2023年绘画教学总结与反思 绘画教学心得(十二篇)

Word版本，下载可自由编辑年绘画教学总结与反思绘画教学心得(十二篇)总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的阅历或状况加以总结和概括的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提升工作效益，因此，让我们写一份总结吧。许多人会觉得总结很难写？下面是我给大家收拾的总结范文，欢迎大家阅读共享借鉴，希翼对大家能够有所协助。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇一

关键词：大学绘画颜色客观原理主观感觉

长久以来，一些大学绘画的颜色教学强调利用写生体悟逐步领会颜色的相关学问，却往往忽略了对颜色现象的发觉和颜色构成的讨论。当今一些大学的颜色教学情况并不是很令人积极。缘由主要有以下几个方面。

首先，向来沿用却没有进展前苏联的教学模式。虽然前苏联的教学模式有无数精髓，但经过50多年的社会荡涤、进展，随着先前苏联学成回国把握其教学精要的一批老画家渐渐淡出历史和教学舞台，新一代的老师继承的大概不是正宗的前苏联模式的颜色理论和成绩，造成目前的教学看似无数办法，其实没有牢固的根基。第二，当前的高校招生模式，尤其是扩招艺术生以后，无数不是真正喜爱 艺术的同学开头走向艺术专业。他们本身对艺术抱有些爱好并不是很深厚，他们理论基础薄弱，专业基础也不够扎实。而传统的颜色教学过于强调基础造型、塑造，导致他们失去了对课程的爱好。所以要举行颜色教学的改革是非常有须要的，也是非常具有针对性和现实意义的。这首先要求我们老师从根源上着手分析问题、解决问题、落实问题。我们可以从以下几个方面来绽开探究。

对颜色的客观原理的认知，作为大学颜色教学中的前提基础，主要是凭借人物或事物的表象来思维的。如：色光写生，首先，观看办法侧重于对象的固有色、光源色、环境色及其关系，其特点是以物体色及其真切感的颜色关系为表现依据；第二，表现内容多与客观形态相结合才显精彩彩内容，表现的内容多是详细的、真切的；再次，艺术风格建立在详细形象的基础上，多属写实风格，颜色逼真、形象生动；最后，艺术功能属纯审美的视觉艺术，价值在于欣赏和保藏，具有教化功能，重于精神冲撞。

真人真物的色光写生并不打破原有些表象去采取新的组合，而是利用表象的加工使其更富有自身的典型意义，然后把它再现出来。所以，它既是颜色形象思维，又是颜色再现思维，总体上属于客观再现思维。故而此阶段的颜色教学特殊适合培养形象的、直觉的、再现性的思维。当完成这一阶段的训练以后，同学初步具备了对绘画颜色的客观原理的熟悉和表现，为下一个阶段的学习打下良好的基础。但是需要指出的是，这仅仅是颜色学习之门的开启，对客观颜色的观看和表现属于感性颜色的范畴，没有更多的想象和情感的表述，具有很大的直观性和本能的浅表的模拟性质。长久停歇在这个层面上的颜色教导，尤其是大学的颜色教导，对同学从制造力、想象力的培养以及个人的情感表现都是很缺失的，所以要引领同学进入更深层面的探索和学习。

法国野兽派大师马蒂斯曾经谈到他的重要时期，是“现代绘画之父”、后印象派的代表人物塞尚赋予了他精神上的支持。那么，马蒂斯到底从塞尚那里悟到了什么呢？那就是“绘画的颜色必需有一种结构，而这种结构是因为它的各种颜色关系之间的关联所给予的”。①马蒂斯所说的这句话看似容易，但却揭示了现代西方艺术家在颜色的实践中的一个隐秘。西方传统绘画从对形与色的描绘，印象主义从对光与色的追求，向来到19世纪末20世纪上半叶，西方现代艺术家对纯粹的颜色形式的语言讨论和实践，终于给我们呈现了颜色艺术真正进入本体语言讨论最绚烂辉煌、最不寻常的一页。那么这个颜色的隐秘到底是怎样的呢？我们又怎么将之很好地运用到颜色教学中去呢？

