声乐与合唱艺术基础教程PPT完整全套教学课件

声乐与合唱艺术基础教程歌唱的声音训练1（歌唱姿势与发声器官）歌唱的声音训练2（气息训练）歌唱的声音训练3（打开喉咙）歌唱的声音训练4（共鸣训练）歌唱的声音训练5（声音的位置与歌唱的咬字吐字）合唱基础知识趣味乐理知识歌唱的声音训练目录第一部分人声的特点及分类第二部分正确的歌唱姿势第三部分歌唱的发声器官

合唱中要想获得好的声音效果，需要合唱队员都应做到气息、声音、共鸣、吐字咬字等方面的和谐与统一。歌唱训练人声是人体自身所具备的乐器。按音域的高低和音色的差异，女声分为：女高音、女中音、女低音；男声分为：男高音、男中音、男低音。12每一种人声的音域，大约为二个八度，经过训练可以达到四个八度左右。3人声的特点女高音，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情花腔戏剧女高音抒情女高音花腔女高音戏剧女高音戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。其音域为b-b2花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪c1-e3（或高至f3）抒情女高音的声音宽广而清朗，抒情女高音的音域一般为(C1-C3)音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感。女中音了解自己是属于哪个声部设计意图女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。女中音声音圆润厚实，善于表达沉思幻想、柔和温暖的意境,其音域为g-g2。如《吐鲁番的葡萄熟了》女低音女声中最低的声部，音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实,其音域为e-e2男高音男低音是人声最低的音域，音色低沉、宏亮、坚定有力，其音域为E-d1（e1）代表作品《在银色月光下》男高音声音坚实、明朗、轻盈柔和而温暖，具有较强的穿透力,其音域为c1-c3。代表作品《母亲》男中音男中音是一种介于男低音和男高音(包含男次高)之间的声部。声音雄壮、厚实、响亮，其音域为a-g2，代表作品《我的牵挂你懂》男低音一、正确的歌唱姿势身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，肩部放松。根据歌曲的内在情感赋予相应的动作，动作应简洁大方。12坐唱的姿势腰部要靠在椅背上，臀部坐凳面的三分之一左右。3歌唱的发声器官呼吸器官：由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺以及胸腔、膈肌、腹肌等组成。共鸣器官：胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。咬字、吐字器官：包括唇、齿、牙、舌、喉、上腭、下腭、鼻腔、口腔、咽腔等。发声器官：即发出声音的器官。它包括喉头、声带。合唱与独唱说一说合唱与独唱的声音有什么区别？

合唱与独唱，作为声乐艺术，都是以发声为基础，都需要有良好的声乐功底，两者在用声方法方面有共同之处，但也有细微差别。合唱追求的是共性的声音，强调队员发声状态，位置，音色以及表达情感等诸多方面的统一与和谐。独唱的训练是要创造出具有个性化的声音。

总结感谢聆听气息训练目录第一部分呼吸的类型第二部分呼吸的方法第三部分呼吸的练习01胸腹式联合呼吸是目前声乐界认为最佳的歌唱呼吸方法，我们接下来了解什么是胸腹式联合呼吸法。0203胸式呼吸法腹式呼吸法胸腹联合呼吸歌唱的呼吸类型歌唱的呼吸方法胸腹联合呼吸吸气时，气息应吸在胸腔下部，横膈膜下降、胸部、腹部肌肉向外扩张，把手放在腹部会感觉到腹部肌肉和腰部两侧向外扩张。呼气时腹部肌肉慢慢收缩，横膈膜逐渐抬起回到原来的位置。（1）闻花式(慢吸慢呼)具体感觉：全身放松，双手放在横膈膜处，略加压力，用鼻子慢慢深呼吸，感觉腹部扩张上升，停几秒钟，这时腹部仍是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而收缩。胸腹联合呼吸方法（2）慢吸快呼双手放在横膈膜附近并向内施加压力，慢慢吸气，胸部自然放松，膈肌下降，两肋扩张，横膈膜和腹肌保持扩张的状态，停止几秒钟后，将气快速呼出（像叹气一样）。胸腹联合呼吸方法（3）惊讶式（快吸慢呼）歌唱中快吸慢呼最适合歌唱，倒吸一口冷气，或见到某人、某物感到惊讶状态时的快速吸气。胸腹联合呼吸方法（4）快吸快呼（狗喘气练习）

