻流星轨迹，做出大致趋势预测.用数理统计移动平均法，以时间序列、移动项数，通常项和最终项公式，求得拮据和斜率，最终取得倾向曲线.符合时代时尚：对于任何艺术来说，只具备个性是不够，还必须有共性。艺术作为一个审美活动当然是最富于个性了，但任何一个艺术家都只能作为一定社会中个人而存在，任何一个艺术活动也就只能作为一定社会现象而存在。这种艺术个性与共性矛盾统一表现在服装创作中，就集中到一个焦点上---时代时尚。

从服装面料质地视觉手感分为：柔软类，轻盈类，厚重类，挺阔类。从服装面料质地反应气质分为：华贵类，淳朴类，精巧类，庄重类，艺术类。服装纹饰按题材分：动物题材，植物题材，人物题材，静物题材，自然景物题材。按艺术技法分：具象类，抽象类。按纹饰布局分：单幅画面类，单元图案类，连续组合类。按纹饰内容分：愉悦自然类，寄物寓情类。按纹饰装饰技法分：织、绣、缝、缀、绘、补、抽丝、堆、染等。服装穿着美术原理：自我形象塑造，服装最好选择，服装组合艺术，服装与普通着装者，服装与特殊着装者。服装必须穿戴在人身体上，才能真正表现出衣饰形象美，这是一个人人皆知浅显道理。自我形象塑造：源自于自我形象塑造意识。主要是着装者经过服装来完成人体自我艺术形象。也就是说，这种自我形象塑造最终目标是给予着装形象受众以审美感受。

自我形象塑造包含：美化自我意识，强烈艺术表现欲，艺术个性流露，趋向最新时尚。美化自我意识：人类认识到自己价值是审美前提，它直接造成了单体人认识自我、必定自我和意欲美化自我意识。美化自我意识，包含着两种活动方式。一个是审美活动，即再将自我作为审美对象时候，仍将自我作为审美主体，这是前意识。另一个是艺术创作，也就是在自我意识中同时兼有创作者和创作物身份，这正是自我形象塑造中美化自我意识。强烈艺术表现欲：尽管程度不一样，水平有高低之别，表现方法也有显著优劣之分，但相当一部分人都希望在日常生活和工作中表现出自认为很有特色艺术才能。着装者：首先是人，穿着衣服人，经过服装来满足自己艺术才能表现欲，是人爱美本性再度升华。艺术个性流露：在艺术中表现出来个性，通常正是创作者独特风貌，它既贯通于创作活动全部过程之中，也凝聚在物化形态创作结果之内。既然穿着是衣饰形象在创作，既然着装者讲服装看作是大显身手艺术载体，所以在人们为此而花费神血时，总会在服装创作中显示出自己强烈个性。

趋向最新时尚：有这么一些着装者并不关心自己塑造自我衣饰形象美与不美。在他们心中，仅将最新时尚时装看作是服装最高追求目标。服装最好选择：不悖受众审美观念，顺从个人审美趣味，有利于塑造完美形象。不悖受众审美观念：作为服装穿着创作主体，不论是不是着装者本人，都必须考虑到受众对服装美审定与观赏标准。但着装形象受众认为，在评价某一个人穿着艺术时，人人都是平等，因为全部些人都是穿着艺术创作者。顺从个人审美趣味：个人审美趣味是极自然，任何人都无法回避，又不能完全依赖，只有当个人审美趣味达成一定程度成熟，处于正常发展之中时，选择成功率才会相对提升。塑造完美形象类别：华丽形象，高雅形象，简单形象，新潮形象，‘另类’形象。华丽形象：以高档材质、精美做工和珠光宝气，即会毫不费劲地塑造出穿着上华丽形象。高雅形象：在选料时，能够选取高档面料、宝贵金属，也能够选择抵挡面料、天然质感浓郁配饰材质。简单形象：抵挡质料，通常水平做工，加上随手可得或是必不可少配饰，整齐清洁。新潮形象：唯一标准在就是在一定区域和时代中属于新时髦结束，就是义无反顾地求新。另类形象：全然不顾受众怎样对待和评论自己。在穿着上我行我素态度，酿造出一个个形态各异与众不一样形象。不恪守常规，打破常规为荣创作结果，它符合正常艺术创作规律.请简述服装三度创作？服装原材料选取，设计制作，穿做便是一个再次创作.1）服装是否能够给人以审美快感和更高水平审美价值，就要看穿着者选择和配套艺术了;