发觉和解密颜色之间的互相关系。为了获得对颜色互相关系所形成的颜色变化的熟悉，首先应当了解每个色相在特定画面中它与相邻色相、明度、纯度、面积的互相关系，这样才干对颜色的表现力作系列的试验性讨论。颜色的互相关系以及配置，所可能产生的色调和情感的表现是非常丰盛的，其变化也是无穷无尽的。如黄色象征太阳与明亮，是最具有光辉的颜色。黄色可以转换为橙或绿的色相。黄色与白色调和会产生不同程度的浅黄色，使黄色的光艳趋弱。黄色与补色、灰色、黑色调和会成为纯度与明度各异的黄绿灰。当黄色作为主导色或小面积点缀色时，在深底或黑色底上显得很光明，在白底上则相反，会有后退感。红色是最具有热情、暖和而富有愤怒的颜色。火焰般的红橙，具有热情而暖和感。红色又可从不同明度、纯度、冷暖方向改变为鲜亮丰盛的粉彩色和红灰色，变化非常丰盛。从以上的例子可以看出，运用不同颜色对照的手法，可获得不同颜色氛围和情感的画面表现，从而越发深刻地理解到主观颜色的逻辑，并且在实践中运用和体悟。

发觉颜色的空间表现以及对颜色的构图实践。在画面之中，颜色的明度、冷暖、色度利用若干个色平面的有机组合，会产生颜色空间的变化和面积的对照。而形态的方向与位置，重叠和透叠的效果能展现精彩彩前后的距离感，并能产生剧烈的空间幻觉。在黑白背景中，颜色空间感的对照试验，能够显然地看到不同明度的色相有着不同层次的空间感。其前后空间通常是根据它们的明度级数向前推动和向后退缩的。

不同明度的色相在白色背景上的空间感与在黑色背景上的效果正巧相反。另外举行构图实践、组织画面时，可以挑选二到三种或更多的颜色组合，将它们在画面中的位置、大小以及各种颜色对照关系举行有序的组织。所形成的既对照又调和的画面颜色构成，称为颜色构成，亦称为颜色构图。颜色构图试验是颜色语言讨论的实践内容。颜色构图的基本要点是：任何一种颜色均要取得与它周围颜色对照与和睦的关系，这样才会有颜色存在的必定意义。颜色构图训练的原则是：绘画的颜色表现不是模拟对象的颜色，而是去体现画面整体的颜色布局关系所展现的颜色感。

因此画面的颜色关系的有序组织与细心支配，是组织颜色构图和颜色关系的关键。利用颜色构图的讨论与试验，要学会将自然形态加以组织，在画面中形成清楚的色平面与色块布局，使不同的色域获得既统一又有丰盛变化的颜色效果。颜色构图的基本要求是使画面中的色域的整体布局在画面中获得相应的平衡感。颜色造型的形态、方向、大小、明暗、位置和空间的配置，要形成一定的节奏和韵律。在练习中，色平面和色块的处理，普通实行水平或垂直并置、水平与垂直交错，斜线或三角外形、中心布局或走边布局，以及无方向无边框等方式举行试验。应当指出的是，颜色构图的试验只是颜色语言讨论的一种练习办法，是为了把握一些基本的逻辑。在创作中的颜色表现是艺术家发自内心的创作性活动。这个时候，一切的逻辑和阅历会受到创作的眨眼个人推断的考验，考究法度的研习终于是为了超越法度。我们应当鼓舞同学打破脑子里的颜色概念和框框举行颜色组织的思量，主观颜色的能动组合和配置要形成结构合理的颜色关系。主观颜色的练习可以从一个主观颜色动身举行接近色的调配，从而达到颜色练习的效果。

颜色语言的学习是可以利用颜色写生和在画面中对颜色的有序组织和掌握的实践来实现的。在教学中深切地体悟颜色与颜色关系的掌握，必需从观看入手，获得种种的直观的阅历。画面的颜色布局不应当是一种任意的拼凑，而是沉思熟虑的组织和支配，绘画中的颜色应当是弥漫内在关联的结构。颜色与颜色之间的关系不是可以随意替换的。严格意义上说，在一幅构图中要动一块颜色，那么囫囵颜色关系就会跟着变，它周围的颜色就势须要重新调动和整合。