快速吸气和快速呼气，保持前面的呼吸状态，将呼吸速度逐渐加快，吸气时横膈膜下降，两肋扩张，呼气时膈肌和两肋放松，回到原位。这种练习可以锻炼呼吸器官的快速灵活性。胸腹联合呼吸方法气息的练习方法深呼吸数数具体方法把气息吸到横膈膜以后，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，中间不能偷换气：12345678910、、、、、在数数的过程中节奏要均匀，不能换气。用嘴巴发出“丝”的声音具体方法全身放松，双手放在横膈膜处，稍微用手压一下肚子，用鼻慢慢深吸气，感觉腹部扩张上升，利用腰腹的力量保持住，将气慢慢呼出，用嘴巴发出“丝”的声音，腹部随着气息的呼出而收缩。吐气时声音不可忽大忽小，要均匀吐气。在歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气，这样更有利歌唱的发挥。练习提示躺在床上练习，在横膈膜处放几本书，比较容易找到腹部扩张的感觉。一、呼吸练习要注意的问题梳理巩固自学知识点，突出教学重点自然的吸气与自然的吐气：吸气要自然、轻松的，吐气时要放松，身体不要塌下去，要保持立起来的状态。设计意图注意事项发声练习及歌曲演唱学生实践演练，老师指导。设计意图呼吸训练宽母音及窄母音练习12歌曲演唱训练3感谢聆听如何打开喉咙目录第一部分打开喉咙的概念第二部分打开喉咙的方法第三部分打开喉咙的练习歌唱时打开喉咙，就是指在歌唱发声时，喉头、咽腔、口腔的喉咙区域充分张开，使声音通畅无阻，直达头腔、胸腔，产生良好的歌唱共鸣。打开喉咙歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些我们可以感觉一下：用手放在我们的喉头上然后深呼吸，这个时候我们的喉头会往下沉一点，在歌唱时我们要保持这种状态进行演唱。12喉头和声带打开喉咙是歌唱中又一重要的因素，喉咙打开的程度直接影响到声音喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。12打开喉咙半打哈欠可以把喉咙打开喉咙打开的通道学生实践演练，老师指导。设计意图“半打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。用“微笑”状态来打开喉咙：把“笑肌”抬起来可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音

12打开喉咙的方法深呼吸的支持，喉咙打开要适度。注意的问题在胸部建立支点的方法:唱歌的时候要想象我们的声带在胸口，我们衣服的第二颗扣子这里，在这个地方发出声音。利用u、i元音的办法:唱u元音时，喉位最低，声音最通i元音主要是用来加强声带的力量，声音比较亮34打开喉咙的方法 张嘴练习 打哈欠练习用手轻轻抓住下巴，抬头微笑，把嘴巴向上张开。抬头张嘴是为了把牙关打开，张嘴时，将双手放置在两耳下，就能摸到两个凹陷，那就是牙关处。打哈欠的感觉就是打开喉咙的方式。打开喉咙的练习打开喉咙的练习母音练习练习提示把气息吸到横膈膜，牙关打开、用半打哈欠的感觉来演唱。练唱时，运气要均匀连贯，软腭抬起，下腭放松，要注意用气息来控制声音，音阶上下行时要平稳，下行时要保持声音的位置不变，喉咙保持打开，声音要唱得圆润连贯。感谢聆听歌唱的共鸣目录第一部分何为共鸣第二部分共鸣的运用第三部分共鸣的练习歌唱的共鸣

歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。共鸣腔体可以分成胸腔、口咽腔、头腔。共鸣腔体头腔共鸣口腔共鸣胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。深呼吸的支持，喉咙打开要适度。注意的问题在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。12唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，但也要有口腔和头腔的共鸣；唱中音时，口腔共鸣应用较多，胸腔共鸣和头腔共鸣也要有；而唱高音时，主要是靠头腔共鸣发挥作用，但也要有胸腔共鸣和口腔共鸣支持。共鸣的运用歌唱共鸣的练习哼鸣练习打嘟噜练习哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。吸好气后，把嘴唇轻轻的闭起来，然后用气息吹动嘴唇发出“嘟噜”的声音

突破难点的关键：正确的呼吸方法。歌唱共鸣的练习哼鸣和打嘟噜练习练习提示“哼鸣”时，口腔内像含着一样东西，口腔内越空越好，牙关打开，鼻、咽腔打开，要有控制的气息支持，感觉到声音向前向上，眉心在振动，发出较明亮且集中的“哼鸣”声音。歌唱共鸣的练习母音练习练习提示①

在小腹平静地吸气。②

牙关节、下巴、脖子保持“懒洋洋”的松弛状态。③

用吸气的感觉来演唱，声音贴着咽壁走。④

五个母音咬字要统一，咬字在同一位置，口腔保持半打哈欠的状态。感谢聆听声音的位置及吐字咬字目录第一部分声音的位置第二部分掌握高位置的方法第三部分歌唱中的咬字吐字声音的位置声音的位置·声音位置是人在歌唱时的一种内在感觉，具体说来就是歌唱时感觉到声音的冲击点的位置。·声音的位置也是由声带，软腭，口咽腔的运动和呼吸等在人的意念下进行调节的。几种唱法声音位置的感觉美声声音比较靠后，唱歌的时候感觉声音经过后脑勺再向前从眉心发出去。民族唱法声音比较明亮，感觉是从眉心传出去。123通俗唱法声音比较自然，感觉从鼻腔上传出去。