2)服装原材料选取是一度创作、设计制作是二度创作，而服装穿着和搭配就是在创作过程也称为服装三度创作。

自我形象塑造？美化自己意识、强烈艺术表现欲、艺术个性流露、趋向最新时尚.伊丽莎白·赫洛克描述“少女化祖母们”有哪些特征？她们也束发，擦胭脂，穿齐膝衣服，她们会把自己打扮成女孩子一样，同18岁女孩们一起购衣.她们头发即使白了，还是修剪其孙女一样发型，连同她们眉毛也描成精细弓形，为了苗条节食，土耳其浴和按摩使她们皮肤显得坚固、光滑.普通着装者穿着创作时考虑原因.一是，取决于着装者本身形态，如体形、肌肤、容貌、年纪、性格等.。二是，取决于着装者所处环境社会形态，时间、地点、场所、职业、身份等.简述强烈艺术表现欲.在艺术创作上表现欲，尽管程度不一样，水平有高低之别，表现方法也有很显著优劣之分，但相当一部分人都希望在日常生活和工作中表现出自认为很有特色艺术才能.艺术个性流露在艺术中表现出个性，通常正是创作者独特风貌，它即既贯通于创作活动全部过程之中，也凝聚在物化形态创作结果之内.服装组合艺术：泛指服装、配饰之间组合，既包含服与服、饰与饰，也包含衣服与饰件甚至随件之间组合关系。服装纹饰（纹饰组合）：服装面料上有本身织出花纹，也有成衣前后绣、绘、缀、补、抽丝、镂空而成图案。这些花纹图案包含动物、植物、器物及点、圆、线、方格等几何图形等，都属于服装纹饰，并出现在穿着创作中。简述服装纹饰组合和结构图样式。