当同学明了这一严谨有序而又有很大灵便性的逻辑后，他们的制造力会得到很大的发挥，主体性的体现和主观颜色的组合会变得十分自然简单，也会大大地激活他们创作的欲望和爱好。以往的颜色教学过于偏重以自然颜色写生的体悟为主要内容，而往往忽视了颜色本体语言的讨论，以致造成同学离开写生就不会画颜色，不敢想象、不会演绎颜色。毫无疑问，这样的教学是有很大局限性的。当我们利用对颜色现象和颜色基础原理的讨论，可以很好地了解颜色现象的起因和存在的现实时，它的目的是指向对画面颜色表现力的讨论。我们倡导向大师学习，主要是利用对绘画作品举行分析与颜色构图练习，正确熟悉什么是颜色与颜色感，学习如何发觉和组织颜色，终于达到在创作中主动掌握和运用绘画颜色语言的艺术表现，从而培养同学共性化的颜色感觉，开启新的视觉，发觉无穷无尽的表述方式，以达到弥漫主观感触和想象的理性颜色和良好的艺术眼光。

解释：

①转引自陈守义著《综合绘画基础课程教学》，中国美术学院出版社，20xx.12，第74页

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇二

转瞬间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与胜利、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关怀下、同事们的协助下，各方面均有一定的长进。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素养有所提升，地选课，为他们确定好每一课的主题，做到充分预备，为同学扩大现有些学问量奠定基础。为了让同学有能呈现自我的机会，我借助于网络，书籍，电视以及所见所闻收集资料，给他们提供有益的话题，以达到能够彰显同学共性的机会。大千世界，包罗万象，那些符合同学健康成长的话题也油然而生，和同学共同探讨人生观，世界观，价值观以及对待各种事物的意见也的确好玩，一节课下来，也探讨了不少感爱好的事情，受益匪浅。

正在我用心寻觅更好的材料时，又接到了新的任务，代八班级三、四班的英语课。虽说有诸多主意，还是欣然接受了。我知道，八班级下半学期的同学，学习英语阶段正是爬坡最艰巨的时期，练习量大，记忆力需要加强。略微松点劲儿，就会对英语学习失去信念。为此，我在指导同学学习上加大了力度，自然也加大了自己的工作量。每个星期工作日的时候，我都坚持给同学上早自习，给他们讲解习题，催促他们完成学习任务，检查背诵句型、课文状况，不辞辛劳地为他们一一批改作文，指导他们写作。鼓舞他们勤奋学习。自从代课到现在，和他们奋斗了好多的日子，虽然辛劳了一点，但看到学生们所取得的好成果，我也感到特殊的欣慰。由于我们的辛劳没有白费。在同学们成长的道路上，我们尽到了最大的努力。所以说，我们的同学是聪慧的，能干的；我们的教师也更是好样的。

本学期我意外的的心得就是在高级老师论坛中所出示的论文《让同学在希翼中在鼓舞中身心健康地成长》荣获其次届吉林省中学校老师优秀讨论成绩壹等奖。

我最大的心意就是使自己自信，活得积极、充实、向上。

儿童画是儿童在绘画时比较喜爱 挑选的画种之一，本学期参与儿童画爱好小组的学校生中，有相当一部分同学是基础比较薄弱的，有

儿童画具有颜色厚重、适于笼罩等特点，便于儿童把握；同时油画棒颜料颜色鲜亮，更易引起儿童较大的爱好；而且能引起孩子们创作、表述的快感。

本爱好班大部分同学只是使用油画棒和水彩笔工具举行的容易的平涂，对颜色的渐变，作画的技能把握的还很少。但是利用教学活动，使同学初步认识和熟悉了颜色变化的逻辑，颜色形成的法则原理，颜色的冷暖关系，颜色的光感、结构和心理作用，色调的形成与颜色的倾向性；也使同学初步感知了用点彩、重叠等办法作画的技能。按照同学已具备了比较丰盛的运用颜色表现的能力，对混合色产生爱好，画画时还能运用各种颜料调出需要的色彩，比较喜爱 艳丽的对照性强的色彩。按照以上特点，我实行了以下措施来培养同学的颜色审美素养。