高位置的歌唱感觉学生实践演练，老师指导。设计意图我们唱歌要想高位置就要在把声音哼到鼻腔上唱，不要用嘴巴来唱，更不要用嘴皮子来演唱。唱歌时，用气息发出声音，通过喉室，然后把声音传到鼻腔位置上再慢慢的从眉心传出去。每个字、每个音都要保持高位置来演唱关于位置的几种错误倾向第一种倾向：过分利用口腔

这种唱法在女士见到较多，这种唱法主要用嘴巴来唱，声音比较浅。第二种倾向：喉音重

打开喉咙以后声音没有在高位置上唱，而是用喉咙在唱歌，声音比较厚，声音较笨重。12掌握高位置的方法哼鸣练习提笑肌哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。演唱时微笑，把笑肌抬起来，牙关打开，找头腔的高位置。突破难点的关键：正确的呼吸方法。掌握高位置的方法掌握高位置的方法把声音集中在眉心位置有意识地把声音集中在鼻腔顶端的眉心和前额到头顶的地方，每个字、每个音都要从眉心传出去。用轻声歌唱训练头声·先轻声唱，不要追求歌唱的音量，轻声唱可以使歌唱器官放松，但练习时要做到弱而不虚，进而逐步做到强而不炸。正确的歌唱呼吸方法只有掌握正确的气息支持与控制，才能获得良好的声音位置。歌唱的咬字吐字字头字尾字尾收音要分明：字尾收声归韵到位占10%的长度。如“海”字尾要归i韵占10%的长度突破难点的关键：吐字咬字都要在歌唱的通道里。字腹字头要唱得短、轻、准字头咬准要有力占10%的长度。如大海的“海”字字头“h”要唱得短占10%的长度引长字腹：字腹延长不变形占80%的长度：如“海”字腹“a”要唱较长占80%的长度感谢聆听合唱基础知识什么是合唱合唱的概念即两组或两组以上的演唱者，按各声部演唱两个或两个以上不同曲调的歌曲。合唱的特点合唱的特点1、合唱艺术最大的特点是“和谐”。2、音域宽广3、气息更长4、力度更大5、音色更多什么是大合唱大合唱——大合唱是一种包括独唱、重唱、齐唱、合唱（有时还有配乐诗朗诵）等许多乐章的大型声乐套曲。——大合唱也叫“康塔塔”（contata）,是欧洲巴洛克时期一种重要的题材，“康塔塔”虽不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。合唱的分类合唱的分类同声合唱混声合唱同声合唱同声合唱1、女声合唱2、男声合唱3、童声合唱混声合唱混声合唱1、男声加女声：这是最常见的混声合唱2、男声加童声:如欧洲中世纪教会合唱团3、女声加童声：如北京中央乐团少年与女子合唱团女高音（Soprano）：标记为S，声音明亮、宽广、灵活。女低音（Alto）：标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和、但不很灵活。男高音（Tenore）：标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情。男低音（Bass）：标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。混声合唱的声部组成击拍的图示挥拍的图示挥拍：二拍子挥拍的图示挥拍：三拍子挥拍的图示挥拍：四拍子趣味乐理知识音是物体产生一定频率的振动时，形成音波，音波被人的听觉器官感受，在大脑中产生有关声音的意识反映。音的产生：1、乐音：发音体有规律的周期性振动，所有产生的声音有确定音高的，听起来悦耳的。音的分类：乐音和噪音2、噪音：发音体无规律的非周期性振动，所产生的声音无确定音高的，听起来刺耳的。01

02031、音高：音的高低。由物体振动的频率决定的，振动次数越多，音越高。3、音量：音的强弱。是由物体的振幅决定的，振幅越大，音越强。4、音色：声音的特质。是由物体的性质、形状等不同决定的。音的物理属性042、音值：音延续时间的长短。音符：在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号。七个阿拉伯数字：1234567音名：表示乐音固定音高的名称叫音名。七个字母：CDEFGAB唱名：音名在歌唱时的名称叫唱名。七个音节：doremifasollasi简谱怎样表示音的高低在简谱中、1、2、3、4、5、6、7这七个基本音级，仅仅是表示了音高而已，要对这些音级加以时值的规划，有了长短不一的音符、有了节奏节拍唱出来的才成为旋律和音乐。简谱怎样表示音的长短四分音符单纯音符表示音符时值长短的基本单位。在简谱中，如果音符时值的长短用短横线表示，就成为单纯音符。单纯音符其他的音符均是在四分音符的基础上，用加短横线_，和附点˙表示。常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表单纯音符之间的时值比例怎样认识简谱中的拍子、拍号1、拍子：将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。2、拍号：表示不同拍子的记号称为拍号。拍号用分数形式来标记。例如：2/4、3/4、3/8等等。含义：每小节单位排的数目/单位拍的音符时值3、小节：乐曲中，由一个强拍到下一个强拍之间的部分成为小节。4、小节线：乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。5、终止线：为表示乐曲的终结的复纵线（右边那条略粗与左边一条）01

02031.

