二度创作的意义及途径

二度创作的意义及门路作者：陈香莹单位：四川音乐学院声乐系因为不一样样的演唱者的经历是不一样样的，他们的个性及表演方式也是存在很大差其余，因此对音乐作品的二度创作的结果必定也是不一样样的，从而经过二度创作的过程就赏赐了相同的音乐作品以不一样样的艺术个性特点。其次，歌唱者经过二度创作还可以够够更加深刻的显现出隐蔽在作品深层的思想感情。原作者的一度创作可能给人的印象就是不过是外在的形象感，好多人是看不到，也是意会不到来自作品的艺术美，而假如经过歌唱者的二度创作就有可能将隐蔽在作品内部的更加深层的感情引申和开拓出来，从而创办出更加生动和丰满的音乐形象，关于观众来说更拥有感染力。再次，二度创作还可以够够对演唱者的自己的音乐修养的提高有重视要的意义。因为假如要想做好歌曲的二度创作工作，歌唱者必定要做好多的工作，比方必定要对作品进行仔细分析，特别是对作品的风格的掌握，这样在分析和研究的过程中就能够不断完满自己对音乐作品的研究能力，拓宽自己的表演技术和提高演唱能力。最后，二度创作也能够推动音乐作品的繁华和发展。音乐作品的发展和繁华离不开众多的流传手段，而二度创作就是很好的音乐作品的流传手段之一，因此说经过声乐表演中的二度创作能够有效推动音乐作品的繁华和发展。声乐表演二度创作需要依照的原则第1页共6页（一）声乐表演二度创作必定要依照原作品的原创性基调解风格。声乐表演二度创作是需要再原作品的基础上睁开的，特别是关于原作品的原创新的基调解风格是不可以够改变的。也就是说二度创作的时候必定要保存原声乐作品的原有真切性。自然，歌唱者也不可以够过于受制于原作品的音乐形象限制，在声乐表演"二度创作"过程中必定要积极发挥自己对音乐作品的想象力，只有这样才能努力创作出更加丰满和生动的音乐形象，也只有这样才能赏赐原作品以更加光彩醒目的魅力，使其更丰饶生命力。（二）声乐表演二度创作必定要依照声乐作品特有的历史时代背景，可是还必定要全力融入现代气味。任何一部声乐作品都是在必定的历史时期产生的，因此说必定都有着特定的时代背景细风格特点，因此在二度创作的时候必定要掌握好音乐作品的特有的这种历史性。自然在实践的创作过程中我们还是要果断防范完好依照作品的历史风格，不加以任何现代化创新的这种过于偏执的看法和做法。因为关于音乐作品的二度创作其实不是简单地对原有作品进行改正，而必定是要歌唱者将自己的思想、自己的意志及自己的理解融入进去。只有做到这些，才能使作品焕发出更加刺眼醒目的光彩。（三）声乐表演二度创作必定要依照作品的艺术表现性及表演的技巧性圆满交融的原则。声乐表演过程中有两个特别重要的问题需要重视，一个就是表演的技巧性，其余一个就是作品的艺术表现性。这两个方面在声乐表演过程是互相关系的，任何一个都不可以或缺。假如声乐表演"二度创作"中缺乏了表演技巧就很难对作品的艺术性进行第2页共6页充分显现，而假如在声乐表演"二度创作"中脱走开作品的艺术性去纯真的重申表演的技巧也是特别不可以取的。因此这就要求歌唱者在声乐表演"二度创作"中不仅要掌握娴熟的歌唱技巧，而且还必定要全力提高自己对作品的艺术表现力。声乐表演二度创作实现路径研究（一）声乐表演"二度创作"要在充分掌握歌曲作品内涵的基础上进行。歌唱者演唱作品的时候只有掌握住了人物的性格及思想特点才能更好地表达出人物特有的性格。因此在演唱音乐作品以前就必定要对歌曲的歌词、曲调及创作的历史背景等进行仔细研究分析，深入把握歌曲作品的内涵实质，只有这样才能获取满意的歌唱见效。比方在歌唱音乐作品《美丽的草原我的家》的时候，就必定第一要掌握住这首歌曲蒙族才会拥有的那种特其余辽阔、抒情及委婉的特点，只有这样才能用自己的感情去调换情绪，才能唤起内心的想象力，最后将歌曲的风格和内涵彰显出来。其余，声乐表演二度创作还必定要注意在原始作品内涵的基础进步行合适创作。