学校木版年画教案

浙美版第11册美术教案小学阶段：第五课木版年画一、教学目标1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。二、教材分析1．编写思路。教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。2.重点、难点。重点：掌握制版技术。难点：学会拓印方法。三、教学设计●方案一课前准备（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程1.导入课题。（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。①教师提问：年画一般表现什么题材？学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）课件展示：年画的制作过程。教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。高中美术教案讲课者：张英敏讲课时间：参考教材：中国美术史内容程序主要内容教学时间备注导入话题曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术0.1提出课题民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。所以在欣赏民间美术作品时，应把注意感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因此，作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。0.1内容讲解１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。也是这节课要讲的重点

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。“年画”年画在封建社会由于当时人们对于科学还处于无知的状态,对于生活的憧憬和美好愿望,也是对死亡,神鬼的恐惧和幻想使年画广为流行,也出现了很多著名的年画产地.年画题材也极其的广泛.但是,“年画”这一词汇在过去的书中并不存在,北宋时称作“纸画”明代宫中叫“画贴”.清初,北京称年画叫“卫画”.因北京销售的年画出自扬柳青,扬柳青距离天津卫十余公里,故叫“卫画”.南方杭州一带谓之“欢乐图”,“花纸铺卖,四张为一堂,皆彩印线,全本转团圆”,苏州称作“画张”.四川棉竹以刷印门神为主,称年画“斗方”.到了道光二十九年,李光庭著<<乡言解颐>>一书,其中有“新年十事”一节,在“年画”一事里说:“帚舍之后,便贴年画,稚子之戏耳.然如<<孝顺图>><<庄稼忙>>,令小儿看之,为之解说,未尝非养正之一端也.”这本书中,是我国美术领域中第一次出现了“年画”这一词.年画最早是以门神形式出现的,它有两千多年的历史,是我国绘画史上寿命最长的画种,早在汉代文献中,门神已经有所记载.<<独断>>“十二月岁竟,常以先腊之夜逐除之也,乃画荼垒并悬苇索于门户,以御凶也.”“荼”即“神荼”,“垒”即“郁垒”.传说神荼,郁垒为两兄弟,性能执鬼.“度朔山上,章桃树下检阅百鬼;无道理妄为人祸者,神荼与郁垒缚以草索,以食虎.”.南朝梁时的<<衿楚岁时记>>,又有碍”正月一日,贴画鸡户上,悬苇索于其上,插桃符其旁,百鬼畏之”的记载.放映了门神的守卫防凶.元朝以后,山水,花鸟,竹梅等繁盛起来,当时插图版画艺术繁荣,也促进改革了民间木刻年画的发展,不少画家,画师创作了人民喜爱的作品,例如:蒋三松<<南极星辉图>>无名氏<<三星图>><<九九消寒之图>><<孝行图>>.清朝时期的<<合家欢乐>><<麒麟送子>>另外年画的题材也是极其丰富的，和日常生产工作联系紧密。例如：清朝前期戏曲流行，苏州桃花坞，山西临汾，河南开封，山东滩县，福建福鼎，安徽阜阳，陕西凤翔，四川绵竹等都先后用戏曲人物作为题材。《法人求和》〈〈炮打日本国〉〉〈〈法界马路图〉〉一批的年画作品则是反映的社会的变革。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。福建省的福鼎，苏州的无锡，安徽的阜阳，湖北省的光化，山西的临汾，河南的开封，河北省的芦台，台湾省的台南地区，都是年画的产地。苏州桃花坞：桃花坞木板年画是江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到２０世纪５０年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。绵竹年画：产于四川省绵竹县。竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。年画在着一时期与日常工作紧密联系，成了生活中最普及的绘画种类，深受人们的喜爱，年画也随着社会的不断进步日益成熟。但是年画在今天的社会中逐级消失在了人们的视野中。年画在中国的衰落有着自身的突破和发展问题，也有着人们忽视民族文化的保护意识。有人近一年在广州嘉德举行的一场年画专场拍卖很能说明情况，成交率仅为38％。公司当时的一个调查，发现人们对年画了解甚少，大多时候中国人对年画的认识反而非常局限，然而在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富。当中国人还没有意识到一张薄薄的贴画中蕴藏的巨大的价值时，外国人已经开始有目的的收集中华民族这一珍贵的遗产了。（在当代的中国即使有人和组织有了保护意识，但终究是少数的人。）据了解，国外对中国年画的收藏已经先行一步。海外对