组合:1）单独纹饰；2）适合纹饰；3）角隅纹饰；4）边缘纹饰；5）平面纹饰。样式：6）

莲花和纸草；7）玫瑰花饰；8）圆环花样。适合纹饰：将一个纹样适当地组织在某一特定形状范围之内，使之适合服装衣饰要求。衣服与配饰：总体气氛统一，艺术形式统一。普通着装者：指在不受限制时自由着装人，以‘普通’二字区分于演出或身穿统一工作服工作时着装者。自由程度对着装考虑：1.取决于着装者本身形态，即自然形态，如体形、肌肤、容貌、年纪、性格等。2.取决于着装者所处环境社会形态，即人为形态，如时间、地点、场所、职业、身份等。着装者在进行穿着创作时：所表现出来艺术水平，都是其综合涵养真实写照。气质：是一个人心理特征，与先天性气质关于，因而与个性受社会环境重大影响不一样。特殊着装者：舞台着装者，符号或标志着装者。实际上就是在穿着过程中，其服装作用偏大，而且着装者利用服装目标性非常明确。格调：通常指艺术创作在整体上所展现出来代表性特征，一个艺术家、一个流派、一个时代、一个民族，都会形成并表现出一定格调。模仿生物：在服装造型、色彩、纹饰创作中，模仿生物形态美，并不一样于服装艺术创作中以此为原材料简单行为。这是两个方面问题不能混同。我国常见模仿生物衣饰？仙桃巾，獬豸冠，凤翅幞头，老虎帽，马蹄袖，马蹄底，鸭舌帽，花冠裙，郁金香式裙，南瓜裙，燕尾服，蝙蝠衫，蝴蝶帽等。月桂树叶王冠：在古希腊时期，用真月桂树叶编成花冠，象征着智慧、勇敢、荣誉。后以金质模仿月桂树叶形状，制成花式御用王冠。仙桃巾：中国宋代士人带一个巾，形状及似桃形，也被人称为桃冠。蘑菇形发网：13世纪，欧洲妇女尤其盛行一个精巧别致发网。因网近似蘑菇而得名。麦穗头饰：14世纪法国在法国曾流行一个头饰式样。发网上装饰着许多穗状装饰物，直接取决于麦穗。洋葱头发饰：是20世纪70年代尤其受年轻人喜爱头发样式。豆荚上衣：16世纪70年代，伴随西班牙影响不停增大，欧洲男子紧身上衣正面部位开始膨胀起来，尤其是腰围以上愈加宽松肥大。花冠裙：1947年，欧美妇女中曾流行一个花冠式裙子。裙摆宽大像花一样。郁金香式裙：法国设计大师创造一个直接选取植物形裙体。南瓜裤：16世纪，欧洲男子长筒袜上端突然向外膨胀，然后再于腰部收回，使大腿上部至腰这一段展现出圆鼓鼓南瓜形。秃鹫头饰：是古埃及王后佩戴一个头饰。以秃鹫为原形，在此基础上进行归纳概括。凤翅僕头：中国金元时期有一个僕头，两边装饰取飞禽翅膀样子，故而得到一个美名。蝴蝶帽：欧洲12世纪有一个高大女帽，帽顶扁平带有褶裥饰边。造形似蝴蝶。鸭舌帽：20世纪自欧洲流行，直至亚洲，帽子前方形似鸭嘴，两层扁平状，中间以暗扣连接。羊角发饰：14世纪欧洲流行过一个发式，将头发从中央分开，梳成两根大辫子，然后将每根辫子盘成一个圆形。公鸡发饰：20世纪80年代有一个不需要梳辫但要剃去部分头发发式，留下头顶从前到后一条头发，而剃去两旁头发直接暴露头皮。猪尾式假发：18世纪流行一个假发样式。被黑丝带在拖至颈部假发上编辫子，再加黑色蝴蝶结扎束。老虎帽：中国民间艺术特有装饰手法，夸大动物造型形。燕尾服：盛行于18·19世纪欧洲最著名男子礼服。他造型由英国骑兵服改制，其前襟短，原本是为了骑马时上下马方便。其后襟下摆加长而且开叉如燕子尾，即实用又新奇美观。斗鸡裙裤：日本江户时代末期，武士们在讲武馆里习武时穿着一个和服裙裤。因为裙裤上粗下细很像斗鸡腿。蝙蝠衫：20世纪70年代曾流行一个毛织蝙蝠衫，采取自袖口至下摆一条略带弧形斜线。整个衣服穿起来只是一个宽松款，但两臂平举时，如同蝙蝠两翅通常。誉为‘草原之鹰’非生物：动物和植物之外物质。服装模仿非生物表现？除动物和植物之外物质，包含天体、大地、高山、流水、直至身边食物、器物，如塔糖，蜂巢，丸药盒等，应有尽有，都被人借用来作为服装造型、色彩、纹饰模仿对象。这么一来，有服装增加了高尚、深远之义，有服装平添了诙谐和亲切之情。单独纹饰：与四面无联络，是独立完整纹样，是服装图案基本单位。适合纹饰：将一个纹样适当地组织在某一特定形状分为之内，使之适合服装装饰要求。角隅纹饰：装饰在服装夹角以内纹样。边缘纹饰：民间成为‘花边’，装饰在衣边、领口、袖口、裤腿下边缘纹样。平面纹样：一方连续，四方连续手法施以纹饰。用做服装面料织物。莲花和纸草：是尼罗河岸两种特有植物。埃及人非常喜欢以此为饰，早期以其形象制成扣针、金银饰等。玫瑰花饰：古罗马时代有一个广泛使用纹饰，以图案化玫瑰花单独组成或成二方连续状，用在服装边缘。圆环花样：英国金雀花王朝时期，曾流行一个彼此重合圆环绣花花样，人们将此花绣在衣服或鞋上，受到普遍喜爱。模仿非生物：动物、植物之外物质。包含，天体、大地、高山、流水，直至身边食物、器物。圆屋顶帽：古丹麦时代男子佩戴一个盖头帽，帽顶呈屋顶状。圆饼形头饰：中世纪十字军东征期间所戴一个呈圆饼形头饰，遮蔽阳光、风沙、雨雪及保护头部和眼睛。丸药盒帽：13世纪妇女们戴一个布制小圆帽。顶部略呈凹槽状，帽顶则凸起。