如组织同学观看环保里的主要活动，置身于环保的教导环境中，对同学的颜色感的培

养起到潜移默化的作用。

同学喜爱 涂涂画画，在画中熟悉颜色对同学是一种不行抵御的诱惑。在好玩的美术活动中，老师引领同学熟悉色彩，激活同学对颜色的爱好，了解色彩产生的过程，加深同学的颜色体悟，提升他们的审美

理解能力。

大部分同学喜爱 艳丽的颜色，但还不够注意色彩的协调。上色时老师应引领同学用某种色彩统一画面，形成主色调。具有某种颜色倾向的主题画，如画“春游”时，可让同学大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出春天的景色。在此基础上，还要逐步引领同学运用三原色的对照色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，用协调、对照的搭配办法上色，使画面颜色越发丰盛、鲜亮、漂亮。重视同学颜色感的培养，可以树立正确的审美观，增加同学的审美情趣，并有利其在生活中融会贯穿地应用。因此，在下学期的教导教学中，我们还得继续加强。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇五

儿童美术是儿童身体进展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活阅历的自然产物。事实上，同学绘画中，写实绘画对于没有多少绘画阅历的同学来说，是一道门槛，甚至会让同学向来停歇在这个门槛前不敢迈出一步。往往，同学这个时候却是对物像有冲动的表述欲望，他们有自己的直觉思维。

一、直觉思维在绘画表现中的体现

直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、详细的，又是抽象的。"一件艺术品必需是作为"故意味的形式",应当从作为媒介的详细材料中抽象出来。

克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感触","感触"经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个熟悉的过程中，直觉与表现是无法分别的。

法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完善的布局。"他还认为，颜色的挑选应以观看、感觉和各种阅历为根本，"颜色的目的，是表述画家的需要，而不是看事物的需要。"

二、利用直觉来感知艺术中的视觉语言

不同形态的线条组合在一起形成丰盛多样的视觉表现和心情表现。迅速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和心情，()这种直观的感触和直觉思维很相像。

直觉思维对绘画表现有直接的作用。

1.绘画需要表现形式与制造性思维的结合

我们知道绘画的任务在于表现丰盛的内心生活中经过特别详细化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是容易的临摹或机械的制作。在艺术制造中，因为骤然获得某种心灵的引发，会产生富有制造性的思路，也就是灵感。

2.在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合

灵感，是人们在艺术构思探究过程中因为某种机缘的引发，而骤然浮现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的制造，然而它的产生却是骤然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有骤然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

三、倒着绘画，重新唤起直觉想象能力

普通校内里的同学作业都是正着画的，假设同学都把画面颠倒过来，那么，可以想象，无数同学都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时光后，绝大部分同学还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，同学看画面时的方式转变了，也就是同学转换了另一种视觉感知。

对此，我想如果同学倒着绘画，这对熬炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的协助。

我在倒着绘画这方面也作过一些试试。

我的油画创作《欢乐的调子》，内容是四个儿童头像。在开头作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、颜色等因素举行分类和按挨次思量、作画。途中把画颠倒过来看，惊异地发觉画面比摆正时显得概括而整体。画面中清楚感觉到更多的是线、颜色布局、空间互相之间的位置关系、角度和对称关系等。

试试颠倒着由着感觉举行绘画，我发觉感知占领了以往的理性思维，而不再去第一时光对画举行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，浮现一种新的较完整的视觉效果，细节也听从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种临近直觉的记忆。

当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思量，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打搅。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的事物时，思绪变得比较便于表述。可见，这种认知转换对绘画和制造性思维非常重要。

而同学也试试倒着绘画，画面剩下更多的是带嬉戏性质的符号，同学不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打搅，这有助于激活同学更好地服从内心感触来举行绘画，有助于释放同学的制造性思维。

当我们举行构思探究时，直觉引导我们去感触心灵便动，启发表现的欲望。而在这个过程中，因为骤然获得某种心灵的引发，会产生富有制造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，骤然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的所有环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参加性尤为紧密。而在囫囵绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中帮助我们举行理性熟悉的，它能够以"思维的感觉"协助我们快速精确     地掌握审美客体的本质和逻辑，并能够以"直接领会"审美客体本质，协助我们举行审美制造。可见，直觉思维在艺术制造中的作用是非常显然的，在艺术制造的实施阶段，它具有不行替代的作用。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇六

