巴洛克时期的器乐专题培训课件

巴罗克后期(十七世纪下半叶至十八世纪)的器乐音乐发展十分迅速。

这与乐器制造工艺的发展有关。（管风琴与提琴）

纽伦堡音乐厅的管风琴♪、巴洛克时期，管风琴的制造有了新的飞跃。

管子的结构和分类更加科学，琴的音色、键盘、音栓的设计和制造更趋完善等。因此，管风琴的规模更宏伟，音区更宽，音色和表现力更为丰富。这个时期，管风琴曲的创作也达到了历史上的一个高峰。♪、从1700年以后，提琴(小提琴、中提琴、提琴)制造技术也达到很高的水平。

当时出现了意大利北部城市克雷莫纳的三个家族的名匠。(阿玛蒂、葛瓦奈里、斯特拉底瓦里)他们制造的提琴工艺精湛、音色柔美、音响宏亮，至今还有几百件留存。提琴名匠涌现的时代，也正是意大利弦乐艺术创作的一个黄金时期。提琴：大提琴小提琴中提琴倍大提琴1、键盘音乐

巴罗克时期的键盘音乐：

管风琴（教堂）

古钢琴（世俗）

a、管风琴

♪、托卡塔

♪、赋格管风琴出现于公元前250年前后，

管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。

笙：我国古老的簧管乐器。以簧管配合振动发音。

在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。笙，世界上最早使用自由簧的乐器。

世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。管风琴是纯粹的宗教（基督教）乐器。管风直接依附于建筑结构，因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂、歌剧院音乐厅本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。

管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。北京音乐厅北京音乐厅舞台国家大剧院音乐厅国家大剧院音乐厅国家剧院管风琴6500只音管包括：12米高的大管子；比铅笔还细的小管子。西安音乐厅深圳音乐厅a、管风琴：

沿着复调音乐的道路向前发展，主要体裁是托卡塔、赋格。

♪、托卡塔（toccata意）：触动

触技

在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前，往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是以即兴为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。例：巴赫《d小调托卡塔与赋格》

例：韦伯《歌剧魅影》

♪、赋格（fugue英法）：飞翔

十七世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部在主调上呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高四五度或低四五度)变化模仿，(一般以在属音上模仿最多)构成对位形式。

赋格曲是巴罗克时期复调音乐创作的一个重要成果。经过几代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨完美了。例：巴赫《g小调赋格》萨克斯版(原管风琴曲)b、古钢琴

♪、主题加变奏

♪、组曲古钢琴巴赫时代的古钢琴b、古钢琴(羽管键琴、楔槌键琴)：

沿着主调音乐的道路发展，

主要体裁是主题变奏和组曲。♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法，在键盘乐上运用广泛。

例：钢琴曲巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》

♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。如：法国的库普兰、库朗特；德国的阿拉曼德、西班牙的萨拉班德、英国的吉格等，

组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创造素材的具体体现。例：同器乐组曲2、管弦乐

巴罗克时期的管弦乐主要有：

管弦乐组曲

协奏曲弦乐器大提琴小提琴中提琴倍大提琴倍大提琴弦乐四重奏：第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴长笛单簧管双簧管大管长号小号圆号大号a、管弦乐组曲通过速度、节拍、情绪的对比，使音乐更加世俗化、平民化。常用的舞曲：萨拉班德（西、慢三）吉格（英、三）小步舞曲（法、慢三）、加伏特（法、快四）、布雷舞曲（法、快双）巴斯皮耶（法、快三）这些来自农村的舞曲为管弦乐组曲进一步增添了浓郁的乡土气息。b、协奏曲

在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序曲演奏。十八世纪最重要的体裁。巴罗克时期的协奏曲主要包括两种：

（1）大协