圆柱形头饰：14世纪欧洲贵族妇女间流行一个呈拄状头饰。袜帽：15世纪，欧洲一些地域劳动者在做工时常戴一个形状很像袜子帽子。高山冠：是战国时期至汉代一个冠型。原为齐国国君所戴，秦灭齐后，将这种造型冠赐给近臣。卷云冠：元代蒙古族男子夏季所佩戴一个冠。鼓形裙：16世纪末至18世纪在欧洲十分时髦一个裙子样式。喇叭裤：20世纪70年代风靡世界一个裤型，上部合体，裤脚肥大呈喇叭状。气球式服装：1977年，日本著名服装设计师高田贤三在巴黎秋冬季时装展销会上推出一个衣身膨胀，衣摆收缩，衣长较短，外形酷似气球肥大连衣裙。芴头履：被称为高墙履，都指鞋头翘起造型而言。重台履：鞋头高高竖起，所以得名。云头履、云头鞋：鞋头翘起部分均做成云头形状。弓鞋：中国缠足妇女所穿鞋形，鞋帮与鞋底有显著分界限，即从鞋正侧面看呈弓形。花盆鞋：实际上是花盆低鞋。鞋底较高，约3~6cm，早期为船形，也曾被称为船底鞋。匕首跟女鞋：1951年在意大利开始流行一个著名鞋跟式样。其特点是高而窄，鞋跟外形极似匕首。酒盅跟鞋：是20世纪90年代流行女鞋，其余如榔头鞋等也是新鞋式。母鸡笼式裙：18世纪中期以后，法国妇女中广泛流行一个女裙样式。中山装：推翻帝制建立共和国卓越领导人孙中山，生前喜欢日本制服，后命裁缝改制，加入一些清代元素，在他病逝后命名为中山装。艾森豪威尔夹克：这是第二次世界大战以来美国陆军穿用一个制服。威灵顿靴：称拿破仑靴，19世纪早期在英国军队中流行一个方头、低跟黑软底高筒靴。方坦基式头饰：17世纪流行一个头饰，白色亚麻布帽子前面装饰着一层层皱褶、花边和缎带等饰物。相传，这种头饰是由法国路易十四情妇方坦基夫人所创造，所以被称为“方坦基式”头饰。东坡巾：乌角巾，起源于中国五代时期，但宋代文人苏东坡喜欢戴这种头巾，所以得名。樊哙冠：汉代一个冠，延至南北朝，殿门司马卫士仍戴用。布朗腰带：称布朗剑带。20世纪初美国军队流行一个腰带。由英国将军布朗而得名。阿尔多瓦大衣：法国路易十四弟弟阿尔多瓦喜欢穿而得名。阿拉列式服：法国女王玛丽·安唐妮特最喜欢样式而得名。嘉勃尔胡：嘉勃尔在《乱世佳人》中小胡子，曾使一代妇女倾倒，欧美男人也受熏染留下了胡子。幸子衫：山口百慧在日本电视剧中所办女主人公上衣。哥特式格调：12世纪以来，在西方艺术格调形成中举足轻重建筑格调。以尖顶拱券和以垂直线为主，高耸、轻盈、富丽、精巧直接影响服装格调。巴洛克格调：17世纪建筑艺术巴洛克格调，突出表现为色彩绚丽，线条多变，气势磅礴，富丽堂皇。而当初欧洲服装也形成了活跃，轻快，装饰性强或豪华，富丽格调。比如在女服中出现了较多宽翻领，垂于肩部并饰以花边。上衣出现方形坦领，并将腰围紧束于胸部以下。男服基本上都使用翻领，骑士装式样翻领较为繁复，并考究缎带和假发。线条多为曲线，色彩富于光和影改变，图案中形象大都丰满，整体气氛豪放。洛可可格调：18世纪欧洲建筑格调，轻快柔美.秀气玲珑.活泼热烈。但不免有些矫揉造作。表现在服装上，不论男女老少.上下尊卑都普遍使用精美花边.褶皱和缎带。女服腰以上紧贴身体，领口开得较低，腰以下裙身，夸大女性臀部，尤其是两胯。男服出现显著女性化趋势，考究穿花纹皱领紧身衣，钻石衣饰鞋.以羽毛装饰帽等。面料特征柔软轻薄。纹饰除了条格纹.花卉纹.还有中国龙.宝塔八宝.冰纹等等。吉奥蒂诺服：14世纪意大利流行一个衣饰。艺术大师吉奥蒂诺绘画作品影响了服装美学格调。华托裙：18世纪早期欧洲最时髦系列女装。总体格调是洛可可式，款式出现在著名画家华托作品之中，因而风靡一时。蒙德里安式样：当代法国时装设计大师伊夫·圣·洛朗在1966年创造过一个无领无袖连衣裙。其美学格调来自于荷兰抽象画家蒙德里安绘画格调。音乐艺术主要特征：经过流动、有组织音乐-----旋律、节奏、和声、对位配器为伎俩，去变现人类最深层情感和心理活动一门抽象艺术。一个时期音乐格调，相当大范围内和相当大程度上，潜移默化地影响着服装设计者和着装者创作构思。玛丽·彼格芙特样式：这是20世纪代流行妇女服装式样，就是因为人们崇尚和效仿美国好莱坞著名女星玛丽·彼格芙特而形成一个着装格调。嘉宝式样：20世纪30年代美国著名影星格里塔·嘉宝所穿戴服装式样，在欧美妇女中产生很大影响。卡萨诸伐式样：1977年秋冬季，在法国巴黎流行过一个穿着整体式样，衣饰形象颇具浪漫、诱惑艺术效果。单体形象：1.服装质地之美（物质美感）2.服装造型、色彩、纹饰之美（设计美感）3.服装做工之美（技术美感）4.服装组合之美（穿着美感）5.服装与着装者及社会环境友好之美（综合美感）群体形象：1.服装色彩主调倾向鲜明，2.服装造型规整、简练、同一，3.服装形象移动转向一致。（美学）意境：凭借匠心独运艺术手法，熔铸所成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性详细，而进入无比宽广空间那种艺术化境，是真正意境。阐述服装艺术美学意境。

