中西方制陶工艺的发展及其差别

#/3中西方制陶工艺的发展及其差别早在上古时代，先民就开始制作一些陶器，陶器的发明是人类进程的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。陶器的出现不仅大大改善了人类的生活条件，更是标志着新石器时代的开端。陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800－900度左右的高温下焙烧而成的物品，并随着制陶工艺的不断发展呈现丰富多彩的多元化特点。中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。以新石器时代最为著称，陶器是人们用泥土捏成型后，用火烧制而成的。以日用陶器为主，器型有：豆、盆、碗、钟、筒杯、勺、盘、缸、甑、釜、小壶、茧性壶、扁壶、钵、罐等。较西方陶器种类更加丰富。古埃及古希腊形形色色的陶器，却大多都只是瓶罐、盆盘、杯盏一类的单纯容器；没有就就举例来说中国用来煮饭的炊具，这或许与中西方早期饮食习性有关。新石器时代，我国早期的陶艺文化逐渐形成，出现河姆渡文化、仰韶文化、大汶口文化及龙山文化区的制陶工艺，这一时期以龙山文化的“黑陶”和仰韶文化的"彩陶"为代表。西方以堪称世界先驱的釉彩陶器为代表，釉陶器在制作上除陶土外加入硅石等制成器具后，再在其上覆盖玻璃质釉料。由于釉中含有媒溶剂使用的碳酸盐和色料使用的铜盐，所以能显现出浓厚的“普鲁士蓝”来。至公元前事物世纪新国王时代，开始出现在青釉下描绘花纹或用浮雕进行装饰的技法，碧绿、朱红、浓黄、深紫蛋白等各类釉彩也一并出现。就早期彩陶纹样来看中西方陶器上的几何纹的差异首先表现为由不同的装饰工具所形成的不同纹样。这主要反映在印纹陶方面。编织物的纹路是中西方共有的特点，而西方的贝壳纹、龟纹、小窝纹、椰子纹、蓖纹等是独居特色的纹理；中国的大量几何形印纹，如回纹、米字纹、波纹、方格纹等，都是事先刻在陶胚上的，因此从几何纹的形式来看要比西方印纹纹样更加丰富，形式的创造也更加具有主动性。中国彩陶上的几何形纹在发展演变的关系上十分清晰、系统，多样性和内容的丰富性也都远远超过了西方彩陶上的几何纹。与西方不同中国很早就发展起来的抽象几何审美观念使中国纹样造型普遍偏向写意方面这在往后几千年的发展下表现的更为淋漓尽致，就譬如彩陶纹样是以综合概括的阳光来观察自然万物，并将它转化为装饰纹样，发展出了一系列符号化、意象性的象型造型。而西方装饰纹样，当然不单单只是指陶器装饰纹样在其漫长的发展过程中更趋向写实和具体化。这也就早就中西方工艺品在技法上的重要区别。另外，大约在公元前十六世纪的商代中期，中国出现了早期的瓷器，又经过西周、战国一千多年的变化发展，在汉代，原始瓷发展为瓷器，六朝青瓷，更是标志着中国制瓷业的成熟。中国历来被认为是陶瓷文化的发源地，西方的陶瓷工艺就自然与中国有着某种联系。十七世纪末到十八世纪初经过伯蒂格尔等人的不懈努力，欧洲瓷器诞生，从此结束了欧洲只能从东方进口瓷器的历史。当西方能够自行制作硬质瓷之后，大量的瓷器工厂开始出现，在模仿与交融的过程中，西方瓷器制造商逐渐脱离中国传统制瓷特色，西方开始逐渐运用自己的特有的审美理念和不断发展的科学技术创造和发展了具有自身特点的瓷器产业。十七世纪初，制陶工艺在全欧洲处于领先地位的德尔夫特窑用软质陶器模仿中国的瓷器，装饰题材和中国瓷器大相径庭，但在造型上却主要根据欧洲人的生活习性和欣赏习惯进行设计，如“锡釉篮彩花卉纹双儿多鎏有盖瓶”上巴洛克的器形上描绘着仿中国青花瓷器的芙蓉纹。例如中国人物瓷画的表现技法直接继承了中国的传统绘画，由于受到国画风格影响，风格不注重形似而追求神似，加之受到工艺条件的制约，这种表现方法中所描绘的人物形象主要靠线条的走向来表现，构成人物形象的笔墨优美且具有韵律感，往往与山水景观相配合体现出整体性，这也就是为什么中国人物瓷画中的人物个个眉眼都如此相似了。而西方人物瓷画人物形象则主要来源于现实社会以及宗教如裸体女神、天使等，这就是中国的陶瓷顿时有了混血的特征。欧洲瓷器装饰手法不断从版画和油画中吸取营养，装饰主题逐渐以极具中国特色的人物、楼阁、园林以及花草动物转变以欧洲城市、湖泊、公园、田园等为主，使之除具有东方纹饰的特色，亦有欧洲本土风格。中国瓷器则从商代出现原始瓷，继而青瓷、白瓷至宋繁荣期出现五大名窑，起源于宋、元支明代进入黄金时代的青花瓷。明清的粉彩、五彩、珐琅彩、斗彩等，中国瓷器始终处于领先地位也注定中国瓷器的丰富性与多元性，颜色较之西方更加丰富，造型多样，其中有不少模仿青铜器的造型。制欲题材方面，与西方普遍出现的动物纹不同之处在于中国传统神话龙、凤等的运用是中国瓷器精美之中更显大气。比如1996年北京海淀区马甸出土的明嘉靖年间青花双龙寿字纹盖罐，通高六十六厘米，腹部饰云龙纹，其中双龙相对，龙首之间书一“寿”字，腹下部有寿山、卷草纹，器盖也饰有云龙纹，不仅纹饰主题突出而且气势宏大，这其中包含的中国深厚的文化底蕴是西方无论如何也模仿不来的吧。总的来说中国的