小学美术人美六年级上册家乡的艺术川剧

概况

流行于四川全境和云南、贵州等省部分地区。融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的具有强烈巴蜀特色的地方剧种。历史源流古巴蜀的原始戏剧汉代“巴渝戏”六朝危机、隋朝衰落唐代、五代兴盛繁荣“蜀戏冠天下”宋代“川杂剧”兴起元代再度衰落明代“川戏”诞生清乾隆年间，五种声腔艺术逐渐形成共同的风格辛亥革命后统称“川剧”当今川剧振兴、走向世界流派各声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。以杰出艺人称派：象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派主要是按流行地区区分为四派：“川西派”，以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；“资阳河派”，自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；“川北派”，南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；“川东派”，以重庆为中心的川东一带，戏路杂，声腔多样化。剧目“唐三千，宋八百，唱不完的‘封神’、‘西游’，演不尽的‘列国’、‘三国’。世间般般悲欢事，舞台出出戏曲绝。”

以夸耀其剧目的数量和题材、风格、内容的丰富多彩，历代杂剧、传奇和历史悠久的各声腔剧种的代表性剧目多为川剧移植，并不断加工整理，演出于川剧的舞台。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。腔调①昆腔②高腔③胡琴腔④弹戏⑤灯戏腔调①昆腔：川剧的昆腔和昆曲中的昆腔在腔调、剧目、曲牌、唱词方面几乎都是一样的，只有念白和唱法是使用四川话。②高腔：高腔是最有代表性的，因为高腔戏的音乐和剧目是最丰富的。在高腔戏中，大约有三四百种常用的固定曲调，称作曲牌。高腔的演唱很有特点，一般有“唱”、“帮”、“打”。③胡琴腔：川剧中的“胡琴腔”是从汉调的西皮和徽调的二黄发展而来的。汉调的西皮和徽调的二黄传到北京变成了“皮黄腔”，形成了京剧，而流传到四川则变成了胡琴腔，用于川剧中。④弹戏：“弹戏”也就是四川的“梆子腔”，它是秦腔传到四川后结合四川方言而成的。和秦腔一样，“乱弹”的音调高亢激越，活泼优美，既有四川音乐的开朗，又有西北地区的豪爽。⑤灯戏：“灯戏”的来源是四川的民歌小调，因此灯戏通常都比较短小，曲调流畅，活泼开朗。它有的是演员分角色表演故事情节，也有的像民歌一样只是演唱一个曲牌。

川剧重“斗”戏,重“武”戏,武戏尤重功夫戏,既是川剧典型的地方特色,也是川剧区别于我国其他剧种的重要特征。脸谱

脸谱是中国传统戏曲特是传统川剧的重要化装手段,也是一门富有历史积淀、充满人文内涵的造型艺术。具有象征人物类型，标示人物区别，体现个性特征，外化内心情感，装饰美化艺术形象等等，是川剧脸谱最基本的特征，也是脸谱的意义和作用。造型艺术，装饰性的艺术美、人文美。

距今三千年的广汉三星堆遗址与金沙遗址所出青铜面具、黄金面罩及石雕人像,决定了川剧脸谱的悠久的历史根源。脸谱造型

变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。用色定调颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。

在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。具有象征寓意的图案

在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。

例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。包公关羽关羽赵匡胤动物图案的使用

用动图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶。马俊文字脸谱将书法汉字勾画在角色面部的显著位置，再配以其他装饰图案，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字；李逵脑门上写隶书“李”字；阎王脑门上写楷书“阎”字；魁星脑门上写楷书“斗”字；据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。变脸——快如闪电何为变脸？

变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象。

川剧变脸的独特之处不仅在于快，还在于随着剧情的发展与人物心情的起伏而一脸多变。手法：

抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸

抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。

吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。比如在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。

扯脸：事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上)，依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。

运气变脸：传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。喷火

“喷火”是戏曲演员的一种表演特技。一般都是描写妖魔鬼怪的角色，用来突出舞台效果，使其形象更加逼真，从而达到吸引观众的目的。

服饰

川剧的表演分为：生、旦、净、末、丑其中以文生、小丑、旦角的表演的服饰最具特色。

文生的服饰是以黄色、蓝色、白色为主，配饰较少，通常会有一把扇子，较为清雅。妆容及服饰不会特别花哨。文生

小丑的服饰是以红色、白色为主，非常夸张，搞笑。妆容会比较搞怪。小丑

旦角的服饰是以蓝色、红色、白色为主，较为艳丽、醒目、端庄。妆容高大上，眉毛细长上挑。旦角总的来说，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的门道，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究。生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道！川剧的现状及传承川剧，曾独领风骚数百年，昆腔、高腔、胡琴、灯戏、弹戏5种声腔，与“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的表演技法一起，使它荣登“天下第一戏”的宝座。，川剧也是首批国家级非物质文化遗产。不过，现在的川剧却面临着严重危机：不仅那些神秘的技法面临失传，整个川剧行业也面临着人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”，甚至