1）服装艺术意境主要表现为，创造者力争创造出一个强烈个性意识，将它物化为造型，色彩，纹饰，肌理等艺术形式凝固在服装上；然后，经过衣饰形象所表现出来风采，使受众对其设计意图有所领悟，从而体味到那种浓郁意蕴与绝妙境界。美学意境有：

天国意境包含天使风采、神仙风采。乡野意境包含山野风采、水域风采、田园风采、牛仔风采。都会意境包含贵族风采、艺术风采、休闲风采、勇士风采。殿堂意境包含皇家风采、僧侣风采。

3）意境之说，一向贯通在中国哲学和艺术之中，成为中国美学中具备民族特色范围之一。服装意境主要表现：创作者力争创造出一个强烈个性意识，将它物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上；然后，经过衣饰形象所表现出来风采，使受众对其设计意图有所领悟，从而体味到那浓郁意蕴与绝妙境界。天国意境：天使风采，神仙风采。乡野意境：山野风采，水域风采，田园风采，牛仔风采。都会意境：贵族风采，艺术风采，休闲风采，勇士风采。最突出一点是‘入世’不在像乡野意境那样简练、单一。是五彩缤纷，所以它又有着区分于担心、严厉休闲风采和军服、警服及摩托服上所表现出勇士风采。简述都会意境1）服装上都会意境，就像当代城市建筑、街景一样，各具特色，并行不悖。然而又错综复杂。好在能相互融会。最低程度是并不存在矛盾，而是相安无事各行其是。2）都会意境组成中所表现出来服装风采，最突出一点是“入世”。它不再像乡野意境那样简练、单一。乡野意境即使也由四种风采组成，不过总体意蕴还是相近。都会意境就不一样了，它现有庄重、矜持绅士风采，又追求艺术个性甚至我行我素服装表现。因为都会意境五彩缤纷，所以它又有着区分于担心、严厉休闲风采和军服、警服及摩托车服上所表现出勇士风采。僧侣风采：通常来说是讲求简单，因很多宗教都强调苦修，所以至今和尚、神父、道士、牧师、修女等依然恪守着本教服装清规。殿堂意境：皇家风采，僧侣风采。魏晋南北朝时期：文人为了追求飘逸之美，因而考究形体清瘦，与当初佛教‘秀骨清像’格调一致。形体瘦却衣衫肥大，风吹动起衣衫‘余量’，自然飘动起来。魏晋南北朝文人形象？魏晋士人风度最高表现，就是飘然若仙。魏晋南北时期文人追求飘逸之美，因而考究形体清瘦，与当初佛教“秀骨清像”格调一致。形体瘦衣衫肥大，风吹动衣衫“余量”自然飘动。曹植在《洛神赋》描写洛水之神“凌波微步，罗袜生尘”。晋时“竹林七贤”装扮。阐述中外不一样文化背景下艺术作品中天使风采及其服装形象。

答：西方造型艺术中天使形象以裸体为多，背后上长着一对翅膀。欧洲男子服装中短披肩实际就是一个天使风采。在中国，有“羽化登仙”说法，羽即翅膀。在敦煌壁画中飞天形象就是东方天使，飞天凭借天气浮力和飘动体一飘带，来代替天使肉翅。

飞天飘带使得以服装来塑造天使风采能够跟形象一些。古印度佛教中飞天头上官髻，穿着紧身衣或袒胸。长裙，赤足。服装上有长锦带，从身后腰间至前身，经由双臂再垂在臂下。交出袖多了几许动势与飘拂感。印度女性身围纱丽也是天使风采一个改变形式。