时间流逝，转瞬间20xx年度已经过去，在小学的总体组织指导下，我们开展了“绘画社团”爱好小组活动，在年度的活动中，每一个同学都很乐观努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提升，利用一个年度的教学工作体味，特将本年度绘画社团活动总结如下：

本年度活动主要是针对同学的年龄特点及其爱好兴趣，将社团活动培训的主题为基础学问过渡到卡通画和科幻画。因为初中的同学年龄特点和绘画基础学问都比较低，因此，在学习过程中以基本的卡通画、科幻画为主要学习内容，利用这些基本学问技能的训练提升了同学在绘画中的观看能力和造型能力，同时利用观赏和实践活动培养了同学健康良好的审美观，提升了同学对绘画学习的爱好和乐观性。

经过一段时光的基础学问学习以后，学习的主要内容是加强对卡通人物和环境结合的训练和作品创作，在20xx年度中举行彩色卡通画和科幻画训练，在卡通绘画和科幻画创作中，着重举行了结合油画棒、水溶性油画棒、彩色铅笔等多种材料的综合性绘画试试，丰盛了同学对绘画工具、材料的熟悉，也丰盛了作品的效果。同时重视激活同学的创新精神和培养同学的实践能力。本年度乐观为同学创设有利于激活创新精神的学习环境，利用思量、研究、对话等活动，引领同学在绘画创作活动中，制造性的运用美术语言；鼓舞同学在观赏活动中，开展探索性的学习，进展自己独特的见解。

在社团活动中注意对同学审美能力的培养。在教学中遵从审美的逻辑，多给同学感悟艺术作品的机会，引领同学绽开想象，举行比较。挣脱以往容易的讲解代替同学的感悟和熟悉，利用比较、研究等办法，引领同学体悟、思量、鉴别、推断，努力提升他们的审美趣味。从单纯的学问技能、技巧学习层次提升到美术文化学习的层面。在本年度的教学中创设一定的文化情境，增强文化含量，使同学利用学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓舞同学举行综合性与探索性学习。加强学科间的联系，与同学生活阅历相联系，培养同学的综合思维和综合探索的能力，重视对同学学习办法的讨论，引领同学以感触、观看、体悟、表现以及收集资料等学习办法，举行自主学习与合作沟通。同时，我在教学中采纳观赏、仿照、添加、想象、制造等教学办法来激活同学的参加热烈，从而达到较好的教学效果。

我觉得绘画学习活动应当在敬重同学的共性进展基础上，经过老师的适当指导与培养，充分发挥每个同学的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很愉快，都有心得。这才干让同学乐于参加我们社团的活动，才干真正溶入绘画的爱好中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能展开更多小小的艺术之花。

在本年度社团活动中，我特殊注重庇护同学的共性进展，敬重他们的个人创意，发挥绘画特有些魅力，使每个同学在自己原有些基础上有了长足长进和进展。在新年来临之际，在我校组织的迎元旦书画展活动中，我们社团的每一名学员都有一副优秀的作品参与展览，很好的出示了我们的学习成绩，也让学生们找到了自信。

在本年度的工作中，有许多心得、许多长进，固然，我的工作还存在不足，我期盼着我的工作能够得到更快的完美，得到更好的进展，在今后的工作中我会越发努力，让同学得到全面的进展！

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇七

按照《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题方案中的要求，我们从自身的教学实践动身，现小结如下：

1、基本技能技巧的传授内容和办法

我们否定传统的“临摹式”教学办法，并不是说儿童美术教导彻低不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教导不行缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。

（1）儿童美术教导技能技巧的学习内容

儿童必需在老师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配颜色以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必需学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到熬炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提升。

（2）儿童美术教导技能技巧的教学办法

为了协助儿童把握须要的绘画技能，我们引入“主题教导”的理论：即按照儿童的进展状况把所涉及的内容设计成相对自立又互相联系的周期性的若干单元，每个单元都有互相紧密联系的学问阅历，使教导过程成为一个系统的、延续的过程，按照这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿举行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与嬉戏和故事结合起来，支配了“花伞外