单拍子：每小节只有一个强拍的拍子叫作单拍子。单拍子的特点是只有强拍和弱拍。例如：2/4、3/4、3/8拍等。3.混合拍子：每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子组成的拍子叫作混合拍子。例如：5/4拍等。4.变换拍子：在一首乐曲中，交替出现的拍子叫作变换拍子。变换拍子的拍号可以在乐曲开始处一并记出，也可以在变换拍子的地方分别记出。拍子的种类042.复拍子：每小节有两个或两个以上相同类型的单拍子组成的拍子叫作复拍子。复拍子的特点是除了强拍、弱拍之外，还有次强拍，例如：4/4、6/8

拍等。拍子分为：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、散拍子等。乐理小常识1、音级·乐音体系中的各音，就叫做音级。·注意：音级与音不同，音级专指乐音，音则包括乐音和噪音。2、音级的类别①基本音级：七个具有独立名称的音级。它们与钢琴上白键所发出的音是一致的。②变化音级：升高或降低基本音级而得来的音级。③变化音级有：升音级、降音级、重升音级、重降音级四种。升音级用升号（#）表示。降音级用降号（b）表示。重升音级用重升号（x）表示。重降音级用重降号（bb）表示。乐理小常识3、半音与全音·在乐音体系中，最小的音高关系，叫做“半音”·两音的音高关系包含两个半音的，叫做“全音”（注意：半音和全音指的是两个音之间的高低关系，不能单之某一个音，如：E—F半音关系，C—D全音关系。·在钢琴上任何相邻的两个键（包括白键和黑键）都构成半音，隔开一个键的两个琴键，都构成全音。乐理小常识4、等音·标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。乐理小常识5、音组·一般的钢琴有八十八个高低不同的音。其中五十二个白键循环重复七个基本音级。为了区分音名相同而音高不同的各音，人们将这些音分成组，这就是“音组”。以及音组的标记见图示。乐理小常识6、八度·两个相邻的具有同样名称的音之间的关系。7、标准音·小字一组的a。为国际演奏会通用的标准音。8、中央C·小字一组的c，因其位于乐音体系总音列的中央而得名。钢琴正中间一组的c音。9、嗨C·小字三组的c。10、音域·指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。11、音区·音区是音域中的一部分。如钢琴的音域由于音色不同，分为高、中、低三个音区。附点音符附点音符在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点“˙”，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。例如：一个四分音符加上附点，称为附点四分音符。附点的意义附点的意义在于增长原音符时值的一半，附点本身并无一定长短，其长短由前面的单纯音符来决定。常见的附点音符·附点常用于四分音符和小于四分音符之后。·在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如复附点音符复附点音符带有两个附点的单纯音符称为复附点音符。第二个附点表示增长第一个附点时值的一半。常见的复附点音符：复附点常用于器乐曲中，歌曲中很少使用。休止符·在音乐中，表示音乐休止停顿的符号叫作休止符。简谱的休止符用“0”表示。简言之，休止符“0”就是“闭嘴”，不唱、休息的意思，可用“空”或“嘘”字替代。单纯休止符的名称、时值可与单纯音符相对应。·注：在简谱记谱法中，休止符可与附点连用。·常见的单纯休止符的名称、形式、时值列表调、调号、调式1、调：具有两个层面的含义，第一层是音乐作品中主音的高度；第二层含义是指调的属性也称调性，应包含主音的高度、调式样式、类别。如某个音乐作品为G调，但是仅此表述的还不够明确，应该表述为G自然大调或g和声小调。2、调号：表示调的记号称为调号。例如：1

=

D表示该作品使用D调的调号，“do”音的位置在D音上；1

=

F，表示该作品使用F调的调号，“do”音的位置在F音上等。3、调式：调式表示调的样式、类别，以某个音为中心音按照一定的规律形成的一个音阶组织叫作调式，西方广泛使用的调式有大调式和小调式；中国调式有五声、六声和七声的民族调式等等。切分音1、切分音由弱拍或者强拍的弱位延续到下一个强拍或强位，以此改变原来节拍的强弱规律的音，