音乐创作是一个特别复杂的过程，需要创作者对社会生活有着真切的体验，此后在频频考虑今后有了心理感想后才能够的，而且表现的是创作者对社会生活的真切体验。因此声乐表演者在进行二度创作的时候就要努力在敬爱原创作内涵的基础大将隐蔽或夹杂在音乐作品中的其余特点进行再发掘和再创造。只有这样才能将音乐作品的灵魂更好地升华，才能使作品更加饱满。（二）声乐表演"二度创作"要娴熟使用各样歌唱技巧。歌唱者在第3页共6页进行二度创作的时候歌唱技巧的应用特别重点，关系到音乐作品表现力的高低，关系到音乐作品艺术深入的成败。演唱技巧水平低的人二度创作出来的音乐作品平常是特别空虚的，因此关于二度创作来说熟练运用各样演唱技巧是特别有必要的。第一，必定要全力掌握音乐节奏的律动规律。能够说音乐节奏是乐感的核心，因此在歌唱一首作品的时候就要很好地突出音乐节奏中的强拍及歌词中的重点，这样以来就能够使得音乐拥有鲜亮的流动感；其次，歌唱者在歌唱的时候要尽力唱出歌曲的层次感，以便能更好地表达歌曲丰富的内涵。这就要求在演唱的时候要注意突出变化和比较，要善于使用强弱、高低及快慢等艺术手段对歌曲进行艺术化办理；再次，歌唱的时候要注意联想和想象的应用。为了能表达声乐作品的更加广阔和丰富的内涵就必定要充散发挥好演唱者的想象力，而且努力使自己能够真切进入角色，在自己的脑海中能产生艺术形象，从而使自己更贴近塑造的音乐作品人物形象，能用真情实感来表达人物，只有这样才能够达到声音和感情的圆满交融；最后，歌唱者还要做到对自我真切感情的自然显露。真实情感的自然显露一般来说是从歌唱者的心理角度来讲的，也就是说要去歌唱在表演过程中要让音乐是从自己的内心自然显露，这就要去演唱者必定要能真切将音乐交融到自己的内心，使音乐成为自己生命的一部分，这样的音乐才是最真切和最拥有感染力的，才能充分将自身的演唱个性发挥出来，才能使得声乐表演的二度创作获取满意的艺术见效。（三）声乐表演"二度创作"中要依照音乐作品的表现力巧妙发挥第4页共6页好声音的重要作用。声乐所有的魅力根源都是依赖声音的力度来表现的，平常来说，表现力特别强的声乐作品都是用比较强的声音力度，而表现力比较弱的声乐作品都是使用的比较弱的声音力度。从这个角度讲，声乐表演艺术的二度创作中就要依照歌曲表现的境地及强度来自然合理的办理加工。为了能真切地实现声乐表演的二度创作，歌唱者不仅要有比较委婉的声音，而且还必定要能对各样声音及音色的变化有着特别强的驾御能力。比方歌唱进行曲曲目的时候就应当使用的是较为高昂雄伟的声音，而假如歌唱一首舞曲的时候就应当选择使用华美和轻妙的声音，假如面对一首摇篮曲的时候却必定要使用特别柔美甜美的声音比较合适。也就是说，只有使用正确合适的声音和语言才能将声乐作品的内容传达给听众，才能将声乐作品的精神实质传达给听众，才能够让听众从精神上产生共识的意识，最后达到声乐艺术的目的。#p#分页标题#e#（四）声乐表演"二度创作"中要发挥好舞台表演的作用。声乐表演二度创作是离不开舞台表演艺术的，舞台表演也就是演唱者在舞台上的肢体语言。这些舞台表演肢体语言基本就是由表演者的面部表情、肢体动作、体位上的变化或许身体的各样姿势来构成的，常常是陪伴着歌唱者的表演进行的，其在声乐表演中有着特别重要的独到的作用。演唱者在舞台表演顶用肢体语言来传达信息，要掌握一些最为基本的构成要素，比方必定要好掌握面部表情使用问题。面部的表情是由歌唱者的面部肌肉及面部器官的变化和活动来构成的，经过面部表情的变化能够表达声乐表演者内心的感情，向观众传达爱恨分明的态度，第5页共6页从而会对观众对声乐作品的理解产生特别重要的影响，能直接影响到观众对声乐作品的心理感情。其余，声乐表演者的舞台肢体语言还可以够从很大程度上代替声乐作品中的部分内容，达到此处无声胜有声的最佳状态。特别是当表演者用自己的舞台肢体语言同歌唱语言配合互动沟通的时候更是对歌唱语言要