的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交错线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。利用单元练习，幼儿很快认识并基本把握了“线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”，可以按照儿童年龄以及手眼协调进展的程度，设定不同阶层的教导目标，再按照教导目标挑选教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有爱好地往返涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：（1）注重不使色彩涂到轮廓线外；（2）用看见边线就停或换色的办法不遮盖线条；（3）从小面积到大面积，较匀称地掌握线条的长短和力度。

2、范例的正确使用

在以往的教学过程中，范例确曾浮现限制儿童思维与想象、扼杀儿童制造力的现象，但这并不是说就应彻低杜绝这种形式，只要注重在教学中恰当支配，就能克服弊端，发挥应有些乐观意义。

（1）范例的相宜数量

在传统的教学中，范例惟独一张，这大大束缚了儿童的制造力。假如我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以按照自己的兴趣，倾向自由挑选，还可以起到拓展同学视野的乐观作用。

（2）范例的恰当使用

我们按照我班幼儿的进展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不非常强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓舞他们添画，从而发挥他们的想象力。

1、进展儿童的观看能力，注意儿童内在图式的堆积，倡导老师协助幼儿堆积丰盛的生活阅历。

儿童时期，特殊是幼儿期，虽已初步具备熟悉、记忆、想象的能力，但审美意识究竟稀薄，绘画表现内容比较贫乏

，这就需要老师加强引发和引领，进展儿童的观看能力，丰盛其内在图式，为美术活动中儿童乐观、自主地制造打下坚实的基础。

生活是艺术的源泉，老师应利用多种渠道，丰盛儿童的日常生活阅历：我们可以经常带领幼儿走出教室，利用参观、郊游、漫步     等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平常还可以为儿童选一些适合他们的不同风格的图书、影视，给他们讲解，引领他们观察，协助他们堆积丰盛的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。

儿童的绘画表现力当然取决于储藏表象的数量，同样也取决于储藏表象的质量。例如：孩子们都很喜爱 汽车，但有些孩子却画不出汽车的样子。这是由于好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构个性，所以不知从何下笔，这时教师就要协助幼儿观看和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么外形的？乘客舱或货舱又是什么外形的？车轮是什么外形的等等，惟独利用这些提问，一步步协助幼儿把握正确的观看办法，才干有效地提升幼儿的观看能力，使观看对象转化为详细物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。

（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，开心的环境中自由地感触美，在美术活动中制造性地表现美。

以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们支配幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的嬉戏，幼儿在纵情游戏中，体悟、观看了吹、扇、捉等动作，观赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下颜色的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。

（3）培养儿童的美术爱好，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参加评价作品。

老师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童终于完成的艺术作

品。评价的目的不是为了选小画家，而是进一步发觉儿童的创作火花，鼓舞儿童的绘画爱好。因此，老师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应当那样画”。每次美术活动结束后，我们总要出示全部孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种绝对，且有利于他们互相间的观赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱绕着作业栏骄傲地介绍：“这是我的画"；“教师说我想象很丰盛"；或是自由地评论：“这幅画的色彩真美丽！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增加了儿童的自信念，又使他们对美术活动产生了深厚的爱好。

总体而言，素养教导观下的儿童美术教导乃至囫囵艺术教导，终于目的都是造就共性完美、人格健全的人。因此，我们在实施美术教导工程的时候，必需始终坚持以素养教导观为指导，以培养儿童的创新精神和实践能力为重点。惟独这样，我们才干利用美术教导进展儿童的综合能力，提升儿童整体素养。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇八

智力的核心是思维能力。那么，实行哪些办法举行教学，才干使同学受到思维能力的训练呢？我觉得采纳以下几种办法较好：

拿范画（或是写生），让同学临摹时，不要急于忙着让同学下笔画，而先要让同学仔细、认真地观看一番（有时还可把事先画的有意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让同学看图、谈论（订正图中的错误处）。然后，再由老师归纳总结（对有独特见解的同学要加以表扬），指导同学如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养同学的观看能力，又训练了同学丰盛的想象能力和形象的思维能力。