中国唐代女性披肩，则是完美全全地模仿天使飘带。结合书本中关于服装艺术美学意境理论，用实例来阐述以下不一样风采以及他们之间异同。

1）贵族风采：属于都会意境。着装者欲创造一个服装上绅士，淑女风采。服装本身具备典雅、庄重、严谨、考究特点。传统与规范在服装中有所表现。

2）艺术风采：属于都会意境。过有意修饰或刻意模仿格调。着装者格外自信。不一定是华丽，但一定是新奇。

3）休闲风采：属于都会意境。款式宽松、颜色或鲜艳或明快。是一个轻松不受约束格调。4）田园风采：属于乡野意境。以土石草木之质，去满足心灵上对自由和闲逸渴求。5)牛仔风采：属于乡野意境。是一个阳刚和力量形象。也是对严谨、闲散服装格调叛逆。田园风采：意在以土石草木之质，去满足心灵上对自由和闲逸渴求。牛仔风采：牛仔紧身衣裤，粗粗质料坚固耐用，再加上牛仔格调大方巾，富有刺激性皮带卡和带着几分彪悍与俏皮大卷檐帽，成了新一代人崇敬英雄形象外部特征。阐述服装艺术风采表现。艺术对一切表现都是宽容。因而，服装艺术风采就好像是城市夜景中闪烁霓虹灯。它们不停地闪烁着，发着奇异光芒，忽明忽暗中又分显著示着天然生机和人为把握。有谁能够捕捉到那捉摸不定光和影？有谁能够分辨出哪个暗哪个亮？就这么，扑朔迷离又光线刺眼，一切都在变幻着，一切都在流动着。服装艺术风采以及丰富绚丽，组成了服装上城市意境特有气氛。城市卫士：是警察、军人、防暴队员。他们服装是英勇象征。既整齐划一，又灿烂鲜明。美学意义：1.服装作为审美对象时，我们观察方法和研究方法；2.服装文化与审美教育必定结合与社会需求；3.服装审美批评现实性和主要性，这里不只是对于着装者批评与引导，更主要是对于服装设计善意批评与文化商化。人类衣饰文化总特征：是作为人同自然历史结合，并倾注了社会文化观念积淀物。服装以其本身具备功效性和装饰性双重属性，尤其是与人共同组成整体形象性，全方面、准确、完整、清楚地反应和统计了人类总体文化。服装文化圈：四个依据，1.着装者本身体质条件一致，2.着装者文化心理定式一致，3.着装者所在区域工艺格调一致，4.着装者对衣饰价值取向一致。表意（内向）系：礼教型（礼教型服装文化圈）、宗教型（佛教服装文化圈/伊斯兰教服装文化圈）表象（外向）系：性感型（性感型服装文化圈）、乐舞型（乐舞型服装文化圈）、原始型（本原服装文化圈/功效服装文化圈）。服装美学教育作用：人类在地球上，一要生存，二要温饱，三要发展。在服装上也是一要蔽体，二要完善，三要美化。不能蔽体就不能保温，抵抗来自大自然伤害；不能完善，就不能满足人对生存和生活条件全方面需求；不具备文化内涵，就无法适应社会发展和文明进步步伐。而它们又是义无反顾、相辅相成并相互促进。简述服装美学社会教育作用。社会审美教育，是美化生活、提升个人文化形象，促进衣饰形象标准在原有基础上不停提升主要伎俩。其方法，主要是利用一切与人民生活亲密相关新闻刊物、音像资料和关于教材，宣传并讲授关于服装文化规律与原理，深入浅出结合理论又选取生活范例，使大众在不消耗太大精力情况下，潜移默化地接收服装美学知识，然后循序渐进，逐步调整与提升自我形象设计能力。服装是文化集中表现：它既不能由一个人或多个人闭门造车、标新立异，也不能由一小部分人去设法扭转。从历史视角上看，服装如实反应了一个时代社会文化背景；从现在趋势来看，它也是直接收到社会生产力与意识形态制约。详细到一个人，当他着装后既成为着装形象主体又同时是着装形象主体又同时是着装形象受众时，穿衣就会成为衡量这个人文化素养标准了。流行：是人类服装文化流变中必定产物和客观存在。就像飞跃大河一样，后浪推前浪富有韵律、节奏。个性：是人类高度文明标志。社会越发展，人们对个性要求会越强烈。试论穿着中个性表现。

答：1）穿着衣