在画实物写生时，不少老师总是先对同学举行一番指导（或是演示），再叫同学动手画。而“自己设计自己画”这种办法，打破了老框框。老师先将实物交给同学，让他们分组研究，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时光内调节、修改（也可由老师指导同学反复比较再定型）。这样做，既调动了同学的主观能动性，又利用同学自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和制造能力。

制造性是建立在丰盛的记忆基础之上的。因此，指导同学到校外去观看事物（容易的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求同学把自己所观看到的印象最深刻的事物画下来。这学生习语文，举行课外阅读一样，对培养、激活同学深厚的学习爱好，提升他们的记忆力、制造力是很有益的。

数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教有用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、引发同学画出不同的样式，并鼓舞他们大胆创新。或者由教师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导同学发挥想象力，添补教师未完成的画面。这种指导办法，有时还会浮现连教师也意想不到的效果，这是培养同学的制造能力的一条很好的途径。

命题画是训练同学制造性思维的好形式。这在同学把握一了一些绘画技法后，可以多训练，引领同学创作命题画对引发同学思维，开发他们的智力是很有益处的。

俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’常常要求同学去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使同学在课外多注重观看事物，开扩了他们的眼界，激活了他们的爱好，扩大了他们的学问面，加强了他们的绘画技能的训练。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇九

今日下午我和夏敏程教授了一节绘画课，小伴侣们绝大部分都很乐观，都仔细投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、赞叹。

我们的授课进程是这样支配的，首先开场白引入这门课程，告知她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：

1，纪律。强调宁静投入的氛围。

2，作业。上课的画作要写好名字并上交给教师评分。画作也有要求即“两力”：观看力和制造力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好形状轮廓，画之前有图纸协助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培养孩子们动手能力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中举行辅助和鼓舞，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺当而有条不紊的。

回顾这堂课，我们做的好的地方主要体现在注重了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告知他们一些光芒明暗方面的学问，基础差一些的低班级小伴侣我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽”的菠萝，调动了孩子们的乐观性。另外我们多次强调小伴侣要发挥想象力，鼓舞他们给自己的作品添上生动的背景。固然还有一些不足之：，

1，没有提前提示小伴侣要带好绘画工具，以后应提前一天做好提醒工作。

2，课堂的后半程纪律有的松懈，应当适当加以提示。

3，可以增强模板的多样性，孩子们的爱慕千差万别，所以应多教不同种类的图画以提升她们的爱好。

利用这堂课，我们有无数发觉，发觉一些孩子天马行空的想象力和绘画天赋，也欣喜地发觉一些淘气的小男生也能宁静地画画，甚至还有同学主动要求我要增强课后作业，画画本来真的是能变成孩子们的另一个漂亮新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美妙，每一幅作品都记录着她们的思想和容易的心意，一笔一世界，一画一将来。

我们会对大家的绘画成绩举行评分，写上鼓舞的评语，让他们体味心得感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的仔细与努力。这节课下来我对她们总的评价是很惬意，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出灿烂的颜色。

面向心得和不足，自省与调节自然必不行少，我们在实践中也堆积了阅历，对下节绘画课有了多一些的自信与期盼。希翼孩子们能继续这般容易、欢乐。愿他们能用画笔记录生活、描绘幻想、向往将来！

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇十

经过一个学期的电脑绘画社团活动，在老师和同学的共同努力下，基本达到了预期的效果。社团的同学对电脑绘画产生了深厚的爱好，对绘画的构图、颜色等方面的理解有了很大的长进，对电脑方面的操作技巧也十分地熟练，提升了同学电脑绘画的水平。同时，也为老师今后的工作堆积了珍贵的阅历。现将本学期社团的活动状况总结如下：

针对

作为辅导老师，我每次都提前到达电脑室，做好本节课的预备工作，同学也基本做到了按时到、按时走，有事缺席能准时向教师请假。活动开头前采取点名签到制，准时记录每次同学的出勤状况。

在社团管理上，我将主动权交给了同学，选出两个社团组长，管理好社团纪律。同学在活动时光内能做到自觉遵守纪律，这样保证了每次社团活动训练时光不铺张，学习效果良好。

社团的同学基本每节课都能完成活动任务，每一节课都能取到一小点或者大大的长进。从最开头容易工具的使用，到最后主题创作活动，终于每个同学都完成了八幅自主创作的完整作品，电脑绘画技能大大提升。

同学的方面：

（1）同学的绘画基础能力参差不齐，有些同学能在创作作品时挥洒自如，有些同学却偏向容易地仿照操作。

（2）同学对画面构图的理解还不是很认识。

（3）同学的训练时光不足。

（4）部分同学缺乏耐心，忽略对图画的细节处理。

老师方面的问题：

（1）老师的美术功底薄弱，应加强学习，提升美术能力。

（2）授课的内容需进一步的精选，上课要有一定的目的性，不能彻低敞开让同学自己去创作，这样有可能使一些同学无从下手，从而降低课堂效率。

（1）在进一步加强同学电脑绘画技能训练的同时，与美术教师协作，加强同学对构思、构图、颜色搭配等方面的能力，提升美术功底。多学习一些儿童绘画书籍，了解同学的内心世界，描绘同学的颜色蓝图。（2）参与区里的电脑绘画竞赛，尽自己最大的努力提升同学的操作技能和制作出优秀的电脑作品，培养同学获奖。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇十一

有耐心是指导幼儿绘画的首要目的，比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表述出来，这是一个人制造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与协作，需要有使用绘画工具的能力，熟悉颜色的能力，完整地熟悉与表述事物的能力，需要耐心、恒心，需要欢乐的情绪和对美的体悟，需要全身心的投入。

假如总是口头教训孩子应当如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种十分适合的活动。一个能够自己面向采取写生的孩子，当他从任意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去整理用具的时候，他们的自立性也就增加了。让敢于大胆地去画，让孩子越发精心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻觅自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。

在幼儿绘画进展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和制造力老师普通先展示示范画，再示范画的办法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与老师示范画的内容、形式和颜色相同的画。这种办法虽然能利用绘画的过程进展幼儿的绘画技能，使幼儿把握绘画的一些最基本的办法，但是这种方式所产生的消极作用就是简单造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的心情，妨碍幼儿的思维和想象力的进展，扼杀他们潜在的制造意识。

想要转变这一情况就要把幼儿从被动仿照中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注意幼儿的学习过程，引领幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的爱好由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有剧烈的爱好和创作热烈，老师可以在教学中提出一些线索作为孩子思量的起点，使其绽开想象，大胆创作。例如先线索的`提供，即向幼儿出示事物的一部分，引领幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和制造的余地，有助于进展幼儿的想象力和制造力。虽然我们是中班的孩子，还处于仿照的阶段，但是我们也会给孩子提供一些半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象；此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如鱼儿的世界、鸡蛋哥哥、宠物画像等，利用生动好玩的故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有爱好了。

绘画教学总结与反思绘画教学收获篇十二

在不断长进、飞快进展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是乐观进取，对社会弥漫爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的仆人，是我们教导工义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和进展的关键时期。利用数年的工作阅历所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和进展具有重要的作用。绘画是一种感触、思量、梦想相结合的活动。幼儿利用绘画熟悉周围的世界，表述内心感触。因此，幼儿绘画无论是对其智力的进展还是共性的健全，都有不行估计的意义。

一、培养爱好产生自信念。喜爱 什么？想做什么？都是源于爱好。固然爱好有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生爱好之初，大多出于奇怪   ，假如过了奇怪   的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应当让幼儿先动手画一些十分容易而又好玩的画，而且要对初学画画的儿童举行正面引领，实行多表扬，鼓舞的办法让幼儿把爱好持续下去，引发他们假如在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信念，由于心理因素是很重要的。自信念是一个人对自身力气和自我价值的正确熟悉、体悟和充分估价。自信念对幼儿的思想情感和行为起着调整作用。

二、培养幼儿观看力。

画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观看后才干举行的，观看能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观看能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观看能力，也要掌握客体的外形、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观看，不仅要注重事物的整体，还要注重事物的各个部分、各个细节，多发觉比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅漂亮的田园体面，要求幼儿按照我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的十分生动、漂亮。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的色彩较光明